¿Por qué se originó el Renacimiento en Italia? ¿Qué representa el Renacimiento?

Mi respuesta es la respuesta estándar que se encuentra en los libros de texto de la escuela secundaria ~~~~ 1. El germen del capitalismo apareció por primera vez en Italia: la formación de la burguesía tardía, para salvaguardar sus propios intereses económicos y políticos, requería urgentemente la destrucción de la cosmovisión teológica de la Iglesia y la erradicación de varios conceptos tradicionales que mantenían el sistema feudal. 2. Italia ha conservado la cultura clásica de Grecia y Roma. 3. Después de la caída del Imperio Bizantino en 1453, un gran número de eruditos familiarizados con el latín huyeron a Italia y trajeron consigo una gran cantidad de libros antiguos griegos y romanos. Leonardo da Vinci (1452-1519), el más perfecto representante del Renacimiento, fue el primer pintor de Italia y uno de los representantes más destacados del Renacimiento en Europa. Fue un artista profundo, conocedor y versátil, maestro en ciencias, teórico literario, gran filósofo, poeta, músico, ingeniero e inventor. Hizo grandes contribuciones en casi todos los campos. Generaciones posteriores de eruditos lo llamaron "el representante más perfecto del Renacimiento", "un erudito de primera clase" y un "niño prodigio". Se merece todos los elogios. Leonardo da Vinci tenía infinitos ideales como un dios, tratando de recrear la belleza del mundo, medir la inmensidad del mundo y explicar los misterios del mundo. Pero él sólo tiene vida y fuerza ordinarias. Su ambición es descubrirlo todo, estudiarlo todo y crearlo todo. Su vida fue un camino interminable lleno de sublimes obras inacabadas. Antes de morir, dijo con tristeza: "Nunca he terminado una sola tarea en mi vida". Vinci nació en el pequeño pueblo de Vinci en las afueras de Florencia, de ahí su nombre. Cuando tenía 5 años, podía dibujar de memoria un retrato de su madre en la playa. También podía improvisar música y cantar con su propio acompañamiento, lo que asombró a todos los presentes. El padre Antonio, abogado, se dio cuenta de las habilidades pictóricas de su hijo y decidió enviarlo a estudiar al Estudio Rocchio del Consejo de Artistas Florentinos. Allí se educó no sólo en las artes de la pintura, la escultura y la arquitectura, sino también en otras ciencias. Finch estudió la relación entre la luz y la oscuridad en los huevos en el estudio de Rocchio y descubrió el método de pintura de gradientes de luz y oscuridad. Pasó seis años en el estudio de Verrocchio, convirtiéndose en un ejemplo del pensamiento científico moderno y del coraje para explorar la sabiduría humana. ¿Papá? Finch no pudo expresar su talento en Florencia. Está decidido a llevar su arte y sabiduría al mundo real y brillar. Cuando tenía 31 años, ¿le escribió una carta a Ludovico, archiduque de Milán? En su carta, Swecha enumera sus diversos talentos. Finalmente, dijo que podría crear una estatua ecuestre del padre del Gran Duque, la estatua más grande que el mundo haya visto jamás. La estatua de cerámica del maestro que completó esta obra maestra a la edad de 41 años no se completó porque no había suficiente bronce para fundirla. Fue destruida durante la invasión francesa en 1499, de lo contrario sería una maravilla del mundo. La recompensa del Archiduque por su genio y arduo trabajo no fueron monedas de oro, sino letras de oro, lo que inquietó mucho a Finch. Para consolarlo, el Archiduque le pidió que pintara un cuadro para el refectorio del Templo de Gracia en Milán. Esta es la última cena. Si "La Última Cena" es el cuadro religioso más famoso del mundo, entonces la "Mona Lisa", pintada por Vinci cuando regresó a Florencia desde Milán a la edad de 51 años, es sin duda el retrato más famoso y grandioso del mundo. ¿Estas dos obras de renombre mundial han hecho Da Da? El nombre de Finch pasará a la historia. ¿Papá? El lenguaje artístico único de Fincher es utilizar luces y sombras para crear imágenes tridimensionales. Una vez dijo: "El mayor milagro de la pintura es hacer que una pintura plana parezca desigual". Usó el principio de cambio de luz de una esfera para crear el primer método de transferencia de luz y oscuridad (también conocido como método de gradiente de luz y oscuridad). es decir, de claro a oscuro en la imagen la transición es continua, como el humo, sin límites claros. La Mona Lisa es un ejemplo de este método de pintura. Vasari creía que este tipo de pintura de luces y sombras era un punto de inflexión en el arte de la pintura. Fincher pasó su vida