Contenidos del Arte Medieval

Debido a la influencia de la visión realista del arte del Renacimiento y más allá, el arte medieval no fue comprendido completamente por la gente durante mucho tiempo, e incluso fue descartado como una "edad oscura". Sólo a partir del siglo XIX los historiadores occidentales comenzaron a recomprender y evaluar el arte medieval. En el siglo XX, el arte medieval se convirtió en uno de los focos de investigación de la historia del arte. Muchos historiadores del arte moderno han realizado observaciones y explicaciones en profundidad de varios estilos de arte medieval desde diferentes ángulos y utilizando diferentes métodos. Su investigación ha revelado cada vez más plenamente las características estéticas únicas del arte medieval y su estatus e importancia en la historia del desarrollo del arte occidental. En el año 313 d.C., el emperador romano Constantino emitió el Edicto de Milán, reconociendo el estatus legal del cristianismo y declarando esta nueva religión, que había sido suprimida por el Imperio Romano durante mucho tiempo, como religión del estado. En este momento, el Imperio Romano estaba en vísperas de la desintegración. El cristianismo, como creencia y conciencia de las personas de clase baja, contribuyó al fin del imperio milenario de la antigua Roma. Después de adquirir estatus legal, se convirtió en una herramienta. de los gobernantes para controlar los pensamientos del pueblo. El arte paleocristiano refleja algunas características típicas de este período de transición.

El cristianismo comenzó a extenderse secretamente por todo el Imperio Romano en el siglo I d.C. Debido a su estatus ilegal, los creyentes sólo podían celebrar ceremonias religiosas en residencias privadas. Este antiguo lugar religioso secreto se llamaba iglesia Mingu. Posteriormente, para evitar registros oficiales, esta ceremonia se trasladó a una especie de tumba pública subterránea. Este tipo de tumba se utiliza para enterrar a los cristianos juntos. El techo y las paredes de la tumba están cubiertos con varias pinturas bíblicas. tesoro escondido del arte paleocristiano. Esta forma es principalmente popular en las zonas urbanas de Roma, como las Catacumbas de Prisela en Roma, que fueron construidas alrededor del siglo III d.C. Es mundialmente famosa por su mural en el techo "El Buen Pastor". Este es el tema más común en el arte paleocristiano. Todavía hereda la tradición clásica en términos de técnicas de modelado y la imagen es precisa y realista. Cristo está de pie con un cordero sobre sus hombros, lleno de vitalidad, con líneas simples y suaves, que recuerdan a las antiguas pinturas de vasijas griegas. Los patrones circundantes sugieren la cruz, el símbolo más importante del cristianismo.

Después de que se legalizó el cristianismo, sus reuniones y ceremonias volvieron a la normalidad y comenzaron a construirse iglesias cristianas formales. Sin embargo, el cristianismo no tenía su propia tradición arquitectónica, por lo que tuvo que tomar prestadas formas arquitectónicas existentes de Roma. Hay un edificio público común en Roma, de planta rectangular, con un corredor central más ancho y columnas a ambos lados para separar los pasillos. Generalmente se usa para reuniones ciudadanas y se llama basílica. Los cristianos lo copiaron directamente, le añadieron un altar en un extremo y lo decoraron con pinturas de temática religiosa. Esta forma marcó el tono del estilo de las iglesias cristianas occidentales en el futuro. En el año 330 d.C., el emperador Constantino trasladó la capital a Bizancio, la actual Estambul en Türkiye, y la rebautizó como Constantinopla. En el siglo IV d.C., el Imperio Romano se dividió en dos, el Imperio Romano de Oriente y el Imperio Romano de Occidente. El Imperio Romano Occidental todavía tenía a Roma como capital, y Constantinopla se convirtió en la capital del Imperio Romano Oriental, conocido en la historia como el Imperio Bizantino. El Imperio Bizantino existió hasta 1453. Sin embargo, el Imperio Romano Occidental fue destruido por pueblos nómadas como los alemanes y los vándalos del este y del norte en el siglo V d.C. Por el contrario, el Imperio Romano de Oriente resultó menos dañado por los bárbaros y su economía y política eran relativamente estables y prósperas. Además, el territorio principal de Roma Oriental fue el área central donde se desarrolló la antigua cultura griega. La fuerza del Imperio Romano en el pasado también dejó aquí huellas. Por lo tanto, la fuerte influencia de las antiguas tradiciones griegas y romanas se puede ver claramente en el arte bizantino. . Además, no existe una frontera clara entre el arte paleocristiano y el arte bizantino. Hasta el siglo VI no existía ninguna diferencia significativa entre el arte de los romanos orientales y el de los romanos occidentales. Por lo tanto, antes de esto, tanto las regiones orientales como occidentales contribuyeron al arte paleocristiano. A partir del emperador Constantino el Grande, el centro político del Imperio Romano comenzó a desplazarse hacia el este. Esta migración, por supuesto, también implicó la cultura. No se detuvo hasta el emperador Justiniano (527-563), cuando Constantinopla no sólo superó a la. Occidente políticamente, pero también se convirtió en el centro del arte.

