¿Por qué la descripción del poema de Eliot "El Preludio" utiliza imágenes en lugar de simbolismo?

La selección de imágenes es una de las características artísticas más significativas de la poesía de Eliot. En la elección de las imágenes, Eliot muestra grandes diferencias con los poetas tradicionales. A menudo introducía en su poesía imágenes que en el pasado habían sido consideradas poco atractivas, feas, aburridas y triviales. Esto se puede ver, por ejemplo, en las tres primeras líneas de su primer trabajo "La canción de amor de Alfred Prufrock".

Vamos tú y yo

Mientras la noche se despliega contra el cielo

Como un paciente anestesiado en la mesa de operaciones (L. 1 ~ 3; ) Entonces vámonos, tú y yo, justo cuando el crepúsculo se extiende lentamente hacia el cielo, como si el paciente estuviera anestesiado en la mesa de operaciones [3]

El crepúsculo en sí es solo un fenómeno natural, la gente está acostumbrada; lo. Pero como tipo de imagen, a menudo produce ciertos efectos artísticos debido a sus especiales funciones metafóricas y asociativas. En la literatura tradicional británica y estadounidense, el anochecer se utiliza a menudo como una imagen hermosa. Por ejemplo, el poeta estadounidense Robert Frost (1874-1963) escribió un poema breve "Pasando por el bosque en una noche nevada". La fecha de presentación es el 14 de octubre de 2000.

Sobre el autor: Jin Ming (1961-), hombre, de Changshu, provincia de Jiangsu, profesor asociado, dedicado a la traducción e investigación de la literatura británica y estadounidense.

(Parada B de la Noche Nevada junto al Bosque) La primera escena de la última sección: Los bosques son hermosos, oscuros y profundos (los bosques son oscuros, profundos y hermosos). La imagen del "Crepúsculo" aquí tiene mucho espacio para la interpretación y puede tener múltiples interpretaciones, pero no importa cómo se interprete, sin duda es hermosa como imagen. Sin embargo, en el poema modernista de Eliot "La canción de amor de Pruefer Locke", la situación es muy diferente. Se compara a Dusk con "un paciente acostado en la mesa de operaciones como un anestésico". Las expectativas del lector se hacen añicos y el crepúsculo se asocia con el paciente anestesiado tendido en la mesa de operaciones, lo que hace que la gente se sienta mal. El lector parece oler la anestesia y la sangre en el hospital, lo que puede ser el propósito de Eliot al elegir estas imágenes. La vida moderna es fea, insensible y vacía. Las siguientes imágenes de este poema pueden ilustrar este punto: "calle semidesierta", "restaurante nocturno barato", "restaurante sa wdust". A través de estas imágenes triviales y banales, sentimos la fragmentación, la ceguera y la falta de propósito real de la vida moderna.

En su obra maestra "La tierra baldía", Eliot incluso utilizó imágenes horribles como "huesos blancos" y "cadáveres" en sus poemas:

Estuviste en el jardín el año pasado ¿Ha comenzado a brotar el manzano allí plantado?

¿Ha comenzado? .....(L.71 ~ 72) ¿Brotaron los cadáveres que plantaste en tu jardín el año pasado? ¿Florecerá este año? El cadáver blanco yacía desnudo en el suelo de una presa baja, pero en el viento frío detrás de mí, escuché huesos arrojados en un pequeño pabellón bajo del Dr. Y, chocando con huesos, y se escuchó una risa engreída saliendo de mis oídos. . Año tras año, sacudidos sólo por las patas de las ratas. (l. 193~195)

Un ratón se arrastraba por la hierba y arrastraba su vientre mojado por la orilla del río.

No se ve ningún cadáver plantado en el jardín, dejándolo brotar y florecer, ni imagen de huesos chocando con el viento frío. Las flores del jardín están en plena floración y la fragancia es agradable, lo que permite a la gente relajarse, entretenerse y descansar. Esto es lo que esperan los lectores comunes y corrientes. Sin embargo, en la poesía de Eliot, la imagen del jardín ha perdido su significado asociativo tradicional y ha sido dotada de la connotación antitradicional y antirracional de la poesía modernista. Una imagen así no es tanto una representación de cosas objetivas como una proyección de los pensamientos subjetivos del poeta. La realidad objetiva es distorsionada por la conciencia subjetiva del poeta, impactando o asustando a la gente, u obligando a la gente a reflexionar sobre la realidad. Esta puede haber sido la intención de los escritores modernistas. Se puede decir que las imágenes de Eliot seleccionadas aquí son descendientes de muchas imágenes de "Las flores del mal" de Baudelaire, en las que podemos ver la influencia de Baudelaire y otros poetas simbolistas franceses en Eliot.

