Instrumentos musicales (cualquier cosa servirá.
Muchas personas tienen la experiencia de soplar botellas. Cuando el aire soplado encuentra el borde de la boca de la botella, se producirá un sonido de borde. Cuando el sonido del borde se acopla con la masa de aire en la botella para vibrar, se emitirá un sonido de gorgoteo. Esto proporciona las condiciones básicas para fabricar un instrumento musical.
Los antepasados primitivos tuvieron muchas oportunidades de tocar los huecos conscientemente y es posible que también hayan descubierto un instrumento musical. Sólo necesitan encontrar o hacer una cavidad que pueda producir masas de aire, y abrir un orificio para soplar y varios orificios para los dedos para completar un instrumento musical.
La forma de esta cavidad solía ser ovalada, de pez, de vara, de calabaza, de cabeza de toro, etc. , pero la mayoría son ovaladas; los primeros materiales utilizados fueron arcilla, huesos de animales, jade, madera e incluso materiales sintéticos, pero el material más utilizado fue la arcilla. El volumen de esta cavidad puede ser grande o pequeño, y la frecuencia del sonido de una cavidad grande es baja, lo que se refiere al número y tamaño de los orificios. Cuanto mayor es el área de apertura, mayor es la frecuencia. En términos generales, el rango que se puede alcanzar al abrir y cerrar los orificios para los dedos es de sólo unos diez grados, lo que se denomina sonido de los orificios para los dedos. Una vez cerrados todos los orificios para los dedos, se pueden tocar cinco o incluso ocho notas cambiando el ángulo y la intensidad del soplo. Cuanto más bajo es el tono, menor es el volumen, lo que se denomina soplo boca abajo. Aunque el volumen del sonido del soplo desde la parte superior de la cabeza es ligeramente menor, tiene un encanto único en términos de timbre.
Nuestros antepasados denominaron a este instrumento musical "Fu", que también puede escribirse como "Fu". El timbre de Yan es denso y rico, tan redondo como la voz humana, y no se encuentra un timbre similar en otros instrumentos. Sin embargo, debido a su timbre único y su rango limitado, sólo puede ser un instrumento especial.
Nuestro país tiene una historia de más de 7.000 años. Desenterrado y difundido entre la gente, está ampliamente distribuido.
Por supuesto, los antepasados de los extranjeros también tendrían la oportunidad de fabricar este tipo de instrumentos. El nombre en inglés de esos extranjeros es "ocarina".
La ocarina no ha recibido suficiente atención en la historia. Se considera un pequeño instrumento de viento del clarinete con forma de pera, con una calidad de sonido similar a la del clarinete. El surtido es pequeño, como de juguete. ①" Incluso fue apodado "Boniato". Había una vez una canción muy popular llamada "The Piper", que se traduce literalmente como el flautista de batata original, es decir, "el flautista de batata".
El orificio de aire en China es un orificio redondo muy común, que es fácil de perforar y moldear, por lo que tiene una larga historia y la mayoría de las boquillas de la ocarina están hechas como la boquilla del clarinete y la boca de la flauta; Está hecho con un agujero redondo. La producción es mucho más complicada, por lo que la historia de la ocarina tiene sólo 140 años (apareció en 1860. El silbato hace que el sonido de la ocarina se acerque al del clarinete, pero no puede). produce el sonido único de la ocarina. El ángulo hace imposible reproducir "sonidos de soplo propensos" y sonidos de deslizamiento del aire, lo que comprime en gran medida su rango de sonido y debilita su expresividad.
Algunas personas en China ahora lo llaman. ocarina una ocarina debido a una de sus características Zhang CD fue traducida como "Ocarina Song", y el nombre "Ocarina" fue mal entendido. El traductor no sabía que "Ocarina" es un tipo de pipa, que se produce por la vibración. de columnas de aire, pero Yan u Ocarina no es una pipa, pero la masa de aire vibra y las reglas de pronunciación de los dos también son muy diferentes. Lo más científico es llamar a la ocarina "silbato" y "océano". También es razonable llamarlo "ocarina" directamente.
