Principios del uso del arco de Erhu

Principios del uso del arco Erhu El Erhu es uno de nuestros instrumentos musicales tradicionales. De hecho, muchas personas en la vida tienen cierta comprensión de Erhu. Aprender Erhu no es una tarea fácil. Primero comprendamos el principio de uso del Erhu Bow.

Principios del uso de las secciones de arco Erhu 1. El método de arco de tocar dos o más notas con un arco se llama arco continuo. Las combinaciones de arcos ligados cambian constantemente y la duración de cada nota en los arcos ligados es a menudo diferente, junto con cambios en la fuerza, etc., la interpretación de los arcos ligados es muy complicada.

Pero hay varios principios que pueden ayudarnos a tocar bien el arco legato:

1. Distribución razonable de las secciones del arco.

2. Un arco conjunto con muchas notas en un arco y un arco largo, como un arco largo, también está restringido por el efecto de palanca del arco, por lo que este factor también debe tenerse en cuenta al tocar. este tipo de arco conjunto para lograr el objetivo.

3. El arco debe ser suave y uniforme, los movimientos de la mano derecha deben ser independientes y no deben verse limitados por los movimientos de cambio de dedos de la mano izquierda, especialmente no se debe utilizar el arco. para seguir el ritmo de la unidad de distribución.

4. Por lo general, a la hora de cambiar el arco se debe intentar reducir al máximo las marcas.

Incluso un arco. El método de arco que consiste en usar un arco para tocar dos o más notas se llama arco ligado, que está representado por ligaduras en la partitura de música erhu. El liquong se utiliza generalmente en melodías líricas, hermosas y cantadas, que requieren una pronunciación redonda y coherente. La combinación de arcos continuos cambia constantemente, de dos tonos a un arco, de veinte a treinta tonos a un arco. Además, la duración de cada nota en el ligado suele ser diferente, y los cambios de intensidad, etc., hacen que la interpretación del ligado sea muy complicada.

Hay cuatro principios para tocar bien Lianpo:

1 Para dominar la distribución razonable de las secciones del arco y tocar varios arcos consecutivos, las secciones efectivas del arco deben dividirse en partes iguales. varias piezas, solo queda un poco de "sobrante" en ambos extremos, no "gastar de más" y evitar la escasez de arcos. Si hay arcos legato de diferentes notas, se deben asignar en unidades de la longitud de nota más pequeña.

2. Un arco y un arco largo Al igual que el arco largo, el arco de conexión con muchas notas también está limitado por el efecto de palanca del arco. Por lo tanto, este factor también debe tenerse en cuenta al tocar este tipo de arco de conexión. Si el arco se levanta en la raíz, la presión y la velocidad del arco se reducirán ligeramente, y la sección efectiva del arco asignada a cada nota en la primera mitad del arco se guardará tanto como sea posible para dejar más espacio para el arco. cumplir con los requisitos de tracción del arco cuando se requiere aceleración y presión.

Si levantas el arco por la punta, la presión y la velocidad deben aumentarse adecuadamente para conseguir una calidad de sonido equilibrada. Un arco legato con menos notas en el arco y un arco más corto es similar a un arco abierto, pero hay un cuarto principio a seguir al cambiar de arco. Los cambios en la calidad del sonido y el volumen de un arco uniforme, como los arcos largos y los arcos abiertos, también son el resultado de diferentes "relaciones de velocidad de presión"

3. El arco debe ser suave y uniforme, y el correcto. El movimiento de la mano debe tener un cierto grado de independencia. No debe verse limitado por los movimientos de cambio de dedos de la mano izquierda, especialmente cuando toca el arco en la unidad de distribución. Sin embargo, si es una necesidad de música, añadirla es otra cuestión.

