Problemas con la encuadernación de libros

Como portador de texto y gráficos, los libros no pueden estar sin encuadernación. La encuadernación de libros es una unidad armoniosa. Hay que decir que, sea cual sea el tipo de libro, habrá qué tipo de encuadernación le conviene. En nuestro país, el diseño de encuadernación de libros se suele denominar diseño general del libro o diseño artístico del libro.

El diseño de la portada de la encuadernación de un libro juega un papel importante en el diseño general de un libro. La primera vez que un libro se encuentra con sus lectores depende de su portada. La portada es la cara de un libro, un vendedor silencioso. Un buen diseño de portada no sólo puede atraer a los lectores y enamorarlos a primera vista, sino también ser intrigante y hacer que no puedan dejarla. La calidad del diseño de la portada es de gran importancia para la imagen del libro. El diseño de la portada generalmente incluye el título del libro, el nombre del autor, el nombre del editor y otro texto, así como imágenes decorativas, colores y composiciones que reflejan el contenido, la naturaleza y el género del libro.

1. Diseño conceptual de la portada:

En primer lugar se debe establecer que la forma de expresión debe estar al servicio del contenido del libro. Utilice la forma de expresión más conmovedora, más vívida y visualmente más aceptable, por lo que el concepto de la portada es muy importante. Es necesario comprender completamente la connotación, el estilo, el género, etc. del manuscrito, para que la idea sea. novedoso, relevante y contagioso. El proceso y los métodos de concepción se pueden dividir a grandes rasgos en los siguientes métodos:

1. Imaginación: la imaginación es la base de la concepción. La imaginación se centra en la percepción de la forma y puede producir imágenes claras y significativas. Lo que llamamos inspiración es la acumulación y cristalización del conocimiento y la imaginación. Es la fuente de las ideas de diseño.

2. Abandono: el proceso de concepción suele ser "fácil de agregar, pero difícil de descartar". Al concebir, a menudo pensamos mucho y acumulamos mucho, y no podemos soportar el abandono. Detalles redundantes. El Sr. Zhang Guangyu dijo: "Haga más restas y menos sumas", lo cual es cierto por experiencia. Renunciar resueltamente y a regañadientes a imágenes y detalles sin importancia y prescindibles.

3. Simbolismo: Las técnicas simbólicas son el lenguaje más poderoso para la expresión artística. Utilice imágenes concretas para expresar conceptos abstractos o concepciones artísticas, y las imágenes abstractas también se pueden utilizar para expresar metafóricamente cosas específicas, las cuales pueden ser ambas. beneficiar a las personas aceptadas.

4. Explorar la innovación: las formas populares, las técnicas de uso común y el lenguaje cliché deben evitarse en la medida de lo posible; los métodos de concepción familiares, las composiciones comunes y las técnicas habituales son manifestaciones de una concepción innovadora. Si la idea ha de ser novedosa, debe ser poco convencional y no convencional. Para tener ideas innovadoras es necesario tener un espíritu de exploración incansable.

2. Diseño del texto de la portada:

A excepción del título del libro, todo el texto de la portada utiliza fuentes impresas, por lo que aquí presento principalmente la fuente del título del libro. Las fuentes utilizadas habitualmente en los títulos de libros se dividen en tres categorías: caligrafía, arte e impresión.

1. Estilo de caligrafía: el estilo de caligrafía persigue cambios infinitos en los trazos, tiene un fuerte atractivo artístico, características nacionales distintas y una personalidad única, y la escritura está escrita principalmente por celebridades y tiene un efecto de celebridad. . Libros y publicaciones periódicas como "Qiu Shi" y "Baby Pictorial" utilizan caligrafía como fuente de título.

2. Estilo artístico: el estilo artístico se puede dividir en estilo artístico regular y estilo artístico irregular. El primero, como corriente principal del estilo artístico, enfatiza la apariencia regular y los cambios uniformes de puntos y rayas. Es fácil de leer y diseñar, pero es más rígido. Los organismos artísticos irregulares son diferentes a este respecto. Enfatiza la deformación libre y persigue cambios irregulares en términos de procesamiento de puntos y rayas o forma de fuente. Tiene las características de cambios ricos, personalidad sobresaliente, suficiente espacio de diseño, gran adaptabilidad y rica decoración. En comparación con las fuentes artísticas normales y las fuentes de caligrafía, las fuentes artísticas irregulares son individuales y adaptables, por lo que muchos libros y publicaciones periódicas utilizan este tipo de fuente, como "Friends", "NEWYORK" extranjera, etc.

3. Fuentes impresas: Las fuentes impresas siguen las características de las fuentes artísticas normales. Las fuentes impresas anteriores eran aburridas y rígidas. Las fuentes impresas actuales han logrado avances en este sentido y han absorbido los cambios de las fuentes artísticas irregulares. Enriqueció enormemente el poder expresivo del material impreso y, con la ayuda de las computadoras, los métodos de procesamiento del material impreso son convenientes y ricos, lo que compensa su falta de personalidad. Publicaciones como "Yilin" y "TIME" utilizan fuentes impresas como fuentes para títulos de libros.

