¿Qué ilustra el resumen del drama tradicional y la cultura del arte popular de las Llanuras Centrales?
Hace tres años, Zhang Mantang, un granjero de Majie Village, creó la Asociación de Investigación del Club de Lectura de Majie para ofrecer a los artistas un lugar donde comer, beber y quedarse. Este año, más de 100 artistas folclóricos de su familia durmieron por la noche en el suelo de una sala de bobinas. Afuera está nevando ligeramente y hace mucho frío. Se abrazaron para calentarse y hablaron muy íntimamente. Algunas personas tienen más de 70 años. Llegaron desde cientos de kilómetros de distancia en medio de una tormenta de nieve, vistiendo ropas finas, desafiando la nieve, tocando gongs y tambores, tocando tablas sencillas y cantando alegremente. Un viejo artista decía alegremente que pintar es una especie de disfrute.
Hay que prestar atención a este grupo de artistas folklóricos. Los artistas populares suelen tener mayor influencia que los grupos artísticos gubernamentales en la difusión de la cultura tradicional. Su atrezzo es muy sencillo, un grupo de tres personas, un grupo de cinco personas. Algunos de ellos montan a caballo y sus lugares de actuación están en todas partes, en pueblos, calles, mercados, estaciones y muelles. Cuando se toca el tambor, Blackboy lo tira, se tocan tablas sencillas y cantan de forma ecléctica. El tiempo puede ser largo o corto, el lugar puede ser grande o pequeño y es muy flexible, formando una forma cultural rural única. Así han vivido y actuado los artistas folclóricos durante miles de años. Los antiguos decían: Contar historias y cantar óperas es para persuadir a la gente. De boca de estos artistas, la gente aprendió anécdotas sobre la historia no oficial, la etiqueta, la piedad filial, la religión secular y los estilos de vida, que se transmitieron de generación en generación.
Las actuaciones de artistas folclóricos son en su mayoría estilos de canto tradicionales, anticuados y llenos de errores. Además, la forma de interpretación es única, los instrumentos no han cambiado en muchos años, falta un ambiente musical moderno, el dialecto del canto es serio, hay muchos dialectos rurales, a los jóvenes no les gusta y la audiencia está disminuyendo. día a día. Además, los artistas folclóricos no cuentan con el apoyo organizativo adecuado y las asociaciones de artistas folclóricos locales, carecen de funciones de gestión y no pueden desempeñar un buen papel de orientación. Aunque hay maestros y aprendices, de vez en cuando se dispersan varias sectas, lo que dificulta su control. Además, los artistas antiguos no tienen un alto nivel de educación ni capacidad creativa, por lo que les resulta difícil absorber nueva cultura y nuevas ideas. El contenido de la actuación es multitarea, enseñando y aprendiendo unos de otros. El gobierno local debería prestar atención a los artistas populares y prestarles cierta atención. Ayúdelos artísticamente, organice creaciones literarias y artísticas, organice programas que reflejen la vida real, realice amplios intercambios culturales y artísticos, absorba nutrientes de otras formas de arte, acelere el ritmo y enriquezca sus propios métodos de canto, cuídelos en la vida; que puedan tener una garantía de vida, crear un entorno de aprendizaje para ellos, mejorar su gusto artístico, guiarlos para que sigan un camino de rap saludable, difundir una excelente cultura tradicional y servir a la sociedad moderna. La cultura tradicional no puede servir bien a la sociedad real y no tiene vitalidad.
En los últimos años, los grupos de ópera y arte popular fundados por el gobierno también se han enfrentado a muchas dificultades que no pueden resolver. Para sobrevivir en la competencia del mercado, la mayoría de las compañías de teatro han implementado una gestión corporativa. Aunque las finanzas locales proporcionan algunos subsidios, debido al lento mercado de espectáculos, los beneficios no son buenos, los ingresos de los artistas son bajos, el equipo es inestable y la fuga de cerebros es grave. Compañía de Ópera No. 2 de Shangqiu Henan, Compañía Siping Diao, Compañía Suzhou Shuizi, Compañía de Ópera Sizhou, Compañía Bangzi, Compañía Xuzhou Bangzi, etc. Como proyecto nacional de patrimonio cultural inmaterial, el salario de la compañía de teatro para los artistas y trabajadores es de sólo unos 2.000 yuanes. En los últimos años, el gobierno local les ha organizado algunas tareas para "enviar óperas al campo" cada año y les ha proporcionado algunos subsidios financieros, de lo contrario sería más difícil. Los actores y actrices estaban aún más disgustados. Creen que este tipo de ingresos no es tan alto como el salario de un camarero, lo que dificulta mantener a su familia, y la presión para sobrevivir gracias a las artes escénicas es enorme. Algunos actores, de unos 50 años, se encuentran en su mejor momento de cantar y contratar aprendices. Por razones políticas, abandonaron el equipo antes de tiempo. Es una lástima que puedan persistir en enfrentar la presión de la vida. Li, actor de primera clase nacional y director de la Compañía de Teatro Suzhou Hangzi, tiene un salario mensual de 2.800 yuanes. Frustrado, dijo a los periodistas que después de jugar toda su vida, ni siquiera podía permitirse el lujo de enviar a sus hijos a la escuela. Si no fuera por su amor por el arte, hoy no podría persistir. Muchos artistas populares no tienen un lugar donde vivir. Zhou, un viejo artista del condado de Xiao, y su esposa tienen 80 años. Se ganan la vida cultivando la tierra e incluso tienen un nivel de vida mínimo. Los departamentos culturales de todos los niveles deben investigar y organizar las fuerzas sociales para aliviar la pobreza cultural de algunos artistas populares que tienen dificultades prácticas.
