¿La historia del desarrollo del drama chino?
Qian Nanyang obtuvo 238 tipos de óperas Song y Yuan en "Introducción a la ópera", la mayoría de las cuales son obras de la dinastía Yuan, pero en realidad hay más que eso. Entre estos dramas, sólo "El erudito número uno" de Zhang Xie (generalmente considerado una obra de la dinastía Song del Sur), "El hijo de un funcionario", "El pequeño Sun Tu", "La historia de Pipa", "El Historia del conejo blanco", "La historia de Chai Jing", "Pabellón Mingyue", "La historia de la matanza de perros", etc. Yuan Zaju también se llama Beiqu Zaju. Yuan Zaju apareció por primera vez en Jingding, Hebei y Pingyang, Shanxi, a finales de la dinastía Jin. Yuan Zaju fue popular en la dinastía Yuan, que fue la primera edad de oro de la ópera china. Ha alcanzado un nivel literario tan alto que, únicamente en términos de estilo poético, los antiguos se han referido durante mucho tiempo a la poesía Tang, las letras de las canciones y la ópera Yuan juntas.
Wang Guowei dijo: La poesía Tang, las letras de las canciones y la música Yuan son la llamada literatura de una generación. Los dramas Yuan han alcanzado un estatus elevado tan famoso como la poesía Tang y las letras de las canciones. Sus logros sobresalientes se reflejan principalmente en su profundo contenido ideológico y sus logros artísticos extremadamente altos.
Los dramas de Yuan tienen una amplia gama de temas, contenidos ricos y profundos, y son muy realistas y combativos. Para evitar desastres literarios, los dramaturgos de Yuan Za solían utilizar leyendas e historias históricas para reflejar la realidad. Las que se basaban directamente en la vida real a menudo estaban recubiertas con una capa de color protector de leyendas históricas. Sin embargo, muchas obras muestran vívidamente la amplia perspectiva de la vida en la sociedad de la dinastía Yuan, con un fuerte sentido de los tiempos y un importante significado práctico: 1. Expone la oscuridad de la sociedad y refleja el sufrimiento del pueblo. Por ejemplo, Yuan, Riku Sairo y Saya criticaron audazmente el gobierno autocrático y la política fallida de la dinastía Yuan, permitiendo a la gente ver la oscura realidad social y el profundo sufrimiento del pueblo bajo las garras duales de la nación y la clase. 2. Mostrar heroísmo y elogiar la resistencia del pueblo. Algunos elogian a los héroes del levantamiento popular de manera positiva, como "Doble contribución" y "La derrota de Li Ying". Algunos elogian a héroes históricos, como "Single Sword Club". Algunos muestran las luchas de resistencia de varias personas débiles, como Yuan, una viuda que maldijo al gobierno y al mundo; "Exploración de Zhou Chen" describe la condena y resistencia del granjero Zhang Pigu a Quan Hao; La prostituta Zhao, que es joven y mayor, es demasiado grande para golpearla. 3. Describir el amor y el matrimonio y reflejar los problemas de las mujeres. Algunos describen la lucha de hombres y mujeres jóvenes por amarse verdaderamente unos a otros y perseguir la independencia del matrimonio, como "El romance de la Cámara Oeste", "Pabellón de la Luna", "El caballo en la pared", "Historias de fantasmas", Shen Ópera "Zhang Sheng Zhu Hai", "Liu Yi Zhuan Shu" espera. , conocidos como los cuatro grandes dramas de amor, tienen todos el mismo tema antifeudal y expresan los deseos y objetivos de las mujeres. Algunos exponen la traición de los hombres y reflejan las desgracias de las mujeres, como Xiaoxiang Ye Yu y Qiu Hu que se hacen pasar por su esposa. Algunos reflejan el trágico destino y las luchas vitales de las prostitutas, como "Salvar a Feng Chen" y "Golden Pond". 