Algunos libros y publicaciones nacionales combinan títulos en chino e inglés durante el diseño para crear un efecto decorativo único. Por ejemplo, "World Knowledge Pictorial" utiliza la combinación de "W" y el título de la publicación china para formar su propio estilo. La imagen visual del título de la publicación no es estática y solo puede expresarse mediante una única fuente, color y tamaño de fuente. La combinación de dos o más fuentes, colores y tamaños de fuente será refrescante. Por ejemplo, el título de "La generación romántica" combina caligrafía e impresión, creando un fuerte contraste entre dos fuentes con diferentes formas y características. Otro ejemplo es que el título de la revista "Amor, matrimonio y familia" adopta la disposición rítmica de dos tamaños de fuente y dos colores, y los caracteres pequeños se apilan encima de los grandes para crear un cambio en capas, que es bastante distintivo.

3. Diseño de la imagen de portada:

La imagen de portada se ha convertido en uno de los elementos de diseño debido a su fuerte impacto visual intuitivo y su fácil resonancia con los lectores. El contenido de las imágenes es rico y colorido, los más comunes son personas, animales, plantas, paisajes naturales y todos los productos de la actividad humana. Las imágenes son una parte importante del diseño de portadas de libros. A menudo ocupan un área grande en la imagen y se convierten en el centro visual, por lo que el diseño de la imagen es particularmente importante.

En general, las revistas para jóvenes y las revistas para mujeres son libros y publicaciones periódicas de ocio. Su estándar es la estética pública, y las imágenes de cantantes y modelos populares de cine y televisión generalmente se seleccionan como estándar para seleccionar imágenes en la divulgación científica; las publicaciones son intelectuales y, a menudo, eligen imágenes relacionadas con la naturaleza y logros científicos y tecnológicos avanzados, y las revistas de noticias eligen imágenes de estrellas del deporte y escenas relacionadas, y sus criterios no son la juventud, la belleza ni el conocimiento científico; , pero valor informativo; Se seleccionan excelentes obras de fotografía y arte para las portadas de publicaciones de fotografía y arte, y su criterio es el valor artístico.

4. Diseño de color de la portada:

El tratamiento del color de la portada es un aspecto importante del diseño. La expresión del color adecuada y el procesamiento artístico pueden producir efectos llamativos en la visión de los lectores. El uso del color debe considerar las necesidades del contenido y utilizar diferentes efectos de contraste de color para expresar diferentes contenidos e ideas. Para buscar unidad y coordinación en contraste, conviene disponer los colores secundarios entre sí de manera que los colores contrastantes queden unificados en coordinación.

El color del título del libro debe tener un cierto peso cuando se utiliza en la portada. Si el color no es lo suficientemente puro, no producirá un efecto llamativo y llamativo.

Además de utilizar colores de pintura para las cubiertas, también se pueden utilizar colores decorativos. El color de la portada de los libros literarios y artísticos puede no ser adecuado para los libros de texto; el color de la portada de los libros de texto y obras teóricas no es adecuado para los libros para niños. El significado del color debe verse dialécticamente y no puede utilizarse metafísicamente.

En términos generales, al diseñar los colores de las publicaciones infantiles, debemos centrarnos en las características delicadas, inocentes, inocentes y lindas de los niños. Los colores suelen ser llamativos, debilitando la intensidad de varios contrastes y enfatizando. la sensación suave; libros y publicaciones periódicas de mujeres El tono del color puede basarse en las características de las mujeres, y puede elegir una serie de colores suaves, encantadores y elegantes. Los colores de las revistas deportivas enfatizan la estimulación, el contraste y la búsqueda del impacto del color; y los colores de las revistas de arte requieren connotaciones ricas y profundas. Evite la frivolidad y el kitsch; los colores de los libros y publicaciones periódicas de divulgación científica pueden enfatizar la sensación de misterio; los colores de las revistas de moda deben ser modernos y llenos de personalidad; Las revistas académicas deben ser dignas, serias, elegantes y reflejar un sentido de autoridad, y no es apropiado enfatizar los contrastes de colores de alta pureza.

Además de la coordinación en la configuración del color, también debemos prestar atención a la relación de contraste de los colores, incluido el tono, la pureza y el contraste de brillo. Si no hay contraste entre los tonos cálidos y fríos en la cubierta, sentirá falta de vitalidad; si no hay contraste en la cubierta de ligereza y profundidad, se sentirá aburrido y sin aliento si no hay contraste de pureza en la cubierta; cubierta, se sentirá viejo y común. Debemos comprender la relación entre brillo, pureza y tono en el diseño del color de las portadas y, al mismo tiempo, utilizar estas tres relaciones para comprender y encontrar las causas de los defectos en las portadas con el fin de mejorar el cultivo del color.