Estándares estéticos y métodos de apreciación de la caligrafía.
1. Estándares estéticos de la caligrafía
Wang Sengqian, un calígrafo de las Dinastías del Sur, dijo en "Elogio de la escritura":? La maravillosa forma de escribir reside primero en el espíritu, seguido de la forma y la calidad. ¿Puedes ver a los antiguos que tenían ambas? . El énfasis aquí es usar la forma para describir el espíritu y tener tanto forma como espíritu.
En términos generales,? ¿forma? Incluyendo líneas punteadas y la estructura espacial caligráfica resultante; ¿Dios? Se refiere principalmente al espíritu de la caligrafía.
(1) Líneas punteadas de caligrafía
Las líneas punteadas de caligrafía tienen un poder expresivo infinito y son de naturaleza abstracta. Las imágenes de caligrafía que forman no tienen un significado definido, pero deben contener todo lo bello. característica. Esto plantea requisitos especiales para las líneas punteadas de la caligrafía. Requiere una sensación de poder, ritmo y tridimensionalidad.
1. Sensación de fuerza
El poder de las líneas punteadas es uno de los elementos de la belleza de la línea. Es una metáfora que apunta al sentimiento de poder que evoca en las personas el dibujo de líneas. Ya en la dinastía Han, Cai Yong hizo un estudio especial de las líneas de puntillismo en "Nueve movimientos", ¿señalando? ¿Escondiendo la cabeza y protegiendo la cola, el poder se encuentra entre líneas? ,?¿Sueles puntear cuando haces pinceladas? ¿Has terminado toda la pintura punteada, pero aún así la recoges con fuerza? . Se requiere que la pintura punteada quede profundamente escondida en las esquinas del laurel, para que todo lo que hagas quede recogido y sea fácil mostrar tu fuerza. Cabe señalar que nuestro énfasis en la importancia de ocultar la cabeza y proteger la cola no significa que se pueda ignorar la línea central. El lápiz de la línea central debe estar en el centro de convergencia, para que las líneas punteadas sean redondas y suaves, cálidas pero no suaves y que contengan fuerza. Pero el punto inicial y el punto final de la línea de puntos no están ocultos en las esquinas (tanto el sello grande como el pequeño deben ocultar el frente). La caligrafía suele combinar ocultar y revelar según las necesidades, especialmente la caligrafía cursiva, que cambia constantemente al apreciarla. Hay que prestar atención a la aceptación y el eco del principio y el final, y también prestar atención a si la parte media es llamativa y llamativa. frívolo.
2. Ritmo
El ritmo originalmente se refiere a los cambios regulares en el tono, la fuerza y la duración de las notas en la música. Debido a la diferente intensidad y velocidad de la caligrafía durante el proceso de creación, diferentes formas como grosor, longitud, tamaño, etc. tienen cambios alternos regulares, dando a las líneas punteadas de la caligrafía un sentido de ritmo. Los trazos de los caracteres chinos varían en longitud y tamaño, lo que realza aún más el ritmo de las líneas de puntos en la caligrafía. En términos generales, la escritura normal (como la escritura de sello, la escritura oficial, la escritura regular) tiene un sentido del ritmo débil, mientras que la escritura en ejecución (escritura en ejecución, escritura en cursiva) tiene un fuerte sentido del ritmo y cambios ricos.
3. Sensación tridimensional
La sensación tridimensional es el resultado de utilizar el bolígrafo en el centro. Los trazos escritos en el centro, mirando al sol, hay una línea gruesa de tinta en el centro del cuadro, y en cuanto al pliegue, no hay desviación en el mismo. ? De esta manera, las líneas punteadas pueden ser completas, redondas y tridimensionales. Por eso, siempre se han valorado los bolígrafos utilizados en el centro. Sin embargo, no podemos encontrar perfiles en todas partes en la creación de caligrafía. A excepción de Xiaozhuan, todos los demás estilos de caligrafía son inseparables del borde lateral. Especialmente en cursiva, como complemento y complemento del centro, los extremos se pueden ver en todas partes.
(2) El significado espiritual de la caligrafía
Espíritu se refiere al aire y al brillo del rostro de una persona. La expresión en caligrafía se refiere al espíritu, estilo, temperamento, interés e interés que se revela en la combinación de líneas y estructuras. ? Primero la apariencia, luego el estilo, ¿pueden verse ambos en los antiguos? . ¿Eso significa que el espíritu es más elevado? ¿Forma y calidad? (La forma y apariencia de las líneas de puntillismo y su diseño estructural), la forma y la calidad son la premisa y el fundamento de la existencia espiritual, por lo tanto, la esencia de la expresión del arte de la caligrafía es la armonía general de las líneas de puntillismo y su combinación espacial; Buscar el espíritu y expresar el espíritu de la naturaleza es siempre el ámbito más elevado que los calígrafos se esfuerzan por alcanzar.