Además, Eliot también es bueno yuxtaponiendo algunas imágenes que expresan el declive, la decadencia y la contaminación de la civilización moderna con las imágenes de prosperidad y lujo en el apogeo de la civilización occidental para formar un contraste y producir una fuerte efecto artístico. Por ejemplo, en la tercera sección de La tierra baldía, "El primer sermón", encontramos dos imágenes completamente diferentes. Por un lado, el río Támesis está contaminado por la gente moderna y, por otro lado, la reina Isabel I y el conde de Leicester visitaron el río Támesis.

Como símbolo de la evolución de la civilización humana, los ríos tienen profundas connotaciones culturales. Al igual que el río Amarillo en China, el Nilo en Egipto y el Nilo en Mesopotamia, el Támesis es un símbolo de la civilización británica. Se puede decir que el mensaje que Eliot transmite a la gente a través de la yuxtaposición de imágenes es obvio: los ríos están contaminando, la civilización está decayendo y la humanidad está en peligro de autodestrucción. Eliot eligió estas imágenes para expresar sus sentimientos sobre el mundo exterior y obviamente fue influenciado por poetas imaginistas como Hume y Pound. Como técnica artística de la poesía modernista, el imagismo fue una rebelión contra la exageración desenfrenada y la autoexpresión del romanticismo. Los poetas imaginistas intentaron unificar los sentimientos internos y los objetos externos a través de "imágenes vívidas, apropiadas, sólidas y condensadas" y trataron de "capturar y crear un sistema de imágenes estéticas de ajuste subjetivo, combinación de mente y materia, y unidad de espíritu y materia". expresar los pensamientos, sentimientos y mentalidad del autor” [4]. Evidentemente, Eliot tiene mucho éxito a la hora de elegir las imágenes apropiadas para lograr que lo subjetivo encaje y la mente y el objeto se fusionen. Por tanto, consideramos que la selección de imágenes es el arte de la poesía de Eliot.

Una de las características de la cirugía.

En segundo lugar, las técnicas simbólicas

El uso de símbolos no es original del modernismo. Ya en la literatura griega y romana antigua o en la Biblia, el uso de símbolos es común. Pero como género de creación literaria, el simbolismo comenzó en Francia a finales del siglo XIX. El simbolismo enfatiza la intuición y los sentimientos internos. En la creación de poesía, los escritores simbolistas suelen utilizar técnicas como la sugestión y la interpretación. "La poesía simbólica es una poesía tortuosa, en la que el objeto suele sugerirse en lugar de hacerlo directamente, o se utiliza principalmente para evocar una determinada emoción. El concepto puede ser importante, pero siempre se presenta de forma tortuosa a través de una serie de recursos simbólicos, principalmente mediante la intuición. y emociones para comprender”.

Eliot comenzó a tener un gran interés por la poesía de los escritores simbolistas franceses ya cuando estudiaba en Harvard (1906-10). De estos poetas vio "cómo hacer que una imagen se refiera con precisión a un objeto objetivo, pero al mismo tiempo obtenga infinitos significados ocultos a través de la asociación con otras imágenes" [6]. Los poemas del poeta francés La Forguet eran concisos, punzantes y llenos de significado simbólico, lo que le proporcionó una gran inspiración. Por ejemplo, en la primera parte de "La tierra baldía", "El funeral de los muertos", el poeta utiliza una serie de imágenes simbólicas.

Por ejemplo, "agua" no es sólo una forma material, sino también una existencia objetiva, y también tiene un significado simbólico. "El marinero fenicio que se ahoga" y "Cuidado con la muerte en el agua", por un lado, el poeta describe literalmente al marinero fenicio que se ahogó en el agua en la tarjeta, y utiliza a la adivina Sra. Sosotus para advertir a otros que se Tenga cuidado de no morir en el agua, pero por otro lado, tiene un significado más profundo. A lo largo de todo el poema "The Wasteland", encontramos que "la piedra seca no hace ruido de agua corriendo" (línea original 25), "no hay agua pero hay piedras" (línea 332), "sólo el trueno seco no lluvia" (línea 342 OK). Obviamente, el "agua" aquí ha superado su significado literal y se le ha dado un significado simbólico: simboliza la "purificación", el "bautismo" y la "hidratación" del alma.

Encontramos que en estas docenas de poemas, los objetos objetivos elegidos por Eliot no sólo expresan sus relaciones referenciales literales, sino que a menudo reciben significados simbólicos. Por ejemplo, "las rocas" significa "iglesia" por un lado y "rocas secas" por el otro. La "rueda" simboliza la "rueda de la fortuna". El "ahorcado" en Tar ok simboliza el "autosacrificio" y "el dios de la fertilidad". Además, el "hombre de los tres palos" es un símbolo de la fuerza vital, que Eliot asocia con el Rey Pescador. El "comerciante tuerto" de la tarjeta alude al Sr. Eugenides, descrito en el poema, que vendía pasas. Su imagen simboliza comportamientos de "maldad", "traición" o "piratería".

[6].