Las condiciones de algunos grupos de teatro son muy malas. La Compañía de Ópera Shangqiu Siping cuenta con más de 20 personas y solo cuenta con una oficina de más de 10 metros cuadrados y dos locales de ensayo muy sencillos. Los actores ni siquiera tienen un lugar donde descansar. Los telones, el vestuario, los instrumentos musicales y otros equipos están viejos y no se puede garantizar la calidad de la actuación. El Grupo de Rap del Condado de Zhecheng es el único grupo de rap a nivel de condado en el este de Henan. Realiza muchas tareas de actuación organizadas por el gobierno del condado cada año y no tiene espacio de oficina para ensayo durante todo el año. El cartel del grupo de rap se colgará en la puerta de la casa del líder Zhu, y el lugar de ensayo también se encuentra en una sala de estar de su casa. Suzhou Sizhou Troupe y Bangzi Troupe no tienen sus propias oficinas ni lugares de ensayo, por lo que dependen del alquiler de lugares temporales para los ensayos.
Aunque la Pendant Theatre Company tiene su propio local, la sala de ensayo es un edificio ruinoso de menos de 200 metros cuadrados. Los actores llevan todo el año estudiando y ensayando en edificios peligrosos y se sienten muy incómodos. Muchos miembros clave del reparto abandonaron el escenario prematuramente, dejando un vacío de talento. La mayoría de los padres no están dispuestos a enviar a sus hijos al teatro para aprender teatro, lo que resulta en una fuerte disminución de artistas y ningún sucesor. La Compañía de Teatro Shangqiu Siping originalmente tenía más de 70 personas, pero ahora solo tiene más de 20 actores, lo cual está incompleto. Un actor tiene que interpretar varios papeles en una obra. No hay editores creativos, directores ni artistas, por lo que no se puede garantizar la calidad de la actuación. La herencia del arte popular es aún más preocupante. El rap popular no tiene sucesor. La ópera "Da Huan" de la ciudad de Yongcheng es un proyecto de patrimonio inmaterial provincial. Da Huan es un tipo de ópera poco común. Wang Yuxi, el sucesor de quinta generación, se preocupa por el sucesor todo el día. Depende de sus propios ingresos y promete controlar su dieta y recibir un subsidio mensual de 1.000 yuanes, pero todavía no puede contratar aprendices. Wang Yuxi dijo con tristeza: No existe una ópera Daxian de sexta generación.
Hay una escasez de profesionales dedicados a la protección de los dramas del patrimonio cultural inmaterial, lo que dificulta profundizar la protección de los dramas del patrimonio cultural inmaterial y lograr una protección profesional y refinada. A juzgar por las condiciones locales, el trabajo de protección varía mucho. Aunque algunos lugares tienen un historial de protección aproximado y no tienen garantías institucionales, para los proyectos de patrimonio cultural intangible nacionales y provinciales que están en peligro de sobrevivir, todavía es necesario establecer y mejorar los archivos de los proyectos en peligro y los herederos de alto riesgo, y mejorar el patrimonio intangible. base de datos del patrimonio cultural. Si no empezamos a comprenderlo, será difícil ordenar los datos unos años más tarde. En la actualidad, la protección de proyectos de patrimonio cultural inmaterial no es lo suficientemente profesional y falta personal de gestión especializado. Aunque existen instituciones en algunos lugares, la mayoría de ellas están afiliadas a centros culturales y otras instituciones. Los administradores carecen de conocimientos profesionales, es difícil profundizar la protección del patrimonio cultural inmaterial y el nivel de protección no puede satisfacer las necesidades de protección del patrimonio cultural inmaterial en la nueva situación.
La cultura tradicional de las Llanuras Centrales es un componente central de la civilización china. Como portador de la cultura tradicional, el patrimonio cultural intangible es de gran importancia para hacer avanzar la cultura tradicional china y enriquecer la vida espiritual y cultural del pueblo. El gobierno debe fortalecer la protección y herencia de los elementos del patrimonio cultural intangible, fortalecer la investigación sobre la cultura tradicional e innovar ideas de trabajo para que la excelente cultura tradicional de China pueda ser heredada y desarrollada.