4. Elogiar la lealtad y castigar a los traidores. Por ejemplo, "Pagoda Wutian", "Incidente de Dongchuang", "El huérfano de Zhao", etc. , o valoran los sentimientos nacionales o alaban la justicia. Muchos casos dramáticos han expuesto la corrupción oficial y han elogiado a algunos funcionarios honestos. Estas obras encarnan ideales y tienen cierta importancia práctica. En términos de arte, los dramas de Yuan son novedosos y únicos en su forma, y tienen altos logros en la estructura de la trama, la creación de personajes, el lenguaje dramático y otros aspectos. , que marca la madurez del arte de la ópera tradicional china y tiene características artísticas distintivas: 1. El realismo fue la corriente principal en la creación del drama Yuan, pero también hubo muchas descripciones positivas y románticas. Muchas obras dramáticas excelentes no sólo describen los sufrimientos del pueblo, sino que también expresan la resistencia del pueblo, que a menudo conduce a la victoria del pueblo. A esas personas poderosas, arrogantes y dominantes, y a los adúlteros, debemos darles el castigo que merecen y dejarles que no expresen los ideales de la gente. 2. En términos de estructura, la gran mayoría de los dramaturgos excelentes pueden elaborar letras para su debut, haciendo que el drama se concentre en contradicciones, la línea principal sea prominente y la trama sea compacta y cambiante. Por lo tanto, muchos dramas tienen fuertes efectos dramáticos. 3. Yuan Zaju creó con éxito una gran cantidad de personajes típicos con personalidades distintivas, lo cual es un signo importante de su madurez artística. Excelentes escritores como Guan Hanqing, Wang Shifu, Kang y Ji son capaces de seguir la inevitabilidad del desarrollo de los personajes para organizar las tramas y luego utilizar una variedad de medios artísticos para revelar los rasgos de los personajes a través de conflictos dramáticos agudos e intensos, haciendo así que el Personajes llenos de carne y hueso y realistas. 4. El lenguaje de los dramas Yuan es colorido y expresivo. Las obras de Yuan Zaju absorbieron una gran cantidad de lenguas populares y las integraron con lenguas literarias, formando las características de ser populares, fluidas, simples, directas y vívidas. Este es un cambio significativo en el desarrollo de la creación literaria china del chino clásico al vernáculo. La mayor parte del lenguaje de los dramaturgos de Yuan Za, como Guan Hanqing y Kang, enfatiza el verdadero carácter; algunos escritores, como Wang Shifu y Ma Zhiyuan, enfatizan el talento literario. Las leyendas de las dinastías Ming y Qing son una forma de ópera desarrollada a partir de la Ópera del Sur de las dinastías Song y Yuan. Se produjo a finales de la dinastía Yuan, se extendió a principios de la dinastía Ming, floreció en el período Jiajing de la dinastía Ming, alcanzó su apogeo en Wanli y continuó hasta finales de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing. Muchas obras se llaman "Shan Hai de canciones y canciones".
Debido al interés general por la ópera en todos los ámbitos de la vida durante la dinastía Ming, la Ópera Kunshan y la Ópera Yiyang se hicieron populares en muchas ciudades y pueblos. Hay frecuentes actuaciones en la corte real, las mansiones de nobles y literatos y en las terrazas de césped de las ferias populares de los templos. En los primeros días, las representaciones de la corte Ming eran realizadas principalmente por "Jiao Fang" durante el período Wanli, la Ciudad Prohibida estableció compañías teatrales como "Sizhai" y "Yuxi Palace".
A veces se llamaba a un grupo de teatro callejero al palacio para actuar y adaptarse. Muchos nobles y eruditos-burócratas almacenaban en privado "lecciones caseras" y algunos incluso representaban sus propias obras. Para luchar por el éxito, a menudo explican y guían personalmente a los actores, ensayan cuidadosamente, imponen requisitos muy estrictos a los actores en la actuación, alcanzan un alto nivel en el arte y tienen un cierto papel en la promoción del desarrollo del arte escénico de la ópera. . Hay actuaciones folclóricas en escenarios terrestres y acuáticos; hay muchos artistas expertos de ópera Kunqu y ópera Yi en la compañía. La escala de representaciones de ópera en esta época superó con creces la de los talleres de Goulanwashe y Qilu en las dinastías Song y Yuan.