4. En general, a la hora de cambiar el arco, se debe intentar reducir al máximo las trazas y dejar que las arias se toque con el arco, para que el arco pueda ejercer su efecto adecuado. Como sugiere el nombre, sorber es una técnica de arco coherente, pero la música es infinita y, a veces, requiere arrastrar las palabras para tocarla de manera granulada. Entonces, ¿cómo utilizar la granularidad del trabajo conjunto? Generalmente hay dos formas de tocar este enlace altamente dinámico:

Una es usar un arco bastante coherente y usar los dedos de la mano izquierda para tocar las cuerdas. La otra es utilizar una inclinación continua para darle a las notas una sensación granulada. Por supuesto, esta granularidad no es muy significativa, sino más bien un componente que mantiene el sonido. En la interpretación real, los arcos conectados tienen en su mayoría longitudes desiguales y, a menudo, se mezclan con otros métodos de arco, como los arcos divididos. Se requiere que los instrumentistas obtengan una calidad de sonido equilibrada en diferentes áreas del arco y secciones de arco de diferentes longitudes. Para hacer esto, todavía necesitamos ajustar qué tan bien están conectados los acordes, al igual que tocar arcos individuales.

Principios del uso de segmentos de arco Erhu 2. División de segmentos de arco:

Una vez que comprendas la división de segmentos de arco, podrás comprenderla más a fondo en estudios posteriores. Las secciones del arco se refieren a las diferentes posiciones del arco Erhu. Las diferentes partes del arco tienen diferentes características de fuerza y ​​efectos artísticos. Si puedes dominar las reglas de ejercicio de la fuerza y ​​las características de rendimiento de cada sección del arco, la actuación será más vívida e interminable. Los segmentos de arco comunes se dividen en arco completo, medio arco izquierdo, medio arco derecho, punta del arco, medio arco y base del arco.

2. Los métodos y efectos de las diferentes secciones del arco son diferentes:

<1>Cuando el arco se transporta a la base, debido al gran peso del propio arco, además El peso del brazo, la presión es fuerte y es fácil producir sonidos de piano sonoros y potentes, pero la raíz del arco no es lo suficientemente flexible. Al tocar, dependiendo de la situación, si sostienes el arco con la mano derecha y lo mueves ligeramente hacia la base del arco, no uses demasiada fuerza.

<2>Cuando se mueve el arco hasta la punta, debido al pequeño peso del arco y a la pequeña presión en la mano derecha, el arco es propenso a desviarse y el sonido parece flotar. Por lo tanto, es necesario aumentar la fuerza de la mano derecha al mover el arco hasta la punta.

<3>El arco es una sección de arco relativamente fácil de controlar, tiene en cuenta las ventajas de los dos primeros y evita las desventajas de ambos. También se utiliza con más frecuencia a la hora de tocar. sólo se utiliza el arco. Esto hará que el arco carezca de variedad. Por tanto, es necesario dominar las habilidades de selección racional y aplicación de las características de cada tramo de arco.

Habilidades básicas de Erhu:

En el proceso de aprendizaje de Erhu, debido a las diferencias en la dirección, longitud, velocidad y método de reverencia, se han desarrollado una variedad de métodos de reverencia de Erhu. formados, de la siguiente manera:

<1>Hay arcos largos y arcos cortos, que se distinguen por la longitud del arco.

<2>Hay arcos lentos, arcos rápidos, arcos temblorosos, etc., que se distinguen por la velocidad del arco.

<3>De acuerdo con la dirección y la secuencia de tensado del arco, hay tensado del arco, empuje del arco, división del arco, recepción del arco, etc.

<4>Se utilizan métodos y efectos para distinguir arcos, saltos y lanzamientos.

Las distintas técnicas de arco tienen diferentes propiedades y características. Si entendemos y dominamos estas características y técnicas, podremos utilizar mejor sus usos respectivos.

El Principio 3 del uso del arco Erhu presenta brevemente el método básico de ejecución del Erhu.

