¿Cómo se evalúan los trabajos de caligrafía?
Cómo evaluar, leer y apreciar una obra de caligrafía que tenemos ante nosotros es una pregunta que todo aquel que ama la caligrafía, especialmente aquellos en la industria, debe saber.
Wang Sengqian, un calígrafo de las dinastías del Sur, dijo en "Elogio al estilo literario": "La forma maravillosa de escribir es que el espíritu es primero, seguido de la forma y la calidad. Aquellos que tienen ambas son alabado por los antiguos." Enfatizó que lo más importante es describir el espíritu con forma, y tener tanto forma como espíritu. Creo que antes de leer una obra, primero debemos aclarar los estándares estéticos para la apreciación de la caligrafía. Esta es la base para una correcta evaluación y apreciación de la caligrafía. En segundo lugar, debemos dominar los métodos de apreciación de la caligrafía, que es la clave para la evaluación y apreciación de la caligrafía.
Estándares estéticos de la caligrafía
En términos generales, "forma" incluye líneas de puntos y la estructura espacial de la caligrafía resultante; "espíritu" se refiere principalmente al significado expresivo de la caligrafía.
(1) Líneas punteadas de caligrafía
Las líneas punteadas de caligrafía tienen un poder expresivo infinito y son abstractas en sí mismas. Las imágenes de caligrafía que forman no tienen un significado definido, pero todas son hermosas. Se deben incluir características. Esto plantea requisitos especiales para las líneas punteadas de la caligrafía. Requiere una sensación de poder, ritmo y tridimensionalidad.
1. Sensación de poder
El poder de las líneas punteadas es uno de los elementos de la belleza de la línea. Es una metáfora que apunta al sentimiento de poder que se evoca en la mente de las personas al dibujar líneas. Ya en la dinastía Han, Cai Yong llevó a cabo una investigación especial sobre las líneas del puntillismo en "Nueve movimientos". Señaló que “esconde la cabeza y protege la cola, la fuerza está en las palabras”, “hacer más frecuente el punto de los trazos”, “hacer los punteados lo más potentes posible”. Se requiere que los punteados estén escondidos en lo profundo de los rincones de los fantasmas, y cualquier cosa que hagan será recompensada y será fácil mostrar su poder.
Cabe señalar que nuestro énfasis en ocultar la cabeza y proteger la cola no significa que se pueda ignorar la línea media. El lápiz de la línea central debe ser convergente, para que las líneas punteadas sean redondas y suaves, suaves pero no suaves y que contengan poder. Sin embargo, los puntos inicial y final de las líneas de puntos no siempre son sellos grandes y pequeños escondidos en las esquinas. La caligrafía a menudo combina ocultación y revelación según las necesidades, especialmente la escritura cursiva, que cambia constantemente al apreciarla. No solo debemos prestar atención a la aceptación y el eco del principio y el final, sino también a si la parte media es. suave y frívolo.
2. Ritmo
El ritmo originalmente se refiere a los cambios regulares en la altura, intensidad y duración de las notas en la música. Debido a la diferencia de fuerza y velocidad en el proceso de creación de la caligrafía, se producen cambios alternos regulares en diferentes formas, como peso, grosor, longitud, tamaño, etc., que dan a las líneas punteadas de la caligrafía una sensación de ritmo. Los trazos de los caracteres chinos varían en longitud y tamaño, lo que realza aún más el ritmo de las líneas de puntos en la caligrafía. En términos generales, los caracteres estáticos como la escritura sellada, la escritura oficial y la escritura normal tienen un sentido del ritmo débil, mientras que los caracteres dinámicos como la escritura en ejecución y la escritura cursiva tienen un fuerte sentido del ritmo y cambios ricos.
3. Sensación tridimensional
La sensación tridimensional es el resultado del bolígrafo utilizado en el centro. Los trazos escritos en el centro, "se reflejan en el sol, el centro de la pintura tiene tinta espesa, solo en ella, y en cuanto a las arrugas, no hay desviación, de esta manera, las líneas punteadas pueden ser completas y redondeadas". . Por ello, los bolígrafos utilizados por el centro siempre han sido muy valorados. Sin embargo, no es difícil descubrir que el perfilado se puede ver en todas partes en la creación de caligrafía. A excepción de Xiaozhuan, todos los demás estilos de caligrafía son inseparables de los puntos laterales. Especialmente en escritura cursiva, como complemento y contraste del centro, los extremos se pueden ver por todas partes.