explorando el temperamento noble del arte y solo podía sentirse satisfecho con la creación de la belleza. ¿Se debió la búsqueda y creación de la ciencia, la racionalidad y la belleza en Italia en el siglo XV? Fincher alcanza la cima. Pero el talento del maestro no fue valorado ni apreciado en sus últimos años, y la indiferencia del Papa lo entristeció. Cuando el rey Francisco I de Francia volvió a ocupar Milán en 1515, invitó al maestro a establecerse en Crucible, Francia, y postularse como pintor de la corte. El maestro murió en un país extranjero en 1519 a la edad de 67 años. ¿Su alumno Francisco? Muecki dijo: "La muerte de Finch es una pérdida para todos. El Creador no puede crear otra persona como él". Vinci tuvo más y más amplias fantasías que nadie en el Renacimiento. Es reflexivo y conocedor. Estudia todos los misterios de la naturaleza y la vida con un espíritu de exploración interminable. Integró arte y ciencia, razón y emoción, cuerpo y espíritu, heredó y llevó adelante los pensamientos humanistas y las expresiones realistas de sus predecesores, llevó el arte a alturas sin precedentes e hizo grandes contribuciones al desarrollo de las ciencias naturales. ¿Papá? Finch es bien merecido "el representante más perfecto del Renacimiento". Miguel Ángel fue el segundo gran artista del Renacimiento. No sólo fue un gran escultor y pintor, sino también un gran arquitecto, ingeniero militar y poeta. Miguel Ángel nació el 6 de marzo de 1475, cerca de Florencia. Su padre lo envió a la casa de un cantero en el campo cerca de Florencia. Pasó su infancia golpeando piedras, por lo que Miguel Ángel bromeó diciendo que su talento para esculpir se debía al talento del cantero. Más tarde, el padre biológico de Miguel Ángel se mudó a Florencia debido a la muerte de su esposa y envió a Miguel Ángel a la escuela para aprender latín y un hermoso italiano.

Michaelis aprendió a escribir poesía, pero nunca le gustó leer desde que era niño y, a menudo, dibujaba y pintaba en secreto en clase, lo que le provocaba dolor de cabeza a su padre. Entonces, cuando Mi tenía 13 años, lo transfirieron a un pintor para que aprendiera a pintar. Un año después estudié escultura con un escultor que gestionaba bellas artes y escultura en piedra para la familia Medici, una familia noble de Florencia. Aquí, Michaelis visitó los tesoros del arte antiguo y tuvo la oportunidad de conocer a poetas y eruditos. Debido a la influencia del entorno, comenzó a estudiar los magníficos poemas de Dante y los amplios pensamientos de Platón tuvieron un profundo impacto en él. Esto convierte a Michaelis no sólo en un gran pintor, escultor y arquitecto, sino también en un poeta. El "Retrato de David" es una de las estatuas más importantes de todo el arte de Miguel Ángel. Tenía menos de 30 años cuando creó esta estatua, pero su estilo artístico ha madurado y es reconocido como un maestro del arte. son todos sobre culturismo. Esto es característico del pensamiento humanista durante el Renacimiento. La gente acaba de liberarse de las cadenas de la oscura Edad Media, plenamente consciente del enorme poder del ser humano para transformar el mundo y alabando la belleza del cuerpo humano. De hecho, se trata de un "renacimiento" del arte griego antiguo. , su significado más profundo radica en oponerse a la hipocresía de la religión. Prestar atención a las personas y su poder real es un reflejo artístico del movimiento de liberación ideológica. Sin embargo, debido a que Miguel Ángel sintió profundamente la agitación política en Italia, su depresión y su voluntad espiritual solo podían ser. completamente exhibido en sus propias estatuas. El cuerpo humano es la forma más expresiva de fuerza interior. Si quería darle nueva vida al mármol, tenía que infundirle un poder que pertenecía al cuerpo humano y convertirlo en un símbolo del espíritu. La razón por la que el arte de Miguel Ángel fue tan dominante en el siglo XVI fue porque vinculó indisolublemente los dos conceptos de hombre y soldado en este movimiento renacentista centrado en el ser humano. La cualidad más importante de todas sus grandes esculturas es que una estatua es también un monumento a un acto heroico. En 1505, Miguel Ángel fue invitado por el Papa a trabajar en Roma. Julio II pidió a Miguel Ángel que diseñara "el mausoleo más grande" del mundo para que el Papa lo disfrutara después de su muerte. El mausoleo es un proyecto enorme con numerosas estatuas. El artista depositó sus años de depresión, resentimiento y humillación en la estatua de este mausoleo. Entre