¿Cómo expresan las pinturas chinas la concepción artística?
La pintura china es la esencia de la cultura tradicional china, el orgullo de la nación china y una variedad de arte con características nacionales distintivas. Después de miles de años de acumulación y precipitación, ha formado sus funciones únicas, estilo único, gusto estético y sistema de gestión completo. La búsqueda de la concepción artística es una parte importante del pensamiento estético tradicional chino, y también es una de las características importantes de la pintura china, especialmente la pintura de paisajes china. La concepción artística es el alma de la pintura china, y se puede decir que la creación de una concepción artística es el ámbito artístico que los pintores chinos deben perseguir a lo largo de sus vidas.
1. Influenciado por la antigua filosofía china confuciana y taoísta.
Desde la perspectiva de las actividades estéticas, la llamada concepción artística consiste en trascender imágenes, eventos y escenas específicas y limitadas y entrar en un tiempo y espacio infinitos, obteniendo así un sentimiento filosófico sobre toda la vida, la historia. , y universo y comprensión. Este significado filosófico para la vida, la historia y el universo es el significado de la concepción artística. Por tanto, la concepción artística es el tipo de imagen más metafísica. La raíz ideológica de la teoría de la concepción artística es también la filosofía de Lao Tse.
La base estética sobre la que existe el arte chino está profundamente marcada por el confucianismo y el taoísmo. La comprensión de la naturaleza de la antigua filosofía china es diferente de la filosofía occidental. La dinastía Jin Oriental, cuando nació la pintura china, fue cuando la metafísica taoísta se extendió en todas direcciones. El pensamiento taoísta sobre los objetos pesados sólo sentó el concepto estético y la base de la pintura china e incluso de todo el arte chino. Esto no sólo se refleja en la pintura, sino también en la escritura de poesía, que considera la unidad de la naturaleza y el hombre como el reino más elevado de la creación. Por lo tanto, no es necesario prestar atención al lugar donde se representa la imagen en la pintura tradicional china. Tratar de encontrar la perspectiva y el punto de vista del autor en la pintura es un malentendido de la pintura china. Como esta no es una característica de la pintura china, los paisajistas chinos se centran en tolerar todas las cosas del mundo y permitirse ir y venir libremente. Por lo tanto, la cultivación de una persona determina directamente sus logros artísticos. Por lo tanto, la búsqueda de la expresión a través del arte representacional y la búsqueda de la representación a través del arte expresivo han formado una característica importante de la pintura china. El arte occidental es una historia diferente. Influenciados por el cristianismo, creían que los valores divinos existían fuera de las personas y del mundo y necesitaban ser vistos y escuchados. De esta manera, los pintores occidentales no tendrán el reino espiritual de los pintores chinos. El filósofo griego Hipias creía que la belleza es el placer producido por la vista y el oído.
En segundo lugar, la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen
Usar la caligrafía para pintar es uno de sus criterios importantes. La caligrafía se ha convertido en un arte verdaderamente abstracto con características pictóricas ya en la dinastía Tang. Pintar con caligrafía se considera la habilidad básica de la pintura. Las características estéticas de la caligrafía, como levantar, presionar, tropezar, colgar, envolver, dispersar, huesos pesados, grosor, sombras, sequedad y humedad, dureza y suavidad, tersura y centrado, se han convertido en los requisitos estándar básicos para los pinceles de tinta chinos. . En las "Notas sobre pinturas famosas de las dinastías pasadas" y "Sobre el valle de Lu" de Zhang Tangyanyuan, Zhang Wu escribió con su pluma: "Pero entiendes el significado profundo, por lo que la primera línea del poema siempre lo sigue, y se llama libro en el mundo." Posteriormente, Lu Tanwei sufrió sucesivos derrames cerebrales. Entonces sé que la caligrafía y la pintura usan el mismo método. Wu Daozi, una dinastía china, caminó sola en los tiempos antiguos y modernos. Nunca había visto a Lu Gu antes, pero tampoco vino. Zhang Xu le había enseñado caligrafía y sabía que la caligrafía y la pintura eran lo mismo que los bolígrafos. Porque los bolígrafos de caligrafía se reciben de manera diferente. Esto produce diferentes efectos pictóricos, y las formas naturales producidas por la composición de las pinturas con tinta tienen factores emocionales y espirituales extremadamente especiales. Zhu Zai de la dinastía Song escribió cinco métodos en el Volumen Tres: Han dijo: Las trazas no deben ser más gruesas que las trazas y los puntos no deben ser más pequeños que las pinturas. Es decir, el estudio de la composición de la belleza formal en caligrafía. Cuando Ke estaba pintando bambú, dijo una vez: "El pincel es el mismo que el tallado del sello, las ramas son las mismas que la hierba y las hojas son las mismas que las ocho puntas. Esto ilustra completamente la relación entre la caligrafía y la pintura. Debido a la integración de la pluma de caligrafía, la escritura tiene una apariencia inusual en la pintura con tinta. Significado Desde la dinastía Tang, esta búsqueda de la belleza rítmica de la caligrafía ha inyectado nueva vitalidad al desarrollo de la pintura china. Es muy necesario plantear la teoría del origen de la caligrafía y la pintura en la enseñanza de la pintura china. La caligrafía china tiene una relación inseparable con la pintura china, que se analiza profundamente en las obras de Huang moderno: la pintura se hace con pluma. , que puede presionar el papel y luego penetrar la parte posterior del papel. Sin embargo, la fuerza no debe ser demasiado rígida, demasiado rígida. Los chinos son buenos pintando. Se dice que es el arte de las líneas, y las líneas son la base de la pintura china. La caligrafía es el arte de las líneas. La formación de las pinturas con tinta a mano alzada de Xu Wenchang se basa en sus profundas habilidades caligráficas. nitidez y rayado, y se fomenta el uso de pinceles.
Por lo tanto, para apreciar la pintura china, primero hay que entender la caligrafía china. La concepción artística esencial de la pintura china es.
3. La poesía, la caligrafía, la pintura y el sellado constituyen los elementos formales de la pintura china.
A primera vista, los elementos principales de una pintura china son la pintura, la estampación, la caligrafía y las inscripciones. Éstas constituyen las características de la pintura china. El primer elemento de la pintura china es la concepción artística. Antes de pintar un cuadro, primero debes tomar una decisión, y la calidad de tu determinación determina el éxito o el fracaso del cuadro. La pintura china debe tener una concepción artística poética. Su Dongpo comentó una vez sobre la poesía y la pintura de Wang Wei: para ver la poesía a través de la poesía, ver la pintura a través de la poesía y expresar la concepción artística de la pintura china a través de la poesía en la pintura, primero debemos utilizar la poesía como base. Por ejemplo, cuando Zheng Banqiao estaba pintando bambú, tenía un poema que decía: "Aférrate a las montañas verdes y nunca te relajes". De pie en el acantilado, Wanren todavía es fuerte y la dirección del viento es sureste y noroeste. A juzgar solo por este poema, ha usado palabras para pintarnos un hermoso cuadro, delineando el espíritu del bambú. Este espíritu es recto, de mente abierta y no teme al frío, lo que ha determinado esta concepción artística. cuadro. Banqiao utilizó sus profundas habilidades de caligrafía y pintura para escribir esta concepción artística en papel y luego la adjuntó a sus propias calles dispersas para sublimarla.