¿Qué tipo de pinturas se desarrollaron durante las dinastías Tang y Song en la pintura china?

El desarrollo de la pintura china durante las dinastías Tang y Song fue la pintura de figuras, paisajes, flores y pájaros.

La pintura de la dinastía Tang se desarrolló de manera integral sobre la base de la dinastía Sui. Las figuras, los paisajes y las pinturas de flores y pájaros lograron logros importantes y fueron admirados por las generaciones posteriores. Según la época, se divide en tres períodos: temprano, medio y tardío.

Las pinturas de figuras de principios de la dinastía Tang heredaron el estilo de pintura detallada de la dinastía Sui, y las características de la época se reflejaron en los materiales utilizados.

El estilo se divide en el estilo de las Llanuras Centrales representado por Yan Liben y el estilo fronterizo representado por Yuchi Yiseng. Las pinturas de paisajes, representadas por los paisajes verdes de Li Sixun y los paisajes en tinta de Wang Wei, son las características de esta generación. Hay dos tipos de pinturas de flores y pájaros: color y tinta. Los pintores representativos son Xue Ji y Yin Zhongrong.

La pintura de finales de la dinastía Tang comenzó a tomar una nueva dirección. La pintura de figuras representada por Zhou Fang se volvió más completa. La pintura de paisajes representada por Wang Mo comenzó a cambiar y finalmente completó la "reforma" del paisaje. pintura. Adéntrate en la antigüedad."

Las pinturas de flores y pájaros durante este período también lograron un desarrollo sobresaliente. Si bien las pinturas detalladas de flores y pájaros se volvieron cada vez más maduras, también comenzaron a tomar forma pinturas de flores y pájaros escasas y concisas. Bian Luan, Teng Changyou, Diao Guangyin y otros fueron los representantes en este momento. Otros pintores famosos incluyen a Li Zhen y Sun Wei.

Información ampliada:

Las técnicas de pintura chinas son muy antiguas y se remontan al Neolítico de la sociedad primitiva, hace al menos más de 7.000 años. Las pinturas chinas iniciales se pintaban sobre cerámica, el suelo y paredes de roca, y gradualmente evolucionaron hasta pintarse sobre paredes, seda y papel japonés.

Las herramientas básicas utilizadas son pinceles y tintas, además de pigmentos minerales naturales. Con los continuos esfuerzos de exploración e innovación de innumerables pintores, gradualmente se ha formado un estilo y estilo nacional distintivo, y tiene su propio sistema estético de pintura independiente.

La historia de la pintura china se remonta a las decoraciones de cerámica pintada y las pinturas rupestres del Neolítico en la sociedad primitiva. Aunque las habilidades de pintura primitivas son ingenuas, han dominado las habilidades de modelado preliminar y también pueden. Dominar formas dinámicas y estáticas como animales y plantas. Aprovechar las características principales para expresar las creencias, deseos y embellecimiento y decoración de la vida de los antepasados.

Se han registrado pinturas anteriores a Qin en algunos libros antiguos, como figuras históricas en palacios de la dinastía Zhou, Mingtang, templos y salones ancestrales, lacas de los Estados Combatientes y decoraciones en bronce, pinturas en seda desenterradas en el estado de Chu, etc. ., todos los cuales han alcanzado un alto nivel.

Las dinastías Qin y Han fueron una gran potencia centralizada establecida en la historia temprana de China. Tenían un vasto territorio y un fuerte poder nacional. La Ruta de la Seda conectaba los intercambios de arte entre China y países extranjeros, y el arte de la pintura. La pintura se desarrolló y prosperó sin precedentes.

Especialmente en la dinastía Han, prevaleció la tendencia de los entierros voluminosos. Los murales de las tumbas, los ladrillos de los retratos, las piedras de los retratos y las pinturas funerarias en seda dieron forma vívidamente a las imágenes de figuras reales, históricas y mitológicas. Dinámico y basado en la trama, que refleja la realidad. Se han logrado logros importantes en la vida.

Su estilo pictórico es a menudo grandioso y grandioso, con pinceladas fluidas, que van desde ásperas y atrevidas hasta detalladas y magníficas, con rico contenido y formas coloridas.

Durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, hubo frecuentes guerras y el sustento de la gente se vio afectado, pero la pintura aún logró un gran desarrollo. El sufrimiento proporcionó el terreno para la expansión del budismo y el arte budista floreció.

Por ejemplo, las Grutas de Kizil en Xinjiang, las Grutas de Maijishan en Gansu y las Grutas de Mogao en Dunhuang han conservado una gran cantidad de murales de este período, con logros artísticos extremadamente altos. Debido al interés y participación de la clase alta en la pintura, además de los artesanos, surgió un grupo de pintores de clase alta reconocidos con cultura y educación, como Gu Kaizhi. Durante este período, la metafísica era popular, los literatos defendían la elegancia y la simplicidad, comenzaron a aparecer obras como la historia de la pintura y la teoría de la pintura, y comenzaron a brotar la pintura de paisajes, flores y pájaros.

Las pinturas de este período se centraron en la representación de estados mentales y la expresión del temperamento, y las pinturas con temas literarios se hicieron cada vez más populares.

Enciclopedia Baidu-Pintura