1. Postura sentada

La altura de la silla se basa en dos piernas tumbadas y dos pies tocando el suelo. Cuando esté sentado en una silla, siéntese solo en dos tercios de la silla, no se siente en la silla ni se recueste; sus piernas deben estar tan anchas como sus hombros deben estar apoyados en el suelo, con la distancia entre sus hombros; Pies izquierdo y derecho Medio pie. Generalmente, el pie izquierdo está delante y el pie derecho detrás. Para estar de pie, debes mantener la parte superior del cuerpo naturalmente erguida y los hombros, codos, caderas, rodillas, tobillos y otras partes naturalmente relajadas. No desarrolle malos hábitos como la espalda encorvada, los hombros caídos, el cuerpo torcido o inclinar la cabeza.

En segundo lugar, sujeta el arco

Relaja la mano derecha y dóblala formando un puño medio cerrado, coloca el arco del pie en la tercera articulación del dedo índice y, naturalmente, Doble el dedo índice para sostener ligeramente la varilla del arco. Presione la superficie de su pulgar ligeramente hacia la izquierda sobre la barra del arco cerca de la tercera articulación de su dedo índice.

Los dedos medio y anular se extienden entre el eje del arco y la pelo del arco. Al tocar la cuerda exterior, la varilla del arco está controlada por tres puntos de tensión: la tercera articulación del dedo índice está hacia arriba, el pulgar hacia abajo y la primera articulación del dedo medio está más tarde hacia afuera, lo que hace que el pelo del arco roce. la cuerda exterior para producir sonido. Al tocar las cuerdas internas, la tercera articulación del dedo índice está hacia arriba y el pulgar hacia abajo como punto de apoyo para controlar la varilla del arco. Los dedos del dedo medio y anular enganchan el pelo del arco hacia adentro como punto de fuerza, causando. El pelo del arco se frota contra la cuerda interior para producir sonido.

En tercer lugar, sujeta el piano y presiona las cuerdas.

El cañón del erhu debe colocarse en la pierna izquierda cerca de la parte inferior del abdomen. La varilla del piano debe estar vertical y ligeramente inclinada. hacia adelante; el brazo izquierdo debe estar naturalmente doblado, con el codo No levante demasiado la muñeca, coloque la varilla del piano en la boca del tigre, doble naturalmente los dedos en forma de medio puño y toque las cuerdas. en la intersección de las yemas de los dedos y las superficies de los dedos. Al jugar con agarre, la mano izquierda debe estar cerca del mango y la raíz del dedo índice debe estar en contacto con el mango. Esto es de gran beneficio para cultivar el concepto de agarre.

Cuando los dedos presionan las cuerdas, cada articulación debe doblarse de forma natural. No se permite que las articulaciones de los dedos se doblen hacia atrás, pero una flexión excesiva hacia adelante tampoco es científica. La flexión de los dedos debe basarse en principios naturales y relajados. Al tocar, el pulgar debe estar relajado y plano o ligeramente elevado. No está permitido doblarse ni enganchar la varilla del piano. Los movimientos de los dedos deben estar dominados por los movimientos de los nudillos de la palma izquierda, complementados con movimientos de la palma. Los movimientos de acupresión especialmente rápidos requieren la flexibilidad y agilidad de las articulaciones metacarpofalángicas. El dedo que toca la cuerda debe ser un "golpe" elástico sobre la cuerda, en lugar de una "presión" rígida sobre la cuerda.

Cuarto, arco largo

Al tensar el arco, la muñeca derecha debe sobresalir ligeramente hacia afuera, en un "estado estirado", y la muñeca debe usarse como punto de partida para tirar hacia la derecha. Cabe señalar que la parte superior de los brazos no se puede extender demasiado pronto, lo que provoca que los codos se levanten excesivamente, lo que resulta en la mala tendencia de "levantar la parte superior de los brazos".