Por un lado, la adquisición del espíritu de la caligrafía depende de habilidades creativas hábiles, que es la premisa y fundamento, por otro lado, sólo cuando la mente creativa está tranquila y cómoda, el centro creativo; y las manos son suaves y el yo se olvida, ¿se puede escribir? Sé fiel a tus sentimientos e incorpora tu propio conocimiento y gusto estético.
(3) Estructura espacial de la caligrafía
Basado en la premisa de seguir los principios de la forma de los caracteres chinos y el orden de los trazos, las líneas punteadas de la caligrafía se combinan para dividir el espacio y formar el Estructura espacial de la caligrafía. La estructura espacial incluye tres partes: estructura de una sola palabra, ciclo de línea completo y diseño general.
1. Estructura de una sola palabra
La estructura de una sola palabra requiere pulcritud, suavidad, longitud y equilibrio de densidad. De esta manera, sobre la base de preocuparnos por la verdad, podemos prestar atención a la decadencia de la verdad, sus intrincados cambios, la imagen de la naturaleza, el peligro en lo ordinario y la alegría en el peligro.
2. El espíritu de toda la línea
¿Están los personajes en las obras de caligrafía conectados arriba y abajo (o adelante y atrás)? ¿Enlace? Los requisitos se llevan a cabo de arriba a abajo y se hacen eco de manera coherente. Aunque los caracteres estáticos como la escritura normal, la escritura oficial y la escritura del sello son independientes, los trazos están rotos y conectados. El texto dinámico, como la escritura en ejecución y la escritura cursiva, se puede escribir palabra por palabra y oración por oración, con un movimiento de espiral. Además, preste atención a los cambios de tamaño, la respuesta activa, el contraste entre lo virtual y lo real y la sensación de ritmo resultante. De esta manera, la circulación del Qi puede ser naturalmente coherente y los vasos sanguíneos pueden ser fluidos.
3. Disposición general
En las obras de caligrafía, la combinación de puntos que forman caracteres, ligaduras que forman filas y líneas que forman capítulos constituye el corte del espacio mediante líneas de puntos, afectando así el conjunto. maquetación de la obra de caligrafía. La maquetación fue salada. Se requiere que la densidad entre palabras y entre líneas sea apropiada, que el blanco se cuente como negro, que sea plano y equilibrado, que cada uno sea positivo y que los desniveles estén llenos de cambios;
Entre ellos, los scripts estáticos, como los scripts regulares, los scripts oficiales y los scripts de sello, son principalmente justos y equilibrados; los scripts dinámicos, como los scripts en ejecución y los scripts en cursiva, tienen altibajos complicados.
2. Métodos para apreciar la caligrafía
La apreciación de la caligrafía es consistente con la apreciación de otras artes y debe seguir las leyes generales de las actividades cognitivas humanas. Debido a la particularidad del arte de la caligrafía, la apreciación de la caligrafía muestra singularidad en sus métodos.
Apreciar la caligrafía debe basarse en la caligrafía.
¿Qué es una buena caligrafía? Cómo apreciar la caligrafía es como la música, muy singular. No es fácil comprender los pensamientos, emociones, habilidades, personalidad y cultivo del calígrafo a partir de líneas y espacios. Sólo con una cierta base de caligrafía podemos comprender verdaderamente las obras de caligrafía. ? Los apreciadores deben tener cierta comprensión y capacidad práctica del arte de la caligrafía, así como de los calígrafos famosos, las escuelas y sus obras representativas de las dinastías pasadas, deben comprender algunas técnicas de pluma y tinta y algunos conocimientos históricos, y deben leer y escribir; más, de lo contrario será difícil comprender el secreto interior del arte de la caligrafía.
En general, se puede partir de los siguientes aspectos.