La cultura cristiana del Imperio Bizantino fue producto de la integración de la política y la religión, al servicio de la religión y del poder real. El emperador es el líder natural de la iglesia. No sólo representa el poder secular, sino que también simboliza la voluntad de Dios. Por lo tanto, las imágenes artísticas bizantinas que encarnan este espíritu son siempre majestuosas, solemnes y conmovedoras. La forma de arte estrictamente estilizada es muy refinada y simplificada, dando a la imagen un espíritu estable y eterno. Las estatuas bizantinas debían lograr la unidad entre los dioses y el rey. El emperador tenía el derecho de interferir con la iglesia e impedir que la iglesia usara las estatuas para mostrar excesivamente su poder. El movimiento anti-ídolos del siglo IX fue el resultado de esto. lucha. La lucha por los ídolos comenzó en el año 726 d. C., cuando el emperador emitió una proclama que prohibía a todas las religiones fabricar ídolos, y la disputa entre ídolos y antiídolos duró más de 100 años. El emperador y el pueblo de la Provincia Oriental insistieron en el antiídolo. Creían que los ídolos convertirían la religión en superstición y abogaban por convertir el arte religioso en símbolos abstractos, utilizando plantas o animales para simbolizar figuras religiosas. Fueron los monjes y el pueblo de las provincias occidentales quienes aprobaron la idolatría. Esta controversia involucra doctrinalmente la relación dual entre Jesús, la humanidad y la divinidad. En política y sociedad, la cuestión fundamental de la lucha es la lucha por el poder entre la Iglesia y el Estado.

La arquitectura bizantina heredó principalmente el estilo romano. Los primeros edificios de las iglesias seguían principalmente la estructura plana circular o poligonal de los mausoleos romanos y la cúpula de estilo Panteón.

La estructura de la cúpula se cambió para formar un patrón especial en el que cúpulas de diferentes tamaños forman continuamente un espacio interno alto y abierto. A mediados y finales del Imperio Bizantino, el plano en forma de cruz griega con cuatro alas iguales reemplazó las formas circulares y poligonales y se convirtió en el patrón principal del diseño de la iglesia. La cúpula todavía se usaba y se convirtió en el factor principal que controlaba el espacio interno. e imagen exterior de Hagia Sophia. Es uno de los logros más gloriosos del arte bizantino. Hagia Sophia significa Santa Sabiduría. Esta iglesia fue construida en 532-537 d.C. y fue reconstruida sobre las ruinas de la iglesia de Hagia Sophia que fue incendiada durante los disturbios en Constantinopla en 532 d.C. La iglesia está muy influenciada por el Panteón de Roma en términos de concepto y tecnología. La parte principal es una enorme cúpula semicircular, con dos cúpulas semicirculares conectadas en los extremos este y oeste, cada semicírculo está conectado a cúpulas semicirculares más pequeñas a la izquierda y al oeste. En los extremos derechos, norte y sur, hay muros de arco de medio punto a ambos lados, sostenidos por dos capas de columnas y gruesos muros debajo. Hay pasillos laterales detrás de las columnas, formando así un espacio interno alto, amplio, majestuoso y rítmico. En primer lugar, su estructura en planta y las vigas voladas fuera de las pilastras entre las ventanas todavía nos recuerdan el carácter de basílica. En segundo lugar, la cúpula está sobre cuatro arcos, y el peso de toda la cúpula se transfiere a las cuatro columnas cuadradas de las esquinas a través de los cuatro arcos, mientras que las paredes debajo de los arcos no tienen función de soporte de peso. El círculo sobre el arco es el cuerpo intermedio entre el círculo y el triángulo. Es la transición entre la puerta cuadrada y la parte superior redonda. Puede hacer que la cúpula sea más alta, más ligera y más económica. Desde estos dos puntos de vista, la bizantina Santa Sofía es un majestuoso edificio híbrido que mezcla estructuras de Oriente y Occidente, del pasado y del futuro. Podemos apreciar plenamente la función psicológica de las cúpulas de los edificios religiosos. La cúpula parece flotar sobre la iglesia, con un círculo de ventanas debajo y ventanas a ambos lados de la nave. La combinación de luz y cúpula parece crear un cielo radiante. Junto con esos mosaicos brillantes, parece poner a la gente en una fantasía poco realista. Después de la invasión turca en el siglo XV, la iglesia fue convertida en mezquita.

