Alguna información sobre películas chinas antiguas.
1949-1966: "Películas de trabajadores, campesinos y soldados", "Películas con temas históricos importantes"
Desde la fundación de la Nueva China en 1949, la industria cinematográfica china ha entrado en una nueva era. Los diecisiete años transcurridos entre 1949 y 1966 fueron un período importante para el desarrollo de las películas de la Nueva China. Durante este período, aunque estuvo gravemente perturbado por el clima político, experimentó varias idas y venidas y tomó un camino tortuoso. Sin embargo, gracias a esfuerzos incansables, los cineastas produjeron más de 600 largometrajes con temas ricos en 2017, un gran avance tanto en cantidad como en calidad en comparación con antes de la fundación de la República Popular China.
Las películas en esta etapa se pueden resumir como "películas de trabajadores, campesinos y soldados" y "escritos sobre importantes temas históricos". En abril de 1949, Northeast Film Studio produjo el primer largometraje de Nueva China, "El Puente", que fue el primer largometraje que reflejó la orientación de los trabajadores, campesinos y soldados. "Curiosamente, la primera película producida por Shanghai Film Studio, una de las tres principales bases cinematográficas, en la Nueva China fue "Farmhouse", que muestra la dirección futura de las películas de la Nueva China.
Desde 1953 Desde el principio Del XIX Plan Quinquenal, la Nueva China ha entrado en un período de construcción económica planificada y a gran escala. Las películas chinas han reflejado las nuevas personas y las cosas nuevas en el proceso de industrialización y transformación socialista de la agricultura, la artesanía y la industria capitalista. El comercio "Jóvenes", "Li Shuangshuang", "Cinco flores doradas", "Biografía de veteranos", "Ashima", etc. tienen mucho que ver con la cercanía de los cineastas a la vida de las personas en ese momento.
El lema "escribir sobre un gran tema" se propuso en la reunión del comité directivo de cine. En ese momento, influenciados por las películas de guerra soviéticas, los directores de cine exigieron que las películas persiguieran la "épica" e incluso utilizaron órdenes administrativas para obligar a los creadores. escribir sobre "temas importantes". ". Por ejemplo, para reflejar el tema de resistir la agresión estadounidense y ayudar a Corea, se requiere una escala épica. Se estipula que los principales líderes y generales de China y Corea del Norte deben aparecer en la película. y la amistad entre los pueblos de China y Corea del Norte, la unidad de los ejércitos chino y norcoreano y el pensamiento estratégico de la guerra. Las películas que reflejen la reforma agraria también deben reflejar de manera integral las actitudes de personas de todos los sectores. de la vida y todos los aspectos de la política de reforma agraria, se ha convertido en un libro de texto para guiar el trabajo de reforma agraria.
Estas obras están acompañadas de películas históricas revolucionarias y reproducen artísticamente la revolución china antes y después de la fundación del país. Partido en 1921 hasta la fundación de la Nueva China. * Las arduas luchas revolucionarias en los campos político, militar, cultural y otros campos liderados por el Partido Comunista. Un gran número de obras en esta área se han convertido con el tiempo en "clásicos rojos", como por ejemplo. "La chica de pelo blanco", "El soldado Zhang Ga" y "Tigres voladores", "Centinela bajo las luces de neón", "Fuego salvaje ataca la ciudad antigua", "Soldado rojo", etc., hay muchos. Excelentes trabajos e influencia sin precedentes.
Un gran número de directores son buenos filmando temas históricos revolucionarios, como Yin Cheng, Cui Wei, Ling Zifeng, Li Su, Xie Tieli, Li Jun, etc. Todos vinieron directamente del campo de batalla lleno de humo y todos eran miembros de las filas revolucionarias. Por eso, en sus obras se reflejan las emociones de los personajes y la textura de la vida. estas películas se han adaptado con frecuencia, como "El soldado Zhang Ga", "Sentinel under the Neon Light", etc. El tiempo es suficiente para demostrar el encanto y la liberación de estas películas. Al igual que la gente de la posguerra, los cineastas de la época. Estaban llenos de pasión revolucionaria y espíritu creativo. En un corto período de tiempo, combinaron la forma cinematográfica con nueva vida y nuevos personajes, decididos a crear una película socialista clara y popular. Desafortunadamente, el "estandarismo político" restringió severamente las manos y. pies de los cineastas durante el período de 17 años, impidiéndoles realizar plenamente sus ambiciones. La llegada de la "Revolución Cultural" llevó a la película por un camino completamente desconocido
1966-1976: la película china "Dancing". en Grilletes"
Después del comienzo de la "Revolución Cultural", a excepción de "Viejas Tres Guerras", las películas de 17 años fueron desarraigadas y reemplazadas por "dramas modelo" 60. La gente de esa época debería familiarícese con este término En 1966, el People's Daily publicó por primera vez un artículo que incluía "Red Lantern", "Taking the Tiger Mountain", "Shajiabang", "Harbor" y "Surprise Attack on the White Tiger". y el ballet "Mujer soldado roja", "Niña de pelo blanco" y "Música sinfónica" se llaman los ocho grandes en Shajiabang.
En resumen, los personajes de las obras modelo son todos héroes revolucionarios proletarios con "tres cualidades sobresalientes" y "altos estándares". Son infinitamente nobles y altos espiritualmente, pero no son personas comunes y corrientes y no tienen los deseos mundanos de la gente común. Entonces son un grupo de héroes con un fuerte idealismo que no existen en la realidad. Se le da forma según los medios utilizados para dar forma a los dioses en la mitología.
Debido a que los personajes de la película son todos héroes de "alta calidad", los creadores de películas de "drama modelo" tienen que resolver dos problemas. 1. ¿Cómo fotografiar expresiones faciales en la Ópera de Pekín? El segundo es cómo crear un héroe absolutamente ideal. Para un cineasta de primer nivel bailando con grilletes, es difícil encontrar una manera de expresar a un héroe tan idealizado. Las técnicas de disparo exploradas por los artistas cinematográficos en ese momento, como "luz roja", "el enemigo está lejos y nosotros cerca, el enemigo está oscuro y nosotros somos brillantes, el enemigo es pequeño y nosotros somos grandes, el enemigo se inclina". "para nosotros", eran extremadamente rígidos y dogmáticos, pero también sirvieron de inspiración para esta "rama de árbol" que crece entre las ruinas. ”, añade un brillo inesperado.