Pero también debemos tener en cuenta que diferentes naciones tienen diferentes tradiciones históricas y culturales, por lo que seguramente habrá muchas diferencias en el uso y comprensión de los símbolos. Algunas imágenes arquetípicas han quedado profundamente enterradas en las profundas estructuras psicológicas de varias naciones, y los significados simbólicos expresados ​​por estas imágenes sólo pueden entenderse plenamente dentro de su contexto cultural. Por lo tanto, cuando estudiamos los significados simbólicos de los poemas de Eliot, debemos ubicarlos dentro de toda la tradición cultural occidental, para que podamos apreciar verdaderamente sus profundas connotaciones.

Al mismo tiempo, también debemos tener en cuenta que cuando tratamos el significado simbólico en la poesía de Eliot, debemos tener especial cuidado. El sistema simbólico que creó a menudo tiene un fuerte color subjetivo personal y, a veces, no lo hace del todo. representan la realidad. "Debido a que el poeta duda de si él y su público han heredado la misma tradición cultural y tienen la misma comprensión de las obras pasadas,

[6] En tal atmósfera cultural, Eliot sintió que debía establecer su propia literatura literaria. De hecho, esto también es una característica de poetas modernistas como Yeats (W. B. Yeats) y Ezra Pound [5]

En tercer lugar, la variación del lenguaje

En la creación de poesía. , los poetas suelen romper las convenciones del uso del lenguaje para diversos fines. Esto es "desviación".

Este cambio puede ser diverso. En fonética, a veces se añaden u omiten sílabas de algunas palabras debido a la rima o. ritmo, como o, er, tis, call ed, círculo ed, etc., y a veces hay un cambio de acento incluso palabras con cambios de vocales en términos de vocabulario, cambiando las categorías del habla, creando nuevas palabras y dando. Los significados nuevos y únicos de las palabras comunes pueden considerarse como variaciones del lenguaje. En términos de gramática, la inversión del orden de las palabras, la forma de las oraciones negativas y el uso de las palabras pueden producir variaciones. se puede lograr a través de la variación. En términos generales, la variación es el medio y el primer plano es el propósito "... La variación de los fenómenos del lenguaje es como la parte prominente [en la pintura]". Cuando los lectores ven un fenómeno lingüístico inusual, siempre se sentirán atraídos por él, le prestarán más atención e incluso reflexionarán y reflexionarán sobre su significado. Esto muestra que la mutación tiene un efecto destacado. "[7]

La variación del lenguaje es una característica importante de la creación de poesía. Sin embargo, qué partes han cambiado y qué partes "se destacan" varían de tiempo en tiempo, lugar y escritor. En cuanto a Hasta donde En lo que respecta a la poesía, la variación del lenguaje a menudo se refleja en el vocabulario y la estructura sintáctica.

1. Variación del vocabulario

Eliot utilizó una gran cantidad de alusiones históricas en su creación poética, especialmente en los poemas. En sus primeras obras, como "La tierra baldía", a veces citaba otras obras literarias europeas importantes, a veces para evitar citas directas, o distorsionaba ligeramente algunas citas famosas para producir efectos satíricos, humorísticos, grotescos y otros efectos dramáticos. como "Madames SOS Ostris", la famosa clarividencia" (The Wasteland, línea 43); Sosoris aquí es una variante de Sosoris. Belladonna (línea 49) está compuesta por Bella + Madonna. La Virgen puede referirse a la "Virgen María". " en el cristianismo, pero cuando se combina con belle (hermosa en inglés), tiene el significado asociado de "la bella dama de la situación". Esta variación aparece a menudo en los poemas de Eliot, y su función suele ser resaltar ciertas cosas. Contradicción o falta de armonía.

2. Cambios en la estructura sintáctica

Como poeta modernista, Eliot intentó expresar la confusión y la confusión en el mundo interior de la gente moderna en sus técnicas de escritura. a veces utiliza el método del flujo de conciencia y, a menudo, salta en conceptos de tiempo y relaciones lógicas en la expresión del lenguaje, dando a la gente una sensación abrupta. Por ejemplo, en las líneas 133 a 142 de "The Waste Land", hay al menos tres voces. , dos mujeres hablando (incluido uno de los monólogos internos) y la voz apremiante del dueño del hotel. El poema no sólo tiene saltos de tiempo gramatical, sino que también tiene variaciones de sintaxis como agua caliente a las diez / Si. llueve, cierra a las cuatro. Coche / Jugaremos una partida de ajedrez, apretando los ojos sin párpados, y esperaremos que llamen a la puerta (agua caliente a las diez. Si llueve, lo haremos). tomar un auto cubierto a las cuatro en punto. / Jugaremos una partida de ajedrez, nos frotaremos los ojos y esperaremos a que llamen a la puerta.) Estas tres oraciones en inglés no solo saltan en tiempo, sino que también violan las reglas sintácticas normales. y carecen de sujetos y verbos predicados. Esta es también una técnica que el poeta utiliza para cambiar la estructura sintáctica para expresar más directamente las actividades y cambios en el mundo interior de los personajes. Una de las características artísticas de la poesía de Litter.