Arte de la República de China
Los caracteres chinos evolucionaron gradualmente a partir de imágenes y símbolos. El proceso de escritura y desarrollo de los caracteres chinos condujo al surgimiento del arte de la caligrafía. Ha habido grandes calígrafos en todas las dinastías de China, y su arte y estilo caligráfico se han convertido en representantes típicos de la caligrafía de sus dinastías. El amor de la gente por la caligrafía continúa hasta el día de hoy.
La caligrafía y la pintura chinas contemporáneas son bastante activas. Los museos de arte, como el Museo Nacional de Arte de China, siguen organizando exposiciones individuales o colectivas durante todo el año; las pinturas chinas salen al extranjero cada año y se exhiben en Japón, Corea del Sur, Estados Unidos, Canadá y Europa. Además de las pinturas chinas, en China también se han desarrollado pinturas occidentales como pinturas al óleo, grabados y acuarelas.
A la par del desarrollo de la industria de las subastas de arte, la industria de las galerías se está integrando gradualmente con las prácticas internacionales. Las ferias de arte que se celebran una vez al año en Beijing, Shanghai y Guangzhou se han convertido en otra forma de comercializar arte. Entre ellas, la Feria de Arte de Shanghai es la feria de arte con las categorías más completas de obras de arte expuestas en Asia.
Las artes y artesanías chinas tienen muchas categorías y habilidades exquisitas, y muchas de sus obras son únicas. Las artes y oficios se pueden dividir en dos categorías: artesanías especiales y artesanías populares.
Una variedad de artesanías populares realizadas utilizando técnicas como cortar, atar, tejer, tejer, bordar, tallar, esculpir y pintar se encuentran en diversas formas y tienen un fuerte sabor local y estilo nacional.
China mantiene su sistema único, su pensamiento único y su estilo único en la cultura musical contemporánea del mundo y, por lo tanto, es un componente con contribuciones únicas a la música mundial. Después de la fundación de la República Popular China, la historia de la música china entró en una nueva etapa sin precedentes y abrió un capítulo nuevo y más brillante. Se han logrado grandes avances y logros en la música vocal, la música instrumental, los géneros musicales de gran escala, así como en la ópera, la danza dramática, la música cinematográfica, etc. Hay algunas obras de música contemporánea china que pueden incluirse en el tesoro clásico de las músicas mundiales.
La música pop apareció en la década de 1930 y se trasladó a Hong Kong y Taiwán en 1949. A partir de 1977, la música popular de Hong Kong y Taiwán comenzó a llegar al continente. El siglo XXI presenta un estado de integración, penetración e influencia mutua.
El drama tradicional chino tiene un título único: la ópera. Junto con la tragicomedia griega y el drama sánscrito indio, son conocidas como las tres culturas dramáticas más antiguas del mundo. Hay más de 300 tipos de ópera china, y el uso del canto y el baile para expresar la trama es el principal medio de la ópera china. La Ópera de Pekín es el tipo de ópera más difundido e influyente, y tiene su origen en la Ópera Kun (la Ópera Kun es un arte dramático más antiguo). Este tipo de arte escénico que combina canto, lectura, actuación y interpretación se formó en Beijing a principios del siglo XIX. Después de más de 200 años de práctica, ha acumulado más de 1.000 repertorios con un profundo valor artístico y ha formado un conjunto de estilos musicales. y programas de rendimiento.
La ópera local continúa llevando a cabo reformas e innovación basándose en la herencia de la tradición. Las óperas locales más activas incluyen la Ópera Yue, la Ópera Huangmei, la Ópera de Sichuan, la Ópera de Henan, la Ópera Cantonesa, etc. La ópera tibetana en el Tíbet tiene un fuerte color religioso y características étnicas tibetanas, y sus actuaciones son toscas, audaces y únicas.
El drama se introdujo desde el extranjero a principios del siglo XX. Desde la década de 1920, el realismo y los temas expresionistas comenzaron a aparecer en el escenario dramático; en la década de 1930, el drama chino había madurado. La trilogía de este período del maestro dramático Cao Yu - "Tormenta", "Amanecer" y "El desierto" - se considera un clásico del drama chino por su profunda connotación y técnicas sofisticadas. Fundado en 1952, las obras del Teatro de Arte Popular de Beijing representan el más alto nivel del drama chino, entre las cuales obras como "Tea House" y "Longxugou" gozan de gran reputación. La danza clásica china es un sistema de danza retro china establecido por el grupo de danza de la Academia Central de Drama. Utiliza materiales de óperas chinas y utiliza tipos de danza de entrenamiento del ballet mundial para desarrollar y crear un sistema con ritmo, lenguaje corporal y estética únicos. Danza característica del estilo chino.
Después de entrar en la década de 1990, películas como "Tai Chi Impression", "Mythical China", "Autumn Water Beauty", "Red Fan", "Sound Transmission", "Sleepless Night", "Tide" , "Two Body" y otras obras novedosas. Al mismo tiempo, el Conjunto de Danza China comenzó a marchar internacionalmente y a internacionalizarse, ganando muchos premios internacionales.
En el siglo XXI, comenzaron a surgir dramas de danza a gran escala, como "Ma Le Visits the World", "Dream of Dunhuang", "Farewell My Concubine", "Porcelain Soul", "A Handful of Wild Dates" y otros. Dramas de danza étnica que favorecen el estilo de danza clásica china. Hay ballets con características nacionales como "Raise the Red Lantern" y dramas de danza moderna con expresiones individuales como "Thunder and Rain" que poco a poco están ganando popularidad entre el público.
Los temas realistas se han convertido en la corriente principal del desarrollo cinematográfico chino. En la nueva ola de creación cinematográfica que surgió a mediados de la década de 1980, "Viejas historias en el sur de la ciudad", "Montaña salvaje", "Ciudad Furong", "Ceremonia de fundación", "La batalla final", etc. se convierten en obras representativas de este período. Estas obras tienen logros de alto nivel al reflejar la profundidad y amplitud de la vida, al darse cuenta de la diversificación de temas, estilos y estilos, y al explorar e innovar el lenguaje cinematográfico. Durante este período, el ascenso de Zhang Yimou, Chen Kaige, Huang Jianxin y otros, conocidos como directores de "quinta generación", atrajo la atención de la industria cinematográfica internacional.
A finales de los años 1990, un grupo de cineastas nacidos en los años 1960 y 1970 se convirtieron en la sexta generación de directores de la industria cinematográfica china. Entre sus representantes se encuentran Jia Zhangke, Wang Xiaoshuai, Zhang Yuan, Gao Zhanquan, Lou. Vosotros y otros. Sus trabajos cinematográficos tienden a tener una orientación civil y la mayoría de ellos se expresan en técnicas documentales. El director Feng Xiaogang se ha convertido en el representante de las películas comerciales chinas con mayores registros de taquilla, y la mayoría de sus obras cuentan historias sobre gente corriente.
Entre los festivales de cine internacionales que se celebran anualmente en China, los más influyentes incluyen el Festival Internacional de Cine de Changchun y el Festival Internacional de Cine de Shanghai. El "Premio Gallo de Oro" es el premio más alto otorgado a películas destacadas en China. Además, el país ha creado el "Premio Huabiao" para fomentar el desarrollo de películas convencionales, así como el "Premio Cien Flores" seleccionado por el público.