La pintura en mosaico ocupa un lugar especial en el arte bizantino. Este tipo de pintura decorativa arquitectónica hecha de pequeños cristales y piedras de colores se ha convertido en la principal forma de decoración interior de las iglesias. Apareció por primera vez en el arte sumerio en el año 3000 a.C., utilizando pequeños trozos de yeso, y en la antigua Grecia y Roma, mármol. Los mosaicos bizantinos utilizan el vidrio como material principal porque puede reflejar una luz intensa, como pequeños espejos dispuestos entre sí para formar una cortina inmaterial de brillo, logrando un efecto etéreo. El mosaico más famoso de este período se encuentra en la Iglesia de San Vital en Rávena, Italia. El arte bárbaro y el Renacimiento carolingio (siglo V d. C. - siglo XI d. C.) Los pueblos del Renacimiento italiano denominaron gótico al arte comprendido entre los siglos XII y XIII hasta su época. Pensaban que todo lo hacían los godos bárbaros. De hecho, se puede decir que este arte tiene poco que ver con los godos. Sin embargo, el arte gótico es sin duda la cima del desarrollo del arte en toda la Edad Media. Se inició en la arquitectura y poco a poco se fue extendiendo a la escultura y la pintura. A lo largo de todo el arte gótico, su enfoque de desarrollo ha pasado de la búsqueda de efectos arquitectónicos a los efectos de la pintura: las esculturas y pinturas del gótico temprano son parte de grandes edificios, mientras que la arquitectura y las esculturas tardías persiguen la decoración plana. y procesamiento conciso.

El arte gótico comenzó en París, Francia y sus lugares cercanos. En concreto, comenzó cuando Suger, el maestro de focas de Luis VII, renovó la iglesia de Saint-Denis en 1140-1144. Se extendió por toda Europa. Esta reconstrucción fue la primera en la que se aplicó sistemáticamente un nuevo sistema de construcción basado en una estructura de bóveda de crucería. Este sistema experimentó un desarrollo durante más de cien años y maduró a mediados del siglo XIII. En el interior de la iglesia de Saint-Denis hay claustros de dos pisos, pero esto no hace que el interior parezca abarrotado. Al contrario, los esbeltos arcos, nervaduras y columnas que sostienen las bóvedas lo hacen especialmente liso y ligero. Esta ligereza se refleja, en primer lugar, en la expansión de las vidrieras a toda la pared y, en segundo lugar, en la elegante y rítmica estructura interna. La razón es que el arquitecto construyó un contrafuerte fuera de la ventana de cristal, de modo que se compartiera el impulso exterior de la bóveda. En aquel momento, todo el apoyo de la ingeniería civil se centró en estos contrafuertes. Al trasladarse la zona de carga al exterior de la iglesia, el interior resultó más ligero y diáfano. La Iglesia de Saint-Denis encarna un pensamiento y un espíritu diferentes al del pasado, que enfatiza las formas geométricas rigurosas y la búsqueda de una luz brillante. Suger enfatizó repetidamente estos dos puntos durante el proyecto de construcción de la iglesia. Creía que el sentido de proporción y coordinación era la raíz de la belleza.

Dado que la dinastía carolingia concedía gran importancia a la restauración de la cultura clásica, atrajo a literatos y eruditos de la corte para clasificar libros antiguos y escribir libros, lo que naturalmente promovió el desarrollo del arte de la ilustración de libros. En términos de estilo, se esfuerza por recuperar las antiguas técnicas realistas, alcanzando un altísimo nivel en la composición, el modelado y el estado mental de los personajes, demostrando plenamente las habilidades realistas de la pintura de la "escuela de palacio". No solo eso, durante el reinado de Carlomagno, también imitó el estilo bizantino de la época y construyó y reparó muchos palacios e iglesias exquisitos. Por lo tanto, la mayoría de las iglesias de la dinastía carolingia eran de estilo "basílica" inspiradas en la arquitectura bizantina. . arquitectura. Estos edificios encarnaron y desarrollaron plenamente el estilo de arte arquitectónico románico y crearon una era de estilo de arte románico en la historia de la arquitectura.