Además, al tensar el arco, no muevas el brazo derecho hacia atrás y hacia la derecha, para que el arco pueda tensarse formando un arco circular. Al empujar el arco, utilice la retracción del brazo como punto de partida para impulsar el antebrazo hacia la izquierda. En este punto, la muñeca debe estar en un "estado flexionado". Cuando se completa la parte superior del brazo, el antebrazo continúa empujando hacia la izquierda; después de cerrar el antebrazo, la mano debe empujar el arco unos centímetros para permitir que la muñeca regrese al "estado intermedio" para comenzar el siguiente arco. -acción de dibujo.

Quinto, cambio de cuerdas

El cambio de cuerdas se divide en cambio de cuerdas lento (incluido el de velocidad media) y cambio de cuerdas rápido. El cambio rápido de cuerdas se divide en cambio de cuerdas hacia adelante y cambio de cuerdas hacia atrás, y las acciones de los dos son diferentes. Al cambiar las cuerdas lentamente, en términos generales, debes intentar concentrarte en los movimientos del dedo medio y anular de tu mano derecha, complementados con los movimientos de tus brazos. Durante el proceso de cambio de cuerda, generalmente se requiere que el pelo del arco se "incline" contra la cuerda en lugar de "chocar" contra la cuerda. Además, se debe prestar atención a mantener equilibrada la velocidad de funcionamiento del arco y no provocar cambios repentinos en la velocidad del arco debido al cambio de cuerdas.

Debido a la rápida velocidad, si utilizas el movimiento activo del dedo medio y anular para cambiar las cuerdas, los dedos no serán muy largos, ni siquiera debido a la gran carga. Por lo tanto, los movimientos de los dedos de las cuerdas que cambian rápidamente en realidad son impulsados ​​por otras partes de la mano derecha. Hay dos tipos de cambios rápidos de cadena: hacia adelante y hacia atrás. Tirar primero de la cuerda interior y luego empujar la cuerda exterior se llama cambio de cuerda positivo. En un chasquido hacia adelante, el movimiento del dedo es impulsado por la muñeca. Por tanto, los movimientos de la muñeca deben ser relativamente activos y flexibles. Un cambio de cuerda rápido en el que primero se tira de la cuerda exterior y luego se empuja la cuerda interior se llama cambio de cuerda inverso. En un cambio rápido inverso, la acción de cambio de arco es impulsada por el brazo.

Sexto, arco dividido

El arco dividido generalmente se refiere a un método de arco en el que cada arco toca negras o corcheas a velocidad media, generalmente con un juego de arco medio. Dado que la interpretación de una nota y un arco implica frecuentes cambios de arco, la tecnología de cambio de arco juega un papel importante en la división del arco. Las combinaciones de arcos divididos cambian constantemente. La duración de tensar y empujar el arco suele ser diferente, y la duración de levantar el arco también debe ser diferente, pero se requiere que la pronunciación sea la misma. Esto requiere ajustar la "relación de velocidad de prensa" entre el arco y la cuerda para hacer esto.

Siete arcos sorbidos

La técnica de arco que consiste en utilizar un arco para tocar dos o más notas se llama arcos sorbidos. Las combinaciones de arcos sorbidos cambian constantemente y cada nota varía. el arco de sorber es Las duraciones suelen ser diferentes, junto con cambios en la fuerza, etc., lo que hace que la ejecución de los insultos sea muy compleja. Pero hay varios principios que pueden ayudarnos a tocar bien el arco legato:

1. Distribución razonable de las secciones del arco. 2. Un arco de enlace con muchas notas en un arco y un arco largo, como un arco largo, también está restringido por el efecto de palanca del arco, por lo que este factor también debe tenerse en cuenta al tocar este tipo de arco de enlace para poder para lograr una calidad de sonido equilibrada.

3. El arco debe ser suave y uniforme, los movimientos de la mano derecha deben ser independientes y no deben estar restringidos por los movimientos de cambio de dedos de la mano izquierda, especialmente el arco no debe usarse para marcar el ritmo en la distribución. unidad. 4. Por lo general, a la hora de cambiar el arco se debe intentar reducir al máximo las marcas.