En la música, diferentes voces tienen características diferentes. Por ejemplo, la melodía de Kunshan es una obra representativa de la música del norte y del sur. Aprovecha al máximo las características únicas de elegancia y refinamiento de la música del sur y absorbe el estilo cálido y generoso de la música del norte. La combinación de varias melodías oficiales y la disposición de las actuaciones están más estandarizadas y, al mismo tiempo, se utiliza ampliamente el uso de préstamos palaciegos y colecciones de canciones, lo que hace que la estructura de la suite sea más completa y expresiva. Las habilidades para el canto de los actores son cada vez más exquisitas y se les exige "cantar varias canciones" para alcanzar la cima de la personalidad y el drama. Estas son las experiencias resumidas por dramaturgos y artistas en la práctica a largo plazo del canto de ópera Kunqu, y se han convertido en un importante legado de la música vocal nacional china. La disposición de los instrumentos de la ópera Kunshan y la organización de las escenas de la banda también son más ricas y completas, lo que permite que las actuaciones se lleven a cabo en escenas y ritmos prescritos, estableciendo un modelo para el acompañamiento de la banda en óperas y dramas posteriores. La música de varias óperas de Yiyang ha creado una "melodía auxiliar" y una "melodía ondulante" sobre la base de "más palabras y menos sonidos, y todo es perfecto". "Bangqiang" es un arte vocal que combina canto solista y coro. Compensa hasta cierto punto la falta de acompañamiento instrumental en el canto Yiyang. Al mismo tiempo, enriquece la forma de cantar y desempeña el papel de exagerar las emociones. de los personajes y realzar la atmósfera del entorno. "Rolling Tune" es una letra fácil de entender cantada por "Liu Shui Pan", que no solo agrega cambios en el ritmo de la música, sino que también ayuda a expresar las emociones de la canción con mayor libertad. La gran mayoría de las óperas de Yiyang solo utilizan gongs, tambores y otros instrumentos de percusión con fuertes efectos de sonido como fondo. Esto está relacionado con las condiciones de actuación de un gran número de personas de clase baja en templos y plazas de pueblos y ciudades. También se debe al hecho de que el contenido de las primeras óperas de Yiyang se centraba en un gran número de personas y escenas. El animado drama histórico está estrechamente relacionado, por lo que el estilo general de la Ópera de Yiyang es agudo y desenfrenado. Estos tuvieron una profunda influencia en la música de las óperas de soprano posteriores.
En las artes escénicas, la minuciosa división del trabajo entre pies y colores es sin duda la clave para enriquecer y mejorar las artes escénicas durante este periodo. Especialmente el acento Kunshan se ha desarrollado desde los siete colores de la Ópera del Sur hasta los doce colores de Jianghu, lo que permite a los actores concentrarse en la creación de un determinado tipo y personaje, explorar sus corazones y descubrir sus personajes. Varias artes escénicas tienen usos únicos y los artistas han creado muchas imágenes típicas distintivas. "Li Yuan Yuan" resume la experiencia del arte escénico de la Ópera Kunshan y presenta los "Ocho elementos esenciales del cuerpo" y las "Diez enfermedades del arte", indicando los estrictos requisitos para el arte escénico de la Ópera Kunshan. Aunque la interpretación de la Ópera Yiyang no es tan exquisita como la de la Ópera Kunshan, todavía tiene logros y estilo que no se pueden ignorar. Por ejemplo, al cantar, debemos prestar atención a la aceptación del público, tratar de utilizar cantos vívidos para animar la atmósfera del escenario, realzar el dramatismo y la acción de la actuación y evitar el lirismo único de algunos repertorios tradicionales de la Ópera del Sur. Según algunas entradas de "Yuan Shan Tang Qu Pin" de Qi Biaojia, los actores de la Ópera Yiyang también conceden gran importancia a la representación de los sentimientos internos de los personajes y, a menudo, "pueden hacer llorar al público". Debido a las necesidades de las representaciones dramáticas históricas, las escenas de guerra representadas por artes marciales populares y acrobacias son únicas, con colores ardientes y ásperos. La ópera local de la dinastía Qing fue la tercera etapa de