①"Foreign Music Dictionary" p539 Shanghai Music Publishing House, primera edición en agosto de 1988
②Oxford Concise Music Dictionary p690 People's Music. Editorial 1991 11 Beijing 1. Edición.
Cuando hablamos de la historia de Yan, siempre incluimos aquellas cámaras con un solo orificio para soplar o algunos orificios para los dedos, que dificultan tocar escalas simples. , no son instrumentos musicales, en el mejor de los casos son solo juguetes, pero cuando rastreamos la historia de estas dos cosas, no podemos separarlas. En el proceso de desarrollo, una de ellas desarrolló las propiedades de la música y se convirtió en un instrumento musical; Luchando por el desarrollo, hemos fabricado silbatos con forma de cabezas humanas, peces, tortugas, cigarras, monos, gallinas, codornices, caballos, ciervos e incluso botas. Este artículo solo presenta el desarrollo de las piedras de entintar como instrumento musical en las últimas décadas. .
El resurgimiento y desarrollo de Yan
En la antigüedad, la piedra de entintar era uno de los principales instrumentos de la banda de Yale y era música utilizada en diversos rituales como la religión y la política. y costumbres en la antigua China Florecieron durante más de 400 años en la dinastía Zhou, y gradualmente disminuyeron y desaparecieron durante el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes después de la Dinastía Han, los principales instrumentos musicales de Yale. A medida que las campanas, los repiques y las arpas fueron reemplazados por nuevos instrumentos, como la pipa y el golpe horizontal, etc., el campo de los instrumentos musicales ha experimentado actualizaciones a gran escala y muchos de los instrumentos de Yale han desaparecido gradualmente en el jardín de la música. .
Por lo tanto, aunque hay registros del uso de Yan en música elegante en muchos libros antiguos, rara vez aparece en actividades musicales sociales, y sólo unos pocos literatos tienen una cierta comprensión de Yan.
Alrededor de la década de 1980, Yan de repente llamó la atención y un gran número de intérpretes y compositores participaron en su producción y reforma. Compuso una gran cantidad de melodías de Hu; interpretó música en muchas ocasiones. La historia del desarrollo de esta pieza se basa en la cultura musical china de principio a fin, mostrando un fuerte estilo chino.
El estudio del antiguo Xun no es el foco de este artículo, pero hay un resultado que debe mencionarse. Los datos acústicos conocidos de Huang Xiangpeng del Neolítico y la Edad del Bronce y la historia del desarrollo de las escalas chinas se publicaron en "Music Essays" en mayo de 1978 y "Music Essays" en octubre de 1980. El décimo número de "Cultural Relics" en 1978 publicó Mr "Varias exploraciones de la era formativa de la escala pentatónica china desde la sociedad de clanes primitivos hasta las vasijas de cerámica de la dinastía Yin" de Lu Ji. Los señores Huang y Lu discutieron el desarrollo de las escalas chinas a partir de la historia del aumento gradual de los agujeros de Tao Xuanyin.
Se desarrolló rápidamente después de la década de 1980, y muchas personas que lo hicieron fueron influenciadas directa o indirectamente por Cao Zheng, profesor de guzheng en el Conservatorio de Música de China, y Chen Zhong, profesor de flauta de bambú y pipa en el el Conservatorio de Música de Tianjin. Tanto Cao como Ren comenzaron a explorar este sistema en la década de 1930. Pero su desarrollo estuvo influenciado hasta cierto punto por la Sociedad de Música de Datong.