8. Arco rápido

Al tensar un arco rápido, las manos y los codos deben balancearse uniformemente en direcciones opuestas al mismo tiempo, es decir, al tensar el arco, las manos deben balancearse uniformemente en direcciones opuestas al mismo tiempo. estar a la derecha y los codos a la izquierda. Al tensar el arco, la mano se mueve hacia la izquierda, pero el codo se mueve hacia la derecha; Su eje de movimiento está en la mitad del antebrazo. Los movimientos de sus brazos son similares a "mover las hojas de la puerta del horno". Si la mano derecha se reemplaza por una cabeza de pez y el codo se reemplaza por una cola de pez, entonces "sacudir la cabeza y mover la cola" es más apropiado para describir la rápida acción de inclinarse.

En los deportes, la muñeca sólo juega un papel en la regulación de la fuerza, por lo que el movimiento rápido del arco no será rígido. Así que no te pongas nervioso ni demasiado relajado. Los arcos rápidos son mucho más estrictos que los arcos largos y los arcos abiertos, y este rigor debe mantenerse en todo momento. En otras palabras, al cambiar de arco, el pelo del arco debe estar cerca de las cuerdas y cada arco debe tener un cabezal de sonido "ga", para que el arco rápido pueda tener fibra.

9. Arco Quiver

El arco tembloroso es esencialmente similar al arco rápido en términos de estilo de disparo. También coloca el "eje" de la acción en el medio del antebrazo. para equilibrar el codo y la muñeca en ambos extremos; con la ligera tensión y el temblor del brazo grande, el codo tiembla y, a través de la acción del "eje", la muñeca y los dedos impulsan naturalmente el arco para moverse rápidamente hacia la izquierda y hacia la derecha. en paralelo.

Es muy importante tocar bien el arco del carcaj, es decir, la parte superior del brazo debe estar ligeramente tensa para sostener el antebrazo pero hay que prestar atención a controlar la tensión adecuada de la parte superior del brazo; Estar demasiado nervioso hará que la pronunciación sea rígida y no dure mucho. Demasiado flojo hará que el vibrato sea incontrolable y la pronunciación poco clara. Las partes debajo del antebrazo deben estar relativamente relajadas, apretando (refiriéndose al antebrazo) y relajando (refiriéndose al antebrazo, muñeca y dedos).

Diez. Arco

Al tensar el arco con la cuerda exterior, gira ligera y rápidamente la mano derecha hacia la izquierda (dirección para aflojar el tornillo), de manera que el pulgar ejerza. fuerza sobre la varilla del arco. Al mismo tiempo, empuje la varilla del arco hacia afuera con el dedo medio, de modo que los pelos del arco se peguen a las cuerdas exteriores y el sonido se produzca junto con los movimientos cortos de tracción y empuje del arco. Cuando se produce el sonido, el arco debe dejar de moverse inmediatamente y la mano derecha debe volver a relajarse, de modo que los pelos del arco floten sobre las cuerdas (sin separarse de las cuerdas), el sonido se detenga repentinamente y se produzca una acción de arco. de la cuerda exterior está completa.

Al tensar el arco con la cuerda interior, utiliza el dedo medio y el anular de la mano derecha para "enganchar" elásticamente el pelo del arco hacia dentro para que se adhiera a la cuerda interior, y al mismo tiempo hacer un sonido con los movimientos cortos de tirar y empujar del arco. En el momento en que se emite el sonido, el arco se detiene inmediatamente, el dedo medio y el anular se relajan, permitiendo que la cerda del arco flote sobre la cuerda y el sonido se detiene repentinamente; , completando así una acción de arco de cuerda interior. Al tensar el arco y cambiar las cuerdas, el arco siempre debe ir recto, confiando completamente en los movimientos ágiles de los dedos para cambiar la dirección de las cerdas del arco, en lugar de balancear el arco hacia adelante y hacia atrás o apuntar la cabeza del arco hacia arriba y hacia abajo. para ayudar a cambiar las cuerdas.