Es urgente reformar y mejorar el mecanismo de protección y herencia del patrimonio cultural inmaterial. Los gobiernos locales deben establecer activamente nuevos sistemas y mecanismos para incorporar la protección de proyectos de patrimonio cultural inmaterial en los servicios culturales públicos básicos, conocer los conceptos básicos y proporcionar orientación clasificada. No sólo deben aumentar los fondos de los proyectos para el trabajo de protección, sino también aumentar adecuadamente los fondos. Ingresos de animadores, para que el resto de los que bajan se sientan tranquilos y dejen que los que vienen después se pongan al día. Sólo así se podrá transmitir a las generaciones futuras la protección y el legado de los bienes del patrimonio cultural inmaterial. Los gobiernos de todos los niveles deberían prestar más atención a la protección y herencia del patrimonio cultural inmaterial y aumentar la inversión. Todos los grupos de espectáculos folclóricos y artistas incluidos en los proyectos de protección deben recibir cierto apoyo financiero para garantizar sus vidas y su herencia segura. Acelerar la construcción de infraestructura como "un grupo, una escuela, una escuela" para crear un mejor entorno de trabajo para la protección y herencia de proyectos de patrimonio cultural inmaterial. Actualmente, el país gasta mucho dinero cada año en la protección de proyectos de patrimonio cultural inmaterial. Muchos departamentos de gestión de la protección y herencia de proyectos del patrimonio cultural inmaterial sólo solicitan activamente fondos para los proyectos denunciados e ignoran o gestionan ampliamente el uso de los fondos. Los fondos de protección no desempeñan realmente un papel eficaz e incluso se producen fraudes. El gobierno debe aumentar la capacitación del personal que trabaja en el patrimonio cultural inmaterial, establecer un equipo de gestión con conocimiento y responsabilidad profesionales y fortalecer la supervisión y gestión del uso de fondos para la protección del patrimonio cultural inmaterial. Fortalecer la formación y el apoyo, mejorar el mecanismo de formación y garantía de los talentos de la ópera y cambiar el dilema de no tener sucesores. Los conocedores de la industria sugieren mejorar el sistema de formación de talentos que combina la educación escolar con grupos artísticos. Han Mei, director del Grupo de Artes Escénicas de Xuzhou, dijo que el proyecto de ópera del patrimonio cultural inmaterial debe comenzar desde la infancia y llevar a cabo la actividad de "ópera en el campus", para que los niños puedan ser influenciados por la cultura tradicional desde una edad temprana, cultivar sus intereses y encontrar buenos talentos para centrarse en la formación. Lu, director de Suzhou Bangzi Troupe, sugirió que se debería implementar la política de gratuidad de matrícula para las carreras de actuación dramática en las escuelas secundarias vocacionales para brindar a los estudiantes un ambiente de aprendizaje garantizado. Dijo que en los últimos años, cada vez menos niños quieren participar en representaciones de ópera, y la selección de los jóvenes también ha evolucionado desde "seleccionar uno entre mil" hasta "enseñar ópera en casa". Cuando los colegios y universidades pertinentes ofrecen especialidades tradicionales en interpretación, como la ópera, todas ellas deberían incluirse en la gama de matrícula gratuita y estar subsidiadas por las finanzas públicas. La protección y herencia del patrimonio cultural inmaterial debe tomar el camino de la innovación.
El Grupo Nacional del Patrimonio Cultural Inmaterial no puede limitarse a representar obras de teatro tradicionales, debe aprovechar al máximo los fondos para proyectos de patrimonio cultural inmaterial, prestar atención al presente, estar cerca de la vida, escribir más obras de teatro. representar buenas obras y promover vigorosamente El tema principal es promover la verdad, la bondad y la belleza al mismo tiempo, aumentar la innovación de las formas de representación del patrimonio cultural intangible, absorber elementos sociales modernos y presentarlos en una forma más cercana a la realidad; audiencia, consolidar audiencias antiguas, cultivar nuevas audiencias, aprovechar al máximo la radio, la televisión y los nuevos medios de Internet para aumentar Promover y promover el patrimonio cultural inmaterial tradicional para que el patrimonio cultural inmaterial pueda transmitirse mediante la protección y desarrollarse mediante la herencia.
La cultura operística tradicional de las Llanuras Centrales es un vasto océano, rica en contenido, diversa en formas, tiene muchos practicantes y decenas de miles de repertorios. Es necesario fortalecer la investigación, seleccionar cuidadosamente las formas de existencia y las perspectivas de desarrollo de los diversos tipos de drama, modificar los distintos guiones tradicionales y darles contenido nuevo para adaptarlos a las necesidades del desarrollo social real.