Cuan de la Sociedad Musical de Datong
Después de que Zheng Jinwen (3) organizara el Concierto de Datong en Shanghai en 1919, inmediatamente comenzó a imitar varios instrumentos musicales antiguos y a ponerlos en uso. El 3 de junio de 1923, la Declaración informó: "La Escuela para Niñas de St. Mary celebró un concierto en China... Hubo una clase especial de música china con 80 estudiantes. Los instrumentos utilizados fueron qin, hu y chi. , Sheng , Xiao, Guan y Flute. Jiang Yinjun fue invitado especialmente como instructor. En los últimos dos meses, se llevó a cabo un concierto chino en el campus ... " El 8 de junio de 1924, 65438 + 65438 de octubre, nuestro periódico Shenbao informó: "La Sociedad de Música de Datong ha producido 18 tipos de instrumentos musicales antiguos, que han sido tocados por Ouyang Yuqian en dos obras de" Los dos emperadores de Hui y Qin ". En el nuevo escenario, el público estaba lleno de elogios... Además, había flautas, flautas, qi, pianos, etc. En el otoño de 1925, Cheng (4) fue utilizado en la orquesta cuando era director de. la Asociación de Ahorros de Jiande.
Las anteriores son tres valiosas noticias sobre el uso de la música en la década de 1920. Es una lástima que no haya una descripción más detallada de la música y los instrumentos que se tocaban. p>Según Chen, un músico de Shanghai, los platillos producidos por la Sociedad de Música de Datong son de tres tipos, y el número de cola es 1930. Los platillos de nueve orificios (un orificio para soplar y ocho orificios para los dedos) se denominan platillos
Liu ⑤ participó en la producción de coplas de Datong e intentó hacerlas con cemento. Zhi fue el primero en intentar deshacerse del eslabón de disparo, pero no se sabe qué tan efectivo fue.
Wang Xun, un famoso intérprete de guzheng de la Escuela de Zhejiang, participó en el Concierto de Datong después de venir a Shanghai. Wang Xunzhi también invitó a Cao Zheng al Conservatorio de Música de Shanghai. El entusiasmo de Cao Zheng por hacer "Xun" puede estar relacionado. Para Wang Xun, quien también es conocido como el rey de las flautas y las flautas, esto puede afectar al Sr. Chen Chong, que es bueno con las flautas y las flautas. Están Wang Xun y Sun Yude en el Conservatorio de Música de China. En 1936, Chen Zhong estudió pipa y flauta bajo su tutela. La influencia de Sun sobre Chen Zhong debería ser más directa en las investigaciones de Lian.
Las contribuciones de Cao Zheng, Chen Zhong y Zhuang
De 1947 a 1948, Shanghai Radio transmitió la ópera Kunqu "Willow Trees on the Shore" y la canción infantil japonesa "The Moon Comes Out". De 1981 a 1982, la estación de radio transmitió la canción de Cao Zheng. El dúo "Mountains and Flowing Waters" y "Water Dragon Hidden" fue interpretado por Wang Mingjun y el estudiante graduado de guzheng de Cao Zheng, Qiu Dacheng. En 1982, Cao Zheng publicó "The Making of Linzi and Linzi", que tuvo un gran impacto en. sociedad el 26 de mayo de 1985. En el concierto "Songs of Beijing" en el festival de música, Lu Jinshan interpretó el solo "Reminiscences of Dule Temple", que fue una exploración y mejora de la novela de doce hoyos creada por Lu He. resumiendo los logros del Sr. Cao Zheng Shi dijo: "El Sr. Cao Zheng está por delante de nosotros en el uso de cambios en el diámetro de los orificios de los dedos para ampliar la gama de sonidos. Cambió el hábito anterior de reducir el tamaño de todos los orificios para los dedos para hacer que los graves sean más bajos y expandir el tamaño de los orificios para los dedos de los agudos para hacer que los agudos sean más altos, logrando así el propósito de ampliar el rango del sonido.
"Todos tienen diez agujeros, por lo que los agujeros para los dedos con diferentes tamaños son uno o dos grados más altos que aquellos con el mismo tamaño".