1. Del todo a la parte, y luego de la parte al todo.
Para apreciar la caligrafía, primero hay que observar la situación general y tener una impresión general de sus técnicas de expresión y estilo artístico. Luego, preste atención a si la pluma, el nudo, la composición, la rima en tinta y otras partes son legales y significativas, vivaces y vivaces. Después de apreciar la pieza, retroceda y observe la situación general desde la distancia, y corrija lo que obtuvo en la primera visualización. ¿Qué pasa con las impresiones? , debe entenderse desde una perspectiva racional. Preste atención a si la expresión artística y el estilo artístico están coordinados, qué tiene de maravilloso el trabajo y dónde hay deficiencias, y aprecielo plenamente desde una perspectiva macro y micro.
2. Restaurar la imagen estática al proceso de movimiento e iniciar la asociación.
Como resultado de la creación, las obras de caligrafía son relativamente estáticas. El reconocimiento debe seguir el proceso creativo del autor, ¿adoptar? ¿Mover los ojos? Método: Según el orden de las obras (lenguaje y tiempo), imaginar el ritmo, intensidad y diferentes cambios de las emociones del autor durante el proceso de creación, y restaurar la imagen estática a un proceso en movimiento. Es decir, imitar el proceso creativo del autor y captar correctamente las intenciones creativas y los cambios emocionales del autor.
3. Desde imágenes caligráficas hasta imágenes específicas, ampliar las asociaciones y comprender correctamente la concepción artística de la obra.
En el proceso de apreciar la caligrafía, es necesario desarrollar completamente las asociaciones, comparar la imagen de la caligrafía con cosas similares en la vida real y hacer que la imagen de la caligrafía sea concreta. Luego, partiendo de las características estéticas de cosas similares a las imágenes caligráficas, y asociando aún más el valor estético de la obra para comprender la concepción artística de la obra. Si aprecias la escritura habitual de Yan Zhenqing, ¿puedes comparar la imagen de su caligrafía? ¿Jing Qing presiona su espada, Fan Kuai sostiene su escudo, Vajra deslumbra y el hombre fuerte lanza su puño? A través de analogía y asociación, podemos concluir que el guión habitual de Yan Zhenqing tiene un estilo artístico digno y majestuoso.
4. Comprender el trasfondo creativo de la obra y captar correctamente el atractivo emocional de la misma.
Cualquier obra de caligrafía es la acumulación de una determinada historia cultural y el producto de un trasfondo histórico y cultural específico. Por lo tanto, es de gran beneficio comprender el trasfondo creativo de la obra (incluido el entorno creativo), la atmósfera cultural única contenida en la obra, la personalidad del autor, el gusto estético, el estado de ánimo creativo, el propósito creativo, etc. Para comprender correctamente la intención creativa del autor y captar correctamente el atractivo emocional de la obra. ¿El "Xu Zhou Ming" de Shu? Tang Yan le dijo al tío Haozhou la verdad sobre el borrador :? "El manuscrito de Ji Ming" tiene grietas y es insoportable, por lo que su libro es frustrante e incontrolable. Este "Gao" es tranquilo y fácil de hacer apariciones especiales, y no hay promociones extrañas como "sacrificio de sobrino". La llamada fiesta relacionada con la música se ríe, pero la palabra suspira. La situación es diferente, la caligrafía también es diferente y el sentimiento es razonable. ? Se puede observar que tanto la personalidad del autor como su estado de ánimo creativo y su entorno creativo tienen un impacto considerable en el estado de ánimo de la obra. Respetuosamente. Además, las obras de caligrafía están influenciadas por el estilo de caligrafía y la moda estética de una época específica, lo que hace que las obras de caligrafía reflejen una atmósfera cultural diversa. Sin duda, esto aumenta la dificultad de apreciar la caligrafía, pero también la hace interesante.
En resumen, la apreciación de la caligrafía se ve afectada por la personalidad y la psicología, y no existe un modelo de apreciación fijo. El anterior es sólo un método para apreciar la caligrafía. Se pueden utilizar varios métodos alternativamente durante el proceso de apreciación. Además, durante el proceso de apreciación, debe utilizar de manera integral diversas habilidades, técnicas y conocimientos teóricos de caligrafía para maximizar su capacidad de evaluación estética y tratar de apreciar la concepción artística de la obra de acuerdo con la intención creativa del autor. Se deben hacer esfuerzos para incluir la crítica en la apreciación y la apreciación en la evaluación, examinar las obras en un entorno histórico específico y hacer una apreciación correcta y una evaluación justa y objetiva de las obras. Por supuesto, dominar los métodos de apreciación correctos es una forma importante de mejorar su capacidad de apreciación. Si puedes ver mil espadas, entonces puedes usarlas; si puedes leer miles de poemas, ¿entonces puedes usarlas? Eso es lo que quiero decir.