(2) La estructura espacial de la caligrafía
Basado en la premisa de seguir los principios de la forma de los caracteres chinos y el orden de los trazos, las líneas punteadas de la caligrafía se cruzan y se combinan entre sí para dividirse. el espacio y forman la estructura espacial de la caligrafía. La estructura espacial incluye tres partes: la estructura de una sola palabra, la circulación de toda la línea y la disposición general.
1. Estructura de una sola palabra
La estructura de una sola palabra requiere pulcritud, suavidad, longitud y equilibrio de densidad. De esta manera, sobre la base de la justicia, podemos prestar atención a las vicisitudes, los cambios intrincados, las imágenes naturales, los peligros en medio de la justicia y los beneficios en peligro.
2. El espíritu de toda la línea
En las obras de caligrafía, los caracteres están conectados de arriba a abajo o de adelante hacia atrás, formando una "conexión", que requiere continuidad de arriba a abajo. eco de fondo y coherente. Aunque los caracteres estáticos como la escritura normal, la escritura oficial y la escritura del sello son independientes, los trazos están rotos y conectados. Las secuencias de comandos dinámicas, como las secuencias de comandos en ejecución y las cursivas, se pueden dibujar palabra por palabra con una espiral.
Además, también debemos prestar atención a los cambios de tamaño, las reacciones positivas, el contraste entre realidad y la sensación de ritmo resultante. De esta manera, la circulación del Qi puede ser naturalmente coherente y los vasos sanguíneos pueden ser fluidos.
3. Disposición general
En las obras de caligrafía, la combinación de puntos que forman caracteres, ligaduras que forman filas y líneas que forman capítulos constituyen el corte del espacio mediante líneas de puntos, que a su vez constituyen el trabajo de caligrafía. Se requiere que la densidad entre palabras y entre líneas sea adecuada, el blanco se cuenta como negro; los niveles entre sí son positivos y están llenos de cambios; Entre ellos, las escrituras estáticas, como la escritura normal, la escritura oficial y la escritura de sello, son principalmente justas y equilibradas; las escrituras dinámicas, como la escritura en ejecución y la escritura cursiva, tienen altibajos intrincados.
(3) El espíritu de la caligrafía
El espíritu se refiere a la apariencia y el brillo del rostro de una persona. La expresión en caligrafía se refiere al espíritu, estilo, temperamento, interés y significado revelados en la combinación de líneas y estructuras. "El espíritu es lo mejor, la forma es lo segundo, lo cual se puede ver en los antiguos". Esto muestra que la forma y el diseño estructural de las líneas del puntillismo son superiores a "la forma y la calidad", y la forma y la calidad son el requisito previo para lo espiritual. existencia y fundamento; por lo tanto, la esencia de la expresión artística de la caligrafía es la armonía general de las líneas del puntillismo y su combinación espacial. Buscar el espíritu y expresarlo siempre ha sido el elevado ámbito que los calígrafos se esfuerzan por alcanzar.
Por un lado, la adquisición del espíritu de la caligrafía depende del dominio de las habilidades creativas, que es la premisa y fundamento, por otro lado, sólo cuando la mente creativa está tranquila y cómoda; El centro creativo y las manos están suaves, y las dos cosas y yo mismo quedamos olvidados. Sólo entonces podrás escribir sentimientos verdaderos e incorporar tu propio conocimiento y gusto estético.
Métodos de apreciación de la caligrafía
La apreciación de la caligrafía es consistente con otras apreciaciones artísticas y debe seguir las leyes generales de las actividades cognitivas humanas. Debido a la particularidad del arte de la caligrafía, la apreciación de la caligrafía muestra singularidad en sus métodos. En términos generales, podemos partir de los siguientes aspectos.
(1) Del todo a la parte, y luego de la parte al todo.
Al apreciar la caligrafía, primero debes observar la situación general y tener una impresión general del poder expresivo y el estilo artístico de la caligrafía. Luego preste atención a si la pluma, el nudo, la composición, la rima en tinta y otras partes son legales, significativas y animadas. Después de una apreciación parcial, debemos situarnos a distancia para observar la situación general, corregir la "impresión general" obtenida durante la primera visión y captarla nuevamente desde una altura racional. Preste atención a si la expresión artística y el estilo artístico están coordinados, qué partes del trabajo son maravillosas y dónde hay deficiencias, y aprecielos plenamente tanto desde una perspectiva macro como micro.