El Sr. Chen Zhong escribió la entrada "Yun" para la "Enciclopedia China". de Volumen de Música y Danza". Colaboró con hornos de alfarería en Yixing para producir cerámica de arcilla púrpura. Sobre la base del Yin, amplió el hombro del orificio, aumentó los orificios de sonido a diez y aumentó el volumen del Yin. Hizo tres tipos de flautas: grande, mediana y pequeña, siendo los tonos D, F y G respectivamente. Chen Zhong y su alumno Du Ciwen colaboraron para compilar y seleccionar la famosa canción de Hu "Chu Song". También interpretó "Puan Mantra" en el Simposio Nacional sobre la Reforma de los Instrumentos de Viento Étnicos de 1981 y en la Gala del Círculo Musical de Suzhou.
En 1961, el Sr. Zhuang de la provincia de Taiwán produjo el semitono "Zhuang", que se dividió en ocho agujeros y dieciséis agujeros. El profesor Zhuang también escribió una canción en solitario "Night in the Mountains". Zhuang fue alumno de Wei Zhongle cuando llegó a Taiwán, y algunas de sus opiniones musicales también fueron influenciadas por la Sociedad de Música de Datong.
Aunque salió antes debido a su estructura simple, no es fácil hacer un instrumento musical en términos de tono. Algunos instrumentos musicales populares no son necesariamente instrumentos calificados y no tienen altos requisitos de tono, por lo que son muy simples de fabricar. El Sr. Cao, el Sr. Chen y otros no sólo querían crear música con una hermosa melodía, sino que también hicieron contribuciones en la teoría de la creación musical, la teoría de la composición y la teoría de la interpretación. Sin estos señores, sería difícil que la música se desarrollara a gran escala en el futuro.
(3)(1872-1935) Estudió erhu y pipa desde que era niño. Inició y organizó un concierto de Datong en Shanghai y contrató a Chen, Cheng y otros para enseñar música. Liu, Wei Zhongle, Jin Zuli, Qin y otros músicos son miembros. Diccionario familiar de música china p1188
④Cheng nació en 1902, tocaba la pipa y era educador musical. Ha trabajado en la Academia Internacional de Bellas Artes de Shanghai y en el Conservatorio Nacional de Música de Shanghai. Después de la fundación de la Nueva China, enseñó sucesivamente en la Universidad de Shandong, la Universidad de las Artes de China Oriental y la Universidad de las Artes de Nanjing. La pipa original de cuatro fases y doce niveles se clasifica de acuerdo con las doce leyes iguales. Diccionario de músicos chinos p90
⑤ Liu (1905), natural de Ningbo, Zhejiang, estudió la seda desde pequeño. A la edad de 10 años, ingresó a la Escuela Pública Xuhui en Shanghai y se especializó en piano, violín y violonchelo con el director, sentando una buena base musical. En febrero de 1924, estudió pipa con Wang Xianting. En mayo de 1925, el solo de pipa "Moonlight Night in Xunyang" se adaptó al conjunto "Moonlight Night on the Spring River". En junio de 1927, el solo de pipa "Moonlight High" se llamó "Neon Shang Yu Yi". "Diccionario de músicos chinos" p540
⑥Wang Xunzhi (1899-1972) intérprete de guzheng. En las décadas de 1920 y 1930, participé a menudo en actividades musicales en Shanghai y Hangzhou. Después de la fundación de la República Popular China, enseñó en el Conservatorio de Música de Shanghai durante mucho tiempo, sirviendo como profesor de guzheng y sanxian. Entrenó sucesivamente a Zhang Yan, Xiang, Fan Shang'e y Wang Changyuan. Es el fundador de la Escuela de Arte Zhejiang Zheng. Diccionario de músicos chinos p865
⑦Chen Zheng 1984 fotocopió el resumen de la "Declaración".
⑧"Historia de los instrumentos y la música chinos" de Xue, p556 Taiwan Provincial Commercial Press, septiembre de 1983, primera edición.