ellas, las esculturas más representativas frente al mausoleo son el "Esclavo moribundo" y "El esclavo atado". Estas dos estatuas de esclavos fueron realizadas en 1516. El esclavo moribundo tenía los ojos cerrados, la mano izquierda detrás de la cabeza y el codo derecho doblado sobre el pecho. Aunque al final de mi vida quería despertar de nuevo y luchar contra la violencia y la muerte. Un esclavo atado tiene un ritmo más fuerte. Su fuerte cuerpo giró en espiral hacia arriba. Trató de liberarse de las cuerdas que lo rodeaban, y este giro de impulso reflejó la gran pasión que había dentro. Parece que este esclavo tendrá una fuerte resistencia. La expresión facial muestra una voluntad fuerte e inquebrantable. Algunos llamaron a la estatua el "Esclavo Rebelde". Aquí la dignidad humana queda muy reflejada. El artista confió en sus magníficas habilidades para dar vida a estas dos frías piedras. Esta hermosa sensación de modelado es exactamente lo que Miguel Ángel esperaba lograr. La pintura del techo de la Capilla Sixtina de Roma es un monumento al arte pictórico de Miguel Ángel. Las pinturas de la Capilla Sixtina se basan en el Génesis de la Biblia, con una superficie total de casi 600 metros cuadrados y cientos de figuras. Según su forma rectangular (40 metros de largo y 14 metros de ancho), la bóveda se divide en nueve pinturas en el medio, que representan la división de las tinieblas por parte de Dios, la creación del sol, la luna, los animales y las plantas, la creación del agua y la tierra, la creación de Adán, creación de Eva y comienzo del exilio en el Paraíso, el Sacrificio de Noé y el Diluvio. Un mural de tan gran escala, una pintura de techo tan espectacular, tan precisa, armoniosa y colorida, y escrita por el pintor Miguel Ángel, era inimaginable antes del siglo XVI, y su valor espiritual no tiene paralelo en toda la historia del arte. Cuando Rafael vio esta enorme pintura en el techo, no pudo evitar suspirar: "¡Miguel Ángel creó este mundo del arte con el talento excepcional de Dios!". Otros lo envidiaban por su talento, que se rompió debido a los celos cuando era joven. Lo hizo sentir inferior a su apariencia toda su vida. A la edad de 26 años, completó la mundialmente famosa estatua del "David" en Florencia; a la edad de 30, su reputación era alta. , y el Papa inmediatamente invitó a Michaelis a venir a Roma para construir el mausoleo. Michaelis también sabía que esta era una excelente oportunidad para comenzar a trabajar para el Vaticano en ese momento, todo el Vaticano era supremo. Trabajo que completó muchas obras maestras de fama mundial en Roma, como los frescos de la Basílica de Santa Sixtina, la Estatua de Lao Kong, la Estatua de la Madre, la Estatua de Moisés, la Basílica de San Pedro y Capo. -Visita lugares para turistas en Roma. La creatividad y la vitalidad de Miguel Ángel persistió en su trabajo creativo hasta su muerte a la edad de 89 años. La vida de Miguel Ángel puede dejar una impresión, aunque sea en el. En la misma época que Leonardo da Vinci y Rafael, la situación es muy diferente. La tragedia de Miguel Ángel es una especie de genio y tragedia heroica dramática. Aunque hay factores en la trágica carrera de Luo, la razón principal es la vanidad causada por su genio. arrogante y testarudo, nada halagador, y tiene temperamento de artista: (1483-1520) Uno de los más grandes pintores del Renacimiento italiano, Rafael fue divinizado por sus soberbios logros artísticos y representó la cima más alta que los artistas del Renacimiento; podía alcanzar en su carrera la belleza ideal. El padre de Rafael era un pintor de segundo nivel en el palacio.

Estudió pintura con su padre desde pequeño. Perdió a su madre a los siete años y a su padre a los once, y se convirtió en asistente en el estudio del pintor. Estudió las obras de artistas florentinos del siglo XV y emprendió un camino original. Entre los 22 y los 25 años creó un gran número de Madonnas, que lo hicieron famoso. No tenía tanta experiencia, conocimiento y consideración como Leonardo da Vinci. No tan heroico como Miguel Ángel. Sin embargo, aunque sólo vivió hasta los 37 años, se convirtió en el pintor más popular durante el apogeo del Renacimiento. Su estilo representó el gusto estético más admirado de la época. Es una persona sumamente inteligente, y su inteligencia se refleja especialmente en su capacidad para aprender de los demás y luego crear de manera integral. Creó muchas obras a lo largo de su vida, entre ellas.

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