(B) El proceso de restaurar imágenes estáticas a imágenes en movimiento.
Las obras de caligrafía son resultados de creación relativamente estáticos. A la hora de apreciar se debe seguir el proceso creativo del autor, utilizar el método de “mover los ojos”, según el lenguaje y secuencia temporal de la obra, imaginar el ritmo e intensidad de la pluma durante el proceso de creación y los diferentes cambios en el las emociones del autor y restaurar la imagen estática a un proceso en movimiento. Es decir, imitar el proceso creativo del autor y captar correctamente las intenciones creativas y los cambios emocionales del autor.
(3) De la imagen de la caligrafía a la imagen concreta, comprender correctamente la concepción artística de la obra.
En el proceso de apreciar la caligrafía, compare la imagen de la caligrafía con cosas similares en la vida real para que la imagen de la caligrafía sea concreta. Luego, partiendo de las características estéticas de cosas similares a la imagen caligráfica, asociar el valor estético de la obra para comprender la concepción artística de la obra. Si aprecias la escritura habitual de Yan Zhenqing, puedes asociar su imagen caligráfica con imágenes específicas como "Jing Qing presiona la espada, Fan Kuai sostiene el escudo, King Kong deslumbra y el hombre fuerte golpea", para que puedas dibujar lo siguiente Conclusión: Un cuerpo fuerte, masculino, lleno de cualidades heroicas, características estrictas e inviolables, que están relacionadas con el estilo artístico digno y majestuoso del guión habitual de Yan Zhenqing.
(4) Comprender el trasfondo creativo de la obra y captar correctamente el atractivo emocional de la obra.
Cualquier obra de caligrafía es la acumulación de una determinada cultura e historia, y es producto de un trasfondo histórico y cultural específico. Por lo tanto, es de gran beneficio comprender el trasfondo creativo de la obra, incluido el entorno creativo, la atmósfera cultural única contenida en la obra, la personalidad del autor, el gusto estético, el estado de ánimo creativo y el propósito creativo, etc. , utilizado para comprender correctamente la intención creativa del autor y captar correctamente el atractivo emocional de la obra. Wang Shu, de la dinastía Qing, escribió en la posdata al tío Haozhou en "Xuzhou Tang Yan·Zhenqing": "El manuscrito conmemorativo está hecho jirones y el libro está frustrado y fuera de control.
Este "Gao" tiene un corazón pacífico, por lo que es fácil convertirse en un invitado, y no hay un ascenso extraño como el "Sobrino Sacrificial". La llamada fiesta relacionada con la música se rió, pero las palabras fueron suspiradas. La situación es diferente y la caligrafía también es diferente. Debería ser razonable. "Se puede ver que tanto la personalidad del autor, como el estado de ánimo creativo y el entorno creativo tienen un impacto considerable en el estado de ánimo de la obra. Respeto. Además, las obras de caligrafía se ven afectadas por el estilo de caligrafía y la moda estética de una época específica, lo que hace que Las obras de caligrafía reflejan una atmósfera cultural diversificada. Esto sin duda aumenta la dificultad de la apreciación de la caligrafía y también hace que la apreciación de la caligrafía sea interesante.
En resumen,
El proceso de apreciación de la caligrafía no se ve afectado por el individuo. Psicología. Modo de apreciación fija. Lo anterior es solo un método de apreciación de la caligrafía. Se pueden utilizar varios métodos alternativamente durante el proceso de apreciación.
Además, se deben utilizar varias técnicas, técnicas y teorías de la caligrafía de manera integral. el proceso de apreciación. Conocimiento, maximice su propia capacidad de evaluación estética y haga todo lo posible para apreciar la concepción artística de la obra de acuerdo con la intención creativa del autor. Debe esforzarse por apreciar y evaluar la obra, y solo examinando la obra de una manera. entorno histórico específico. Haga una apreciación correcta y una evaluación justa y objetiva.
Por supuesto, dominar el método de apreciación correcto es una forma importante de mejorar su capacidad de apreciación. Yang Xiong dijo: "Puedes ver mil espadas antes. Los ves. Pueden leer miles de poemas y luego pueden escribir poemas”.