Chu Ci y Chu Ge.
Desde la década de 1980, la música de Yun ha progresado mucho. Esta página de la historia comienza con los solos de Yun "Sadness" y "Chu Ci".
Duelo
En junio de 1978, la campana del marqués Yi de Zeng fue desenterrada de la tumba número 1 en Leigudun, condado de Suixian, provincia de Hubei. Mostraba un conjunto de musicales antiguos. Instrumentos del período de los Reinos Combatientes del siglo V a.C. que conmocionaron al mundo. Después de tres años de preparación, el Grupo Provincial de Canto y Danza de Hubei copió una gran cantidad de instrumentos musicales desenterrados. En agosto de 1983, se lanzó un programa de música y danza a gran escala llamado "Bells and Dance".
Una de las piezas solistas, "Mourning", solo duró más de 2 minutos, permitiendo al público experimentar el encanto del duelo. Antes de eso, a la gente le resultaba difícil escuchar música.
"In Memoriam" está compuesta por Gong e interpretada por Zhao Liangshan. La música se basa en las frases tonales de la canción guqin "Li Sao" e incorpora cantos folclóricos llorosos para expresar los sentimientos de Qu Yuan de estar lejos del país y de la gente en el exilio.
Es particularmente importante señalar que no se desenterró ningún instrumento musical de la tumba del marqués Yi de Zeng. Sin embargo, la incorporación de la actuación de Yu en "Chimes Music and Dance" está completamente en consonancia con la práctica de la música elegante durante el Período de los Reinos Combatientes.
Hermano Chu
Para participar en el 23º Festival Olímpico de las Artes celebrado en Los Ángeles, EE. UU. en 1984, la Orquesta Nacional Tradicional de China seleccionó el dúo de Lin y Zheng "Chu Song", compuesto por Chen Zhong, Du Ciwen lo adaptó de algunos pasajes de "Overlord Disarms" de Pipa. Describe la trágica escena de la Guerra Chu-Han en 202 a. C., cuando Xiang Yu fue atrapado por Liu Bang, escuchó ser asediado por todos lados y se despidió de Yu Ji. Du Ciwen tocaba el violín y Yao An tocaba el guzheng.
Esta melodía de tres partes, orientada a los negocios, aprovecha al máximo el efecto profundo y humano de Yun, haciendo que la escena de "Concubine" sea extremadamente trágica.
Du Ciwen jugó con la arena violeta del Sr. Chen Zhong.
La aparición de la música solista impulsó a los compositores a considerar la elección de los instrumentos de acompañamiento. De hecho, hace ya 2.500 años, el "Libro de las Canciones" ya hablaba del principio de darle un violín a un violín, dejando atrás poemas como "Bu Shi toca el violín, Zhongshi toca el violín", "Como un violín". , como un violín". Comparado con hermanos. Demuestra que los dos instrumentos se complementan.
La forma de la piscina es como un bangdi. A diferencia de la flauta, ambos extremos de la flauta se cierran con nudos o tapones de bambú. En los poemas sobre Chi en las dinastías del Sur y del Norte, la voz clara de Chi se describe como "vigas talladas y edificios pintados, polvo ligero que se mueve cuatro o cinco veces". En "Shuowen Jiezi" de la dinastía Han, el sonido del "qi" se describió como "como el llanto de un bebé", enfatizando el sonido "delicado". El Qi es más nítido y suave que la aguda flauta de bambú.
El timbre delicado y brillante de Yi Chi y el timbre denso, rico, suave y humano no solo se mezclan entre sí, sino que también muestran sus propias especialidades. Forman un fuerte contraste, y el efecto es. por supuesto muy bueno. Desde esta perspectiva, podemos simplemente pensar que "El Libro de los Cantares" es el primer libro del mundo sobre métodos de instrumentos musicales. El Chu Ci va acompañado de la música zheng fuerte e intermitente, que está en consonancia con el significado original del poema del Libro de los Cantares. Más tarde, el uso de Qiu, Qiu y otros instrumentos musicales para acompañar a Lin también continuó con esta idea.