11. Lanzamiento del arco

El método de lanzamiento del arco generalmente consta de dos partes. La primera parte es un salto corto, que se puede iniciar tirando o empujando el arco. Después de escuchar el sonido, gire el brazo hacia la derecha y levante el arco. En la segunda parte, cuando el arco caiga hacia el cañón, relaje ligeramente el pulgar y el índice de la mano derecha y presione el pelo del arco hacia abajo con el dedo medio y el anular para evitar que el arco salte hacia arriba. , coopere con la acción del arco opuesta a la primera parte para evitar que el arco se bloquee. El arco del piano saltó rápidamente bajo el rebote del tubo del piano y las cuerdas, emitiendo un sonido de salto de "ciervo ...".

12. Cambiar de manijas

Pasar bits de una a otra se llama cambiar de manos. Al cambiar el mango de una posición baja a una posición alta, el brazo debe usarse como punto de partida para moverse hacia abajo; al cambiar el mango de una posición alta a una posición baja, la muñeca debe usarse como punto de partida; El primer punto de movimiento se mueve hacia arriba. Este es el mismo que el punto de elevación de la mano derecha. El principio del arco es el mismo. Al cambiar el mango a velocidad media o lenta, el brazo o la muñeca deben moverse primero para asegurar la consistencia del mango; al cambiar el mango rápidamente, el brazo, la muñeca y la mano deben moverse como un todo y los movimientos deben ser; ágil y resolutivo.

13. Vibrato

Hay muchos tipos de vibrato. Cualquier método que produzca ondas sonoras cambiando continuamente la longitud o la tensión de la cuerda se puede llamar vibrato. Entre ellas, rodar es la técnica de vibrato más básica. Es un método de vibrato que utiliza el movimiento hacia arriba y hacia abajo de la palma para hacer que la primera articulación de los dedos se flexione y se extienda, lo que hace que las puntas de los dedos giren uniformemente en las posiciones fonéticas para cambiar la longitud de la cuerda y generar ondas sonoras. . Rolling consta de dos procesos de acción. El primer proceso es:

Levante la palma de la mano y enderece la primera articulación del dedo para que la superficie del dedo entre en contacto con la cuerda. En este momento, se produce un sonido ligeramente más bajo que la línea de base del tono; El segundo proceso es: baje la palma de la mano. Doble el primer nudillo de su dedo, gire el punto de contacto hasta la punta del dedo y emita un sonido ligeramente por encima de la línea de base del tono. Estos dos procesos van de un lado a otro de esta manera, y los dedos giran uniformemente en las posiciones fonéticas, produciendo así sonidos de vibrato que fluctúan hacia arriba y hacia abajo alrededor de la línea de base del tono. Al rodar, el punto activo del movimiento debe estar en el dorso de la mano. La palma sólo puede moverse hacia arriba y hacia abajo, no hacia adentro ni hacia afuera. La muñeca es un eje de movimiento, por lo que la muñeca no debe estar rígida.

14. Portamento

Los portamento utilizados comúnmente incluyen el portamento arriba, el portamento abajo, el portamento del dedo de la almohadilla y el portamento trasero. El deslizamiento que se desliza desde una nota más baja a esta nota se llama deslizamiento. El deslizamiento que se desliza desde una nota más alta a esta nota se llama deslizamiento. El portamento tocado por el movimiento conjunto de tres dedos se llama deslizamiento del dedo. El deslizamiento de esta nota a una nota más baja se llama deslizamiento. El portamento que regresa a esta nota se llama portamento posterior. Al jugar, la mano izquierda es responsable de la velocidad del deslizamiento y la mano derecha es responsable de la profundidad del deslizamiento. Preste especial atención a la corrección y proporción de las palabras.

15. Ornamentación

Existen muchos tipos de ornamentación, entre ellas diversas aplicaciones y tonos caídos. El escrito en la parte superior izquierda de la nota se llama tono directo, que ocupa la duración del tono local; el escrito en la parte superior derecha se llama tono oblicuo, que ocupa la duración del final del local; tono.

