Apreciación de la música china y extranjera
Aprecia a los amantes de las mariposas.
El ejemplo de China en la exploración de la nacionalización de la música
Occidente y Oriente
La cristalización de las sinfonías occidentales y los clásicos orientales, integrando técnicas creativas occidentales, siempre que Puede expresar arte, puede expresar pensamientos musicales, no hay diferencia entre los dos.
La música tradicional china es igual que la música sinfónica occidental. Es más importante aprender bien la música folclórica, ya que puede reflejar mejor las características nacionales y tiene más vitalidad.
La música es compacta y la historia se presenta vívidamente.
El drama tiene contradicciones destacadas y una gran tensión dramática.
Música pop, música pop-música seria
Reflejo de tensión dramática
Tema: (narrativa musical) conflictos y conflictos agudos, resistencia al matrimonio llanto amargo;
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Brillo del color: (Comparación) Los estudiantes leen alegremente; la alta presión bajo el poder feudal
Fuerte o débil
Cambia el tablero: velocidad; tocar el violín largo y cantar.
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El piano es un adorno, no el instrumento principal.
Violín de Lu Siqing
Hay ecos entre los instrumentos.
En el ritmo alegre, escuchamos principalmente el solo de violín y el conjunto de violines.
En tiempos bajos, los sonidos principales son violas y violonchelos, en estados de ánimo intensos, solo se escuchan violines y metales.
En el clímax, se toca una cantidad sin precedentes de instrumentos, casi todos emitiendo sonidos agresivos, rápidos y violentos.
Tras el intenso clímax, se describe el último encuentro entre Zhu Liang y su esposa.
La voz es como un llanto, y los timbres del primer violonchelista y del primer violín tienen un contraste muy fuerte, que se convierte en una especie de respuesta.
Al recrear algunos de los movimientos de “Butterfly”, es similar pero no igual que al principio. En la interpretación de la melodía principal se utilizan las características delicadas y suaves del violín para expresarla.
Ópera
Se originó en Florencia, Italia, creció en Roma y Venecia, y finalmente maduró en Nápoles.
Su aparición y nacimiento son producto de la historia cronológica de la música occidental (período Barroco) y están influenciados por la nueva corriente artística. Cuando las esculturas artísticas cambian y se transforman, la música es la última en verse afectada y cambiada. Debido a que se siente como una imagen pura, es difícil dejarse influenciar por tendencias artísticas concretas.
En la Compañía de Teatro Camerata se creó la primera ópera real "Daphne", pero se perdió, por eso " Eurídice es la primera ópera existente.
La carrera del artista
Las obras de Puccini son hermosas, coherentes y muy populares.
Cuenta la historia de jóvenes que persiguen sus sueños, su carrera y su amor en París, Francia, llenos de risas y lágrimas.
La historia de la pobreza material y los elevados ideales de cuatro jóvenes y dos parejas de la obra se originó a partir de la experiencia de vida de pobreza de Puccini en su juventud.
Sentó las bases para la chinaización de la ópera italiana.
El primer acto es un cuarteto juvenil, que es muy dramático.
El aria de Rudolph "How Cold Hands" y el aria de la soprano "People Call Me Mimi" encarnan las extremadamente altas habilidades de canto del artista y son formas de arte altamente artísticas.
La segunda escena cambia al aria de Musetta "Walking in the Street", que cuenta la historia de una segunda pareja que se traicionó pero se reunió. La combinación de coro y dúo presenta una cultura de ópera occidental relativamente completa. También se puede decir que se trata de una obra que da vida a París.
En términos de creación, trasplantar la ópera al 798 Art Center capturará firmemente los corazones de la audiencia.
Similar a un coro, en forma de recitación
El tercer acto se centra en el cuarteto, la despedida de Rudolf y Mimi. Aquí, la música no es sólo el sonido de fondo, sino también el tono emocional y la dirección de la historia del drama.
Aria y recitación
¿Está la música subordinada al drama o el drama está subordinado a la música? Los científicos del siglo XXI creen que lo primero es más apropiado.
El musical es realmente un producto de arte. No sólo el canto es muy hermoso y conmovedor, sino que cada escenario en el escenario es preciso hasta el más mínimo detalle. Se puede decir que el vestuario, la utilería y los movimientos dramáticos de los actores son impecables.
La producción de una ópera la realiza un equipo, no solo una representación de ópera de varios artistas en el escenario.
El amor y la amistad son los dos grandes temas del arte.
¿Por qué es tan popular la ópera?
La música en una ópera se puede presentar independientemente de la representación de la ópera.
Entonces, la razón por la cual las arias de las óperas a menudo se interpretan de forma permanente es precisamente porque se cantan con frecuencia.
La composición de la ópera: aria, recitación, acompañamiento instrumental (orquesta: cantante principal), coro.