La vida en el mundo del cómic es rara.
Cuando leemos cómics, la primera impresión que nos llevamos no es la trama o la ideología, sino el estilo y la técnica. El llamado estilo de pintura significa estilo de pintura. Cada cuadro exitoso debe tener su propio estilo único. El estilo de pintura puede reflejar la personalidad y los pensamientos internos del autor, y también podemos inferir el estilo general de su obra a partir del estilo de pintura.
Por lo tanto, si podemos comprender completamente el estilo pictórico de los cómics antes de leerlos, podremos comprender la obra de manera más dialéctica y activa, y así sublimar aún más su connotación ideológica durante el proceso de lectura. Tomemos como ejemplo los cómics japoneses para ver cómo se clasifican los estilos de pintura.
Realismo. Lógicamente hablando, la forma del "cómic" no puede describirse en absoluto como "realista". Pero, relativamente hablando, el estilo de pintura es principalmente dibujos animados y el efecto realista es muy bueno. El realismo del que hablo aquí significa que los personajes de los cómics están dibujados como personas reales. La forma de los rasgos faciales, las proporciones del cuerpo y el efecto de la ropa se presentan de acuerdo con su apariencia real.
Además, el entorno en el que viven los personajes, como las casas de la calle, están pintados para parecerse al mundo real. No hay ninguna exageración ficticia deliberada y se llama "realismo". Las obras de este estilo a menudo causan en la gente una sensación de verdadero shock, haciendo que la gente siga las ideas del autor de todo corazón, porque ya tenemos esta visión "real" en la primera impresión.
El "Diccionario chino moderno" de la escuela de dibujo define el "dibujo lineal" como "un método de pintura en la pintura china, que se dibuja puramente con líneas y no reproduce color. Realmente no hay características obvias de la línea". escuela de dibujo en comics. Las técnicas de pintura tienden a ser simples, basadas principalmente en líneas; no hay muchas modificaciones en los rasgos faciales y la forma de la cara, y las imágenes no son hermosas.
Pero las pinturas todavía dibujan caras puntiagudas, ojos grandes, hombres guapos y bellezas: esto es lo que yo llamo "escuela de dibujo lineal". Usar un estilo incompleto es una elección inteligente que no sólo ahorra esfuerzo, sino que a menudo produce mejores resultados. La exitosa autora de esta escuela es Rumiko Takahashi, "Messing with Horses" es un clásico e Inuyasha también es muy popular.
Esteticismo. "Todo es por la estética" es el estilo de la mayoría de los esteticistas. La fuerte búsqueda de cuadros magníficos los convierte en su característica más importante; en términos generales, los pintores estéticos a menudo persiguen no sólo la belleza del cuadro, sino también la trama, la concepción artística y la connotación. A veces incluso se sacrifica la lógica de la trama en pos de efectos estéticos.
Simple, como su nombre indica, el estilo de pintura es simple y las técnicas de pintura monótonas. A veces, no persigue en absoluto la belleza de la imagen, sino que simplemente expresa el significado. Aunque este tipo de trabajo no tiene ventajas visuales, a menudo está garantizado por una trama muy emocionante y puede convertirse en una obra maestra, y la popularidad de este tipo de trabajo suele ser bastante alta.