Después de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles, la banda realizó una gira por más de diez estados de Estados Unidos. Chu Ge creó una historia de actuación en el extranjero y atrajo la atención de músicos extranjeros.
Las exitosas interpretaciones de "Chu Song" y "Mourning" demostraron el timbre único del duelo. Atrajo la atención de los trabajadores del cine y la televisión. Después de descubrir este "nuevo" sonido, lo utilizaron vigorosamente en música y efectos de sonido de cine y televisión.
Voces en películas y programas de televisión
Tan Dun conocía a Lin desde hacía mucho tiempo. Antes de 1983, utilizó ampliamente a Lin al componer la película del director "La quema del antiguo palacio de verano" y "El telón escuchando la política" de la Orquesta Nacional de China. Este es un ejemplo temprano de su uso en la música de cine. La rápida introducción de la música en las películas demuestra que su timbre único es adecuado para expresar emociones específicas y puede lograr grandes resultados cuando se usa correctamente.
El 20 de abril de 2000, el Changjiang Daily informó que la serie de televisión "The Poems of Daming Palace" utilizó la música del solo "Mourning" en la escena "Princess Marriage", lo que constituyó una infracción. De hecho, "Dagong Inscriptions" también utilizó mucha música de "Chu Song", pero el autor no tuvo que rendir cuentas.
Hoy en día, la voz de Yan suena muy fuerte en las series de cine y televisión, pero no parece haber más informes sobre infracciones de derechos de autor. Esto se debe a que los editores de música de cine y televisión se han vuelto más inteligentes y ni siquiera tienen que escribir partituras. Es simplemente pedirle a alguien que emita un sonido sin melodía. Esto se considera trabajo y, naturalmente, no infringe. Sin embargo, esta es una gran tragedia para Yan y también una gran tragedia para la música de cine y televisión.
Como compositor serio de música para cine y televisión, hay tres ejemplos que hacen que Yan destaque entre ellos.
En primer lugar, la música de la película "Snow Country" fue interpretada de principio a fin por Chen Tao del Conservatorio Central de Música. Ganó el Premio de Música del Festival de Cine de Berlín de 1990.
En segundo lugar, Zhang Yimou le pidió a Zhang Weiliang que compusiera la música de la película "Ju Dou" sólo con sus manos. Posteriormente, la película ganó el Premio Lewis Beale de la Crítica de Cine de Cannes en 1990 y fue nominada al Premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1991.
En tercer lugar, dos episodios de la serie de televisión "Mountain Master" filmados por la estación de televisión Shandong Zaozhuang en 1996 cuentan la historia de cómo reverdecer una montaña árida. La música no solo debe expresar la depresión causada por el duro ambiente, sino también expresar el humor alegre al ver crecer las plántulas; no solo debemos expresar los sentimientos entre los miembros de la familia, sino también expresar el dolor de perder a un hijo... El director pidió que toda la obra comenzara con un párrafo. La música termina. El compositor e intérprete es Cao Jianguo de la Beijing Film Orchestra.
El rango vocal de Yan es muy estrecho, su timbre es digno y profundo y su expresividad es naturalmente limitada. Estos tres dedicados directores son ciertamente muy perspicaces y los tres músicos también han completado bien sus tareas, pero ¿qué efecto tendrá si se utiliza una banda para hacer esto? Por supuesto, no tendremos la oportunidad de comparar los dos.
Los tres ejemplos anteriores ocurrieron en los primeros años de Yue Yue. Su timbre puede contagiar el encanto de los directores de cine y televisión. A medida que te familiarices con este tipo de sonido, la novedad irá disminuyendo y será difícil reproducir la situación de apoyar una película en un pie.