¿Cuánto dura la historia de la pintura tradicional china? !
Historia de la pintura tradicional china
El arte de la pintura china tiene una larga historia y una larga historia Después de miles de años de continuo enriquecimiento, innovación y desarrollo, pintores y pintores, principalmente personas Han. , incluidas las minorías étnicas, el maestro artesano ha creado un estilo nacional distintivo y técnicas formales ricas y coloridas, formando un sistema de lenguaje pictórico con un significado chino único, que tiene un estatus e influencia importantes en el arte oriental e incluso mundial.
La historia de la pintura china se remonta a las decoraciones de cerámica pintada y las pinturas rupestres del Neolítico en la sociedad primitiva. Aunque las habilidades de pintura primitivas son ingenuas, han dominado las habilidades de modelado preliminar y también pueden. Dominar formas dinámicas y estáticas como animales y plantas. Prestar atención a las características principales para expresar las creencias, deseos y embellecimiento y decoración de la vida de los antepasados.
Se han registrado pinturas anteriores a Qin en algunos libros antiguos, como figuras históricas en palacios de la dinastía Zhou, Mingtang, templos y salones ancestrales, lacas de los Estados Combatientes y decoraciones en bronce, pinturas en seda desenterradas en el estado de Chu, etc. ., todos los cuales han alcanzado un alto nivel.
Las dinastías Qin y Han fueron un poder centralizado establecido en la historia temprana de China. Tenían un vasto territorio y un fuerte poder nacional. La Ruta de la Seda conectaba los intercambios de arte entre China y países extranjeros. de la pintura se desarrolló y prosperó sin precedentes. Especialmente en la dinastía Han, prevaleció la tendencia de los entierros gruesos. Los murales de las tumbas, los ladrillos de retratos, los retratos, las piedras y las pinturas funerarias en seda dieron forma vívidamente a las imágenes de figuras reales, históricas y mitológicas. logró grandes logros al reflejar la vida real. Su estilo de pintura es a menudo grandioso y grandioso, con pinceladas fluidas, que van desde ásperas y audaces hasta detalladas y magníficas. El contenido es rico y complejo, y las formas son coloridas.
Durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, hubo frecuentes guerras y el sustento de la gente se vio afectado, pero la pintura aún logró un gran desarrollo. El sufrimiento proporcionó el terreno para la expansión del budismo y el arte budista floreció. Por ejemplo, las Grutas de Kizil en Xinjiang, las Grutas de Maijishan en Gansu y las Grutas de Mogao en Dunhuang han conservado una gran cantidad de murales de este período, con logros artísticos extremadamente altos. Debido al interés y participación de la clase alta en la pintura, además de los artesanos, surgió un grupo de pintores de clase alta reconocidos con cultura y educación, como Gu Kaizhi y otros. Durante este período, la metafísica se popularizó y los literatos abogaron por la elegancia y la sencillez. Comenzaron a aparecer obras sobre la historia y la teoría de la pintura. Pinturas de paisajes, flores y pájaros comenzaron a surgir durante este período. Pinturas centradas en la representación de los estados mentales. expresión del temperamento Las pinturas con temas literarios se hicieron cada vez más populares.
Durante las dinastías Sui y Tang, el país estaba unificado, la sociedad era relativamente estable, la economía era relativamente próspera y los intercambios extranjeros eran activos, lo que inyectaba nuevas oportunidades al arte de la pintura. La pintura de figuras, aunque el estilo de pintura de la región occidental en los murales budistas todavía era popular, las obras de Wu Daozi, Zhou Fang y otros con un estilo de pintura distintivo de las Llanuras Centrales representaron una ventaja absoluta, y el estilo nacional se volvió cada vez más maduro. Las pinturas de paisajes, pinturas de flores y pájaros de Zhan Ziqian, Li Sixun, Wang Wei, Zhang Zhen y otros han sido limpias y ricas, y han logrado altos estándares.
Después de las Cinco Dinastías y la Dinastía Song, el arte pictórico chino maduró y maduró aún más, y surgió un apogeo. La corte imperial estableció academias de pintura, amplió instituciones, reclutó talentos y floreció la pintura de la corte. , y literatos También considera la pintura como una materia elegante y propone distintos estándares estéticos, por lo que hay muchos pintores y obras excelentes que también han formado un sistema único en teoría y creación, y su contenido, forma y técnica lo tienen todo. Parecía rico y emocionante. Una situación próspera para el desarrollo alcista.
A medida que la pintura se desarrolló hasta las dinastías Yuan, Ming y Qing, la pintura literata alcanzó un desarrollo sobresaliente. En cuanto a la temática, la pintura de paisajes, la pintura de flores y pájaros ocupan una posición absoluta. Las pinturas de los literatos enfatizan la expresión de emociones subjetivas, "no buscan el parecido" y "no buscan estar en el mundo", y no se ajustan a los requisitos estéticos populares. Utilizan la pintura para mostrar elegancia, expresar ocio e interés y abogar por el "aprendizaje". de la naturaleza" y "el origen del corazón de la ley". Haciendo hincapié en la unidad del carácter y la pintura, y prestando atención a la integración orgánica del gusto de la pluma y la tinta con la poesía, la caligrafía y la imprenta, se ha creado un estilo de pintura único. Se ha formado y han surgido muchos pintores destacados, escuelas de pintura e innumerables obras excelentes.
La pintura china es una parte importante de la cultura china y está arraigada en el suelo de la cultura nacional. No se limita simplemente a la similitud de apariencia, sino que también enfatiza la similitud espiritual. Utiliza pinceles, tinta y papel de arroz como materiales especiales para construir una teoría de perspectiva única, romper con audacia y libertad las limitaciones del tiempo y el espacio, y tiene un alto grado de generalización e imaginación. Esta técnica y medios sobresalientes no solo hacen que la pintura tradicional china. Coraje artístico único, y el arte moderno del mundo lo hace cada vez más referencia y absorción.