Introducción a la poesía brumosa china

La poesía brumosa surgió a finales de los años 1970 y principios de los 1980. Es una nueva tendencia del arte poético que surgió con la recuperación general de la literatura. Está representada por Shu Ting, Bei Dao, Gucheng, He Jiang, Shi Zhi, Mang Ke, etc. . La poesía brumosa toma el mundo espiritual interior como principal objeto de expresión y utiliza estrategias y métodos artísticos de simbolización general de la imagen y significado oculto gradual, de modo que el texto poético se encuentre entre el significado expresivo y el significado oculto, mostrando que el contexto poético es vago, el significado poético es vago y el significado es rico, interpretación temática diversa y otras características.

La llamada poesía nebulosa toma el mundo espiritual interior como principal objeto de expresión y utiliza estrategias y métodos artísticos del simbolismo de la imagen general y el gradiente intencional para encubrir las emociones, de modo que el texto poético esté entre el significado expresivo y el significado oculto. Muestra las características de un contexto poético vago y un tema ambiguo.

Las características de la poesía brumosa se pueden resumir en: imaginería, simbolismo y tridimensionalidad.

1. Prestar atención a la omisión de conceptos y sugerencias temáticas en la poesía hace que el tema de la poesía Mengwu sea vago y ambiguo. El brumoso poeta adopta esta forma de expresión amenazadora, unida al uso de medios artísticos como el simbolismo, la imaginería, la sinestesia, la sugestión, la metáfora, la deformación, etc., para hacer que el tema de sus obras refleje la "inseparable y esquiva" ambigüedad y "sin poemas". La ambigüedad del "sentido"

2. Centrarse en métodos de creación artística centrados en símbolos es contrario a los métodos tradicionales de creación de poesía centrados en metáforas. En la contemplación, el poeta desmonta el objeto observado, transfiere su vida a la criatura inanimada, le da vida y alma estáticas y entra en el reino de lo mismo a partir de dos cosas. La aplicación de esta "teoría de la empatía" a la creación literaria y artística dio lugar a técnicas simbólicas. Simbolizar el apego, confiar en la imaginación errante del poeta confuso, tiene connotaciones irremplazables y a menudo se usa para expresar temas de múltiples capas, sentimientos complejos y conciencias y emociones abstractas.

3. Preste atención a la combinación tridimensional de imágenes e imágenes y, a menudo, utilice sinestesia artística (empatía) y deformación artística.

4. Se centran en saltar ritmos emocionales y estructuras y ritmos internos liberalizados, con el propósito de expresar emociones y desahogar su alma, por lo que no prestan atención a las estructuras externas. No se limita a utilizar el ciclo de sonido externo como la belleza rítmica de la poesía, sino que presta atención a la belleza del sonido interno y otras bellezas rítmicas internas en las líneas de la poesía. Preste especial atención a la combinación de ritmo externo y ritmo interno, para que la belleza rítmica de la poesía alcance un nivel sin precedentes.