la ópera clásica. Comparte la misma forma de arte que la ópera moderna y contemporánea. A finales del período Kangxi de la dinastía Qing, las óperas locales florecieron en varios lugares y fueron llamadas Huabu. Cuando entraron en el período Qianlong, comenzaron a competir con la Ópera Kun "Yabu". Al final de Ye, la parte de la flor abruma a la parte de Ya y dominó el escenario hasta el final de Daoguang. Estos 150 años fueron la era de la ópera local en la dinastía Qing. Los tipos de ópera de 1840 a 1919 se denominan tipos de ópera moderna, incluida la Ópera de Pekín formada durante los años de Tongzhi y Guangxu y un movimiento de reforma dramática que surgió a principios del siglo XX. ,
Los dramas locales de la dinastía Qing tenían un estilo principal fuerte y desolado, crearon un sistema musical basado en variaciones de platos y trajeron una nueva forma literaria de guión. Además, la forma estructural del texto dramático también ha cambiado de la separación de leyendas a la separación de campos, de modo que el sistema ya no es tan complicado y vago como las leyendas, sino que tiene las características de una estructura rigurosa y adecuada para la audiencia. . Sin embargo, las óperas locales de la dinastía Qing también tenían deficiencias como un lenguaje complejo y poca precisión.
El número de óperas locales en la dinastía Qing fue enorme, el mayor de la historia. Datos históricos: Durante las primeras estadísticas del repertorio de ópera nacional en 1956, había un total de 51.867 repertorios de ópera tradicional. En la dinastía Qing, había decenas de miles de repertorios y guiones de ópera local. Las óperas locales de la dinastía Qing fueron creadas en su mayoría colectivamente por artesanos de agricultores o zonas rurales y artistas de la base de la sociedad urbana. Por lo tanto, las óperas locales de la dinastía Qing estaban cercanas a la gente y tenían un amplio atractivo para las masas. Las óperas locales de la dinastía Qing fueron adaptadas principalmente de novelas y romances históricos. Además, existen adaptaciones y trasplantes basados en dramas, leyendas, guiones, artes populares y otras formas. Los temas de los dramas locales de la dinastía Qing se pueden dividir en dramas históricos, dramas de mujeres, dramas matrimoniales, dramas de casos públicos, cuentos de hadas, dramas de humor y dramas que no se pueden clasificar. Entre los dramas históricos se encuentran "Ruyi Hook", "Qinghe Bridge", "Yang Pingguan", etc. , los dramas femeninos incluyen Hua Mulan y General Fan, los dramas matrimoniales incluyen Buy Marriage Fatty, He Wenxiu, etc., los dramas de casos públicos incluyen Exploring Yinshan, Revenge of Strange Heroes, etc., y los dramas mitológicos incluyen People in the Painting y People in the. Cuadro.
El drama chino fue introducido en China desde Occidente y fue llamado el "nuevo drama civilizado" antes del Movimiento del Cuatro de Mayo a principios del siglo XX. Este drama temprano todavía tiene algunas características del drama tradicional chino.
Como forma de arte extranjera, el drama civilizado debe pasar por un proceso de adaptación si quiere echar raíces en el suelo cultural de la nación china. El "arte" tuvo que afrontar el rechazo de la cultura local en sus inicios y, al mismo tiempo, tuvo que encontrar algún apoyo como punto de apoyo para el drama chino. Pero también debemos evitar que nos fusionemos con la cultura nacional y perdamos nuestro carácter independiente. Por lo tanto, en la feroz colisión entre las culturas china y occidental, la forma de drama civilizado se ha convertido en una forma de transición que no es "ni china ni occidental, ni china ni occidental, ni nueva ni vieja, ni nueva ni vieja, mezclada". En términos de forma artística, no se parece al drama occidental ni está mezclado con el drama tradicional chino. En términos de contenido, a menudo es una combinación de estilos chino y occidental, sin algo propio. Al mismo tiempo, no ha encontrado su propia posición cultural. Aunque alguna vez tuvo ramas y hojas exuberantes, es como lenteja de agua flotando en el agua y aún no ha echado raíces. Después del Movimiento del 4 de Mayo, el drama occidental se reintrodujo intacto en forma de drama realista, al que se llamó "nuevo drama". Se llama "Drama" desde 1928 y se ha utilizado desde entonces.
