¿Cuál es la esencia de la estética tradicional china?
Para el reconocimiento de la belleza, lo primero que nos viene a la mente naturalmente es el reconocimiento sensorial, como por ejemplo el reconocimiento intuitivo de los ojos, la nariz y la garganta. La estética china trasciende las cosas mismas y la "concepción artística" es el núcleo de la estética china. Por respeto al Tao, los chinos atribuyen belleza al Tao y, basándose en su interpretación artística del Tao, atribuyen belleza a la forma del Tao: "imagen" y su forma avanzada "reino". La belleza reside en el Tao, es decir, la belleza reside en la concepción artística.
Una serie de palabras estéticas chinas relacionadas, como elegancia, tranquilidad, asombro y vacío, son todas concepciones artísticas. La estética del pueblo chino es etérea. Por ejemplo, una pintura china y una pintura occidental se exhiben juntas. Las pinturas occidentales son sencillas, realistas y coloridas. El estilo chino atrae a la gente a detenerse y mirar más de cerca, y atrae a la gente a seguir las costumbres locales, apreciar las pinturas y aprender taoísmo. Empezar desde cero, empezar desde cero.
Los antiguos chinos siempre decían las "nueve elegancias": vivir en reclusión, beber adecuadamente, tocar el piano, hacer flores, quemar incienso, probar el té, escuchar la lluvia, admirar la nieve y esperar. para la luna. Son cosas extremadamente simples y ordinarias, pero todas cubren la sabiduría de vida, la búsqueda de la belleza y los sentimientos del pueblo chino.
Datos ampliados
El desarrollo de la estética tradicional china;
1. La antigüedad
En la antigüedad, la gente tendía a adorar la naturaleza. . Muchas formas de animales aparecieron en la alfarería y las formas artísticas se ajustaron a las reglas de la belleza formal como la simetría y el equilibrio, y comenzaron a tener la belleza rítmica del ritmo y las líneas. El arte del jade es una de las características que la distingue de otras civilizaciones.
2. Períodos Shang y Zhou
Las dinastías Shang y Zhou fueron la Edad del Bronce en la historia de China. Los artículos de bronce se caracterizan por tipos ricos, formas hermosas, patrones magníficos, producción exquisita y estilos únicos. Además, durante las dinastías Shang y Zhou, las primeras pinturas aparecieron en China: como la pintura en seda "La niña del dragón y el fénix" desenterrada de la tumba de Chu en Changsha, y la "Imagen del dragón real" del período de los Estados Combatientes.
3. Dinastías Qin y Han
Las artes de las dinastías Qin y Han se utilizaron principalmente en las tumbas, representadas por los guerreros y caballos de terracota en el Mausoleo de Qin Shihuang y las tallas de piedra. en la tumba de Huo Qubing. El estilo artístico de los artefactos no funerarios fue influenciado gradualmente por el budismo, el taoísmo y otras religiones y filosofías.
4. Jin y las Dinastías del Sur y del Norte
Las Dinastías Jin y del Sur y del Norte fueron un período importante para el desarrollo del arte antiguo. Durante esta época, las Llanuras Centrales fueron ocupadas por. Los nómadas del norte por primera vez. La división y la agitación estimularon el desarrollo del arte antiguo. En términos de evaluación literaria, las "Obras seleccionadas del príncipe Ming Xiao Tong" escritas por Liang Daizhao son relativamente conocidas. "Obras escogidas" mencionó por primera vez que los criterios para juzgar la poesía y la prosa no deben limitarse a conceptos morales, sino que deben seguir el valor estético mismo. Como dice el refrán: "Las cosas surgen de la meditación y el significado proviene de la profundidad. "
5. Dinastías Sui y Tang
La apertura durante las dinastías Sui y Tang es obvia para todos. Especialmente durante la dinastía Tang, empresarios y turistas de todo el mundo aparecieron en las calles de Chang'an. Probablemente debido a la influencia de esta internacionalización, la estética de la dinastía Tang tendía a ser más completa y la ropa mucho más abierta que antes.
En cuanto a la pintura, además de las pinturas religiosas que siempre han existido, siempre ha existido una división entre pinturas cortesanas y pinturas literatas. Esta división también afectó profundamente a las generaciones posteriores, y las dos facciones han estado discutiendo sobre cuál es superior.
Las pinturas de palacio, también conocidas como pinturas de patio, hacen referencia a las pinturas de los antiguos pintores de la corte real china. Estos pintores se especializaban en pintar para la corte imperial y generalmente se les llamaba "esperando citación". Son pintores profesionales y sus estilos de pintura son en su mayoría prolijos, delicados, complejos y realistas. Las figuras representativas incluyen: Yan Yan, Zhang Xuanhe (los dos últimos son mejores pintando bellezas).
6. Dinastía Song
El surgimiento de la política literaria y el pensamiento racional en la dinastía Song llevó nuevamente al arte chino antiguo a su apogeo. Bajo el liderazgo del famoso emperador y pintor Song Huizong, la pintura de la corte de la dinastía Song alcanzó su apogeo.
En la dinastía Song, la Academia de Pintura Hanlin se estableció al comienzo de la fundación de la República Popular China. Más tarde, se reunieron famosas academias de pintura de Sichuan occidental y la dinastía Tang del sur. La Academia de Pintura Hanlin estaba administrada por el Ministerio del Interior y servía a la corte imperial y a la familia real. Las academias de pintura reclutan o promueven talentos mediante exámenes. El estándar del examen es: "No imitar a los predecesores, pero el estado de ánimo de los objetos es natural y la pincelada es simple". No sólo requiere técnicas de pintura rigurosas y realistas, sino que también enfatiza la concepción y escribe más poemas. El apoyo de Song Huizong y Zhao Ji a la Real Academia de Pintura Especializada, es decir, la Academia de Pintura Xuanhe, llevó la pintura de patio a un pico sin precedentes a finales de la dinastía Song del Norte.
7. Dinastía Yuan
Aunque no fue la dinastía Han, el arte chino no se extinguió como se esperaba. Aunque la pintura de la corte cayó a un mínimo histórico en comparación con la dinastía Song, la pintura de los literatos rara vez floreció. Los más famosos de la dinastía Yuan fueron Zhao Mengfu y las cuatro familias Yuan. Zhao Mengfu es una figura que conecta el pasado y el futuro en la historia de la pintura de paisajes china. Aunque ingresó a la burocracia como un verdadero "Zhao" en la dinastía Yuan, sus pinturas fueron el comienzo de un estilo completamente nuevo.
8. Dinastía Ming
Bajo la influencia del famoso pintor y crítico Dong Qichang, el arte de la pintura se dividió entre el norte y el sur. Enumeró todas las pinturas de los literatos de Nanzong, centrándose en la iluminación. Al mismo tiempo, creía que sólo los literatos y los literatos podían combinar y encarnar los propios conceptos morales del pintor con las normas morales de los objetos pintados.
9. Dinastía Qing
Es evidente que el arte chino de la dinastía Qing estuvo influenciado por Occidente. Esto se refleja principalmente en el hecho de que los pintores de la corte comenzaron a aplicar técnicas de sombras y perspectivas occidentales y trataron de combinar el estilo de la pintura occidental con la pintura tradicional. El pintor de la corte Jiao Bingzhen aprendió técnicas como la perspectiva y la profundidad de campo bajo la guía de la Iglesia occidental y desarrolló un nuevo estilo de pintura.