Los que tienen dos tonos menores se denominan aptitudes dobles, los que tienen tres tonos menores se denominan aptitudes triples y los que tienen más de tres tonos menores se denominan aptitudes múltiples.

Las bombas acústicas inversas generalmente requieren una interpretación ligera y flexible. En términos de movimiento, los dedos de la mano izquierda deben levantarse rápidamente para golpear las cuerdas bajo el movimiento de las articulaciones metacarpofalángicas, y luego rebotar rápidamente después de tocar las cuerdas para evitar un desempeño torpe debido a movimientos excesivos de la palma. Yi también se llama tono único, que es un tono doble porque reproduce el tono superior de este tono para decorar el cabezal de sonido.

16. Trémolo

El vibrato con los dedos se refiere a tocar la segunda o tercera nota por encima del tono de forma rápida y continua mientras se toca el tono para producir algo así como El efecto real del sonido de la lengua tatuada es la repetición alterna de los treinta y dos tonos y los tonos superiores. El vibrato se divide en dos procesos de acción: levantar el dedo y golpear la cuerda, al igual que la acupresión.

El dedo que presiona la nota local debe permanecer en la cuerda, el dedo en vibrato debe estar doblado de forma natural, las articulaciones de los dedos de la palma de la mano izquierda deben moverse para levantar el dedo, y luego la cuerda debe puntearse con flexibilidad; luego use la fuerza de rebote de la cuerda en el dedo, los dedos mueven las cuerdas y luego golpean las cuerdas. Este rápido ida y vuelta es todo el proceso de tocar el vibrato. Al tocar, asegúrese de concentrarse en el movimiento de las articulaciones de los dedos de su mano izquierda, para que sus dedos puedan "golpear" conscientemente las cuerdas bajo el control de su cerebro, en lugar de "temblar" fuera de control cuando sus dedos están tensos. .

17. Armónicos

Los armónicos del Erhu se pueden dividir en armónicos naturales y armónicos artificiales. Los armónicos naturales son armónicos que se reproducen como una fracción de la longitud de toda la cuerda. El símbolo es "○" y está escrito encima de la nota. Los sobretonos artificiales se refieren a los sobretonos que se tocan presionando una nota con un dedo y luego tocando el punto de sobretono con cuatro dedos. Es decir, presionar un dedo sobre la nota en el código del piano se utiliza como toda la longitud de la cuerda y las cuatro partes. del segmento se toman un tercio o un tercio, el símbolo es "▽", también escrito encima de la nota.

Al tocar armónicos, debes ser "preciso, suelto y rápido", es decir, la posición fonética debe ser precisa, las cuerdas deben estar sueltas y la velocidad del arco debe ser rápida. Además, al tocar armónicos de alto agarre, la mano derecha puede bajar el arco de modo que el punto de contacto de la cerda del arco esté lo más cerca posible del piano, lo que también favorece la pronunciación de los armónicos.

Dieciocho, desplumado

Los métodos de desplumado de Erhu se dividen en desplumado con la mano izquierda, desplumado con la mano derecha y desplumado con la mano derecha. Cuando la mano izquierda usa los dedos de la mano izquierda para tirar de las cuerdas hacia adentro, se llama enganchar las cuerdas; cuando la mano izquierda usa las uñas de la mano izquierda para tirar de las cuerdas hacia afuera, se llama rasguear las cuerdas. El método más común es puntear las cuerdas con la mano derecha, normalmente las cuerdas interiores. El método es el siguiente: separe el arco de la mano, coloque la varilla del arco en la pierna derecha y deje que el pelo del arco descanse naturalmente sobre la cuerda exterior. En un tercio de la posición debajo del peso y el puente, pulsa las cuerdas hacia la izquierda con el dedo índice o medio de tu mano derecha, mientras presionas las cuerdas con tu mano izquierda para tocar la melodía.