En 1919 se produjo en China el Movimiento del Cuatro de Mayo, que fue un movimiento patriótico y de nueva cultura destinado a emancipar la mente. Promovió los libros populares y la ciencia, se opuso a la vieja moral y abogó por la nueva moral: se opuso al chino clásico y promovió la literatura vernácula, así apareció nueva literatura y en este movimiento cultural también se formó un nuevo drama, a saber, el drama Puzi;
Después de la transición al escenario del drama civilizado chino y el cultivo del Movimiento Nueva Cultura del 4 de Mayo, el drama occidental finalmente ganó una posición firme en China. Sus signos son: el surgimiento de nueva literatura dramática, equipos dedicados al teatro, educación dramática especializada, el surgimiento del sistema de teatro amateur, la actividad de grupos de teatro amateur (incluidos los campus) y el establecimiento inicial del sistema de directores de teatro.
Wang Youyou fue el primero en proponer el "drama del amor por la belleza". Creía que la intervención de fuerzas comerciales hacía que el teatro enfatizara unilateralmente las ganancias, dañando así el arte. Por lo tanto, quería imitar el "drama amateur" occidental y el "drama amateur" oriental y organizar un grupo de teatro no comercial. Su idea se hizo realidad al año siguiente: bajo su iniciativa, se creó la Sociedad de Drama Popular de Shanghai, convirtiéndose en el primer grupo de teatro después del Movimiento del 4 de Mayo. Su "Manifiesto" fundacional decía: "La era de ver teatro ya ha terminado. El teatro ocupa realmente una posición importante en la sociedad moderna. Es una rueda que promueve el progreso social y un espejo de rayos X que busca las causas profundas de las enfermedades sociales. ."
Desde entonces, la Universidad de Pekín, la Universidad de Tsinghua, la Universidad de Yanjing, la Universidad de Nankai y algunas escuelas secundarias también han lanzado el movimiento "Drama estético", y han surgido grupos de teatro en el campus, formando un paisaje de mayo. Cuarto drama.
Tras el declive de la Popular Drama Society, surgió otro grupo de teatro en Shanghai, la Drama Association. En la década de 1920, no sólo organizó numerosas representaciones y representó muchas obras de teatro famosas, sino que también causó sensación en Shanghai con una novela "El abanico de una ama de casa", que hizo famosa la obra de un solo golpe. Además, tomó la iniciativa en el establecimiento de un sistema de dirección moderno en la industria dramática china y cultivó muchos talentos dramáticos. El motivo de su éxito está relacionado con el papel protagónico del famoso dramaturgo Hong Shen en esta sociedad.
Durante el Movimiento Nueva Cultura del 4 de Mayo, la ópera tradicional fue duramente criticada, y a partir de entonces la ópera entró en la era de la ópera moderna. La formación de la Ópera de Pekín fue el resultado del desarrollo de las óperas locales en la dinastía Qing. Después de que la Ópera de Pekín se convirtiera en una ópera representativa nacional, no suprimió en absoluto el desarrollo de las óperas locales. Desde las óperas locales de la dinastía Qing hasta la ópera de Pekín, la ópera china es muy próspera.
A principios del siglo XX, junto con la tendencia revolucionaria en el campo cultural de China, también floreció el movimiento de reforma del teatro. Pero los nuevos dramas de esa época, es decir, los "dramas civilizados" y los primeros dramas, no tenían escenarios de director. En 1921, el dramaturgo Hong Shen regresó de estudiar en Estados Unidos. En el proceso de actuar y practicar con sus colegas de la Asociación de Dramaturgos de Shanghai, realmente estableció un sistema formal de ensayo de dirección y formuló y formó un sistema de dirección relativamente completo. Pero el arte de la dirección dramática realmente se desarrolló después de la década de 1930. A principios del siglo XX, los artistas de la Ópera de Pekín de Shanghai se basaron en obras anteriores para crear nuevas obras. En 1925, cuando Zhou estaba interpretando "Han Liu Bang", utilizó por primera vez las palabras del director en un anuncio: "Zhou Jun ha dirigido dos dramas importantes sobre la historia de la dinastía Han, y sus instituciones civiles y militares no tienen precedentes. ". En 1930, Mei Lanfang fue a los Estados Unidos para actuar y contrató a Zhang, un profesor de la Universidad de Nankai que daba clases en los Estados Unidos, para ayudar a organizar y revisar el guión. En ese momento, Zhang todavía usaba el título de director, pero el establecimiento y formación del sistema de directores de la Ópera de Pekín fue posterior a la fundación de la República Popular China. Fue la reforma de la Ópera Yue de Yuan Xuefen en la década de 1940 la que realmente introdujo el sistema de dirección en el campo de la ópera y estableció el sistema de dirección en la ópera.
La década de 1930 fue un período muy difícil en la historia de China. Por un lado, se han intensificado los conflictos étnicos. En 1931, estalló el "Incidente del 18 de diciembre" y el ejército japonés invadió el noreste de China. Por otro lado, las contradicciones de clases se intensificaron y la lucha de trabajadores y campesinos contra capitalistas y terratenientes estaba en pleno apogeo.
Durante este período, el teatro chino continuó absorbiendo y extrayendo lecciones del drama occidental, pero pasó del eclecticismo de varias escuelas a enfatizar el realismo, y los experimentos dramáticos modernistas se desvanecieron gradualmente. Sin embargo, bajo la presión de la época, los dramas chinos barrieron los cimientos románticos y sentimentales del pasado, se convirtieron en dolor e indignación y tomaron la iniciativa de asumir la importante tarea de despertar al pueblo y salvar al país. Después de más de diez años de exploración, el drama chino finalmente encontró su propio camino de desarrollo y comenzó a madurar.
Sus principales características son: integrar estrechamente el drama con las necesidades de la sociedad y el pueblo chinos, arraigado en el suelo de la cultura nacional, mientras se aprende el drama occidental, transformando creativamente esta forma de arte extranjero en drama con el espíritu del arte tradicional chino, convirtiéndolo en un drama. variedad que China necesita en la realidad y que es popular entre el pueblo chino; han surgido varios dramaturgos y dramaturgos destacados, como Cao Yu y Xia Yan. Comenzaron a aparecer compañías de teatro profesionales y las artes escénicas se acercaron y alcanzaron el nivel mundial.
La ópera tradicional china siempre ha estado arraigada en el pueblo chino y es profundamente amada por la gente. Hay muchos tipos de dramas en China. Según estadísticas incompletas, hay alrededor de 360 tipos de óperas en diversas zonas étnicas de mi país, y hay decenas de miles de óperas tradicionales. Entre ellas, la Ópera de Pekín, la Ópera Yue, la Ópera Huangmei, la Ópera Ping y la Ópera de Henan son conocidas como los cinco tipos de ópera más importantes de China. Varias óperas locales tienen sus propios públicos. Las personas que están lejos de casa incluso consideran que escuchar y ver óperas nacionales es una señal de que extrañan su ciudad natal.
Además del teatro, hay alrededor de 360 tipos de óperas tradicionales y decenas de miles de obras de teatro tradicionales en varias zonas de minorías étnicas de China. Después de la fundación de la República Popular China, se adaptaron muchas obras tradicionales y el público recibió calurosamente nuevos dramas históricos y dramas modernos que mostraban los temas de la vida moderna.