Cabe decir que Carlomagno realizó estas tareas desde la perspectiva de mantener el dominio feudal. Sin embargo, fueron precisamente estos esfuerzos los que contribuyeron a la formación de nuevas formas culturales en la Edad Media durante la "edad oscura" en la Europa medieval. . Aunque el Renacimiento carolingio en la Edad Media fue más bien una recuperación preliminar de la cultura destruida, y esta recuperación se limitó a un círculo estrecho de monjes religiosos, y todavía fue utilizada por el cristianismo, es innegable que su surgimiento en la Edad Media, el Los "bárbaros" germánicos y otros que acababan de separarse del cordón umbilical de la cultura primitiva sintieron la luz de la cultura humana clásica y continuaron la vida de la cultura europea en condiciones históricas específicas. El estilo arquitectónico románico, que es el más rico, el más innovador y el más local, tiene una viva expresión en Francia. La Catedral de Saint-Cernin en el departamento sureño de Toulouse es nuestro primer ejemplo del estilo románico. Al igual que algunas iglesias de peregrinación de la época, se construyó en el camino de Santiago en el norte de España. Vista en planta, la parte sur de St. Cyre es más compleja y más unificada que la iglesia de San Miguel en el Imperio Otoniano. Su planta es una cruz latina enfatizada con el centro de gravedad en el extremo oriental. Esto también muestra que la función de la iglesia es dar cabida a muchos hombres y mujeres fieles, en lugar de que los monjes la practiquen. Por otro lado, refleja la prosperidad y el desarrollo de la religión. El interior de la iglesia está dividido en muchas pequeñas unidades cuadradas por columnas. Las torres al final del corredor y las numerosas cúpulas de la nave reflejan aún más sus características de estilo románico. Sin embargo, es sólo el comienzo del estilo románico. La formación del verdadero estilo románico estuvo marcada por la construcción de la Iglesia de Durham en. Inglaterra. La Iglesia de Durham está situada al norte de la frontera entre Escocia e Inglaterra. Fue construida en 1093. Aunque su planta es relativamente sencilla, la nave es tres veces más grande que la Iglesia de San Cernan, lo que significa que sus bóvedas deben tener más carga. cojinete. . La bóveda este de la iglesia se completó en 1107 y la bóveda oeste se completó en 1130. Están ubicadas en una nave de tres pisos. Este diseño puede acomodar a más creyentes. El interior de la iglesia está dividido en muchas pequeñas unidades rectangulares mediante columnas en lugar de las unidades cuadradas anteriores. Entre cada arco de la nave existen dos diseños en forma de X, que son los que solemos llamar arcos de crucería. Obviamente, es el esqueleto el que estabiliza la cúpula, por lo que el techo entre las bóvedas de crucería puede ser muy delgado, lo que no sólo reduce la capacidad de carga del techo, sino que también aumenta su robustez, y se puede agregar un espejo de popa en la parte superior. . La primera aparición de este tipo de arco costal se encuentra en la iglesia de Durham. Las bóvedas terminadas anteriormente eran de medio punto, mientras que las bóvedas terminadas después eran apuntadas. Esto es obviamente el resultado de los continuos intentos de mejora por parte de los arquitectos. Los edificios romanos representativos incluyen la Iglesia de San Galaad en Alemania y la Iglesia de Pisa en Italia. Vale la pena señalar que la famosa Torre Inclinada de Pisa, al igual que la torre de la iglesia, está completamente separada del cuerpo principal de la iglesia.

Otra característica notable del Renacimiento del arte románico es el renacimiento de las tallas en piedra, porque anteriormente casi no había grandes tallas en piedra a excepción de algunas pequeñas tallas en metal, y los relieves eran relativamente poco profundos. de Gero La cruz es sólo una talla de madera. El resurgimiento de la escultura románica en piedra se produjo por primera vez en el suroeste de Francia y el norte de España, en la peregrinación a Santiago. El resurgimiento de las esculturas de piedra está estrechamente relacionado con la romería. En su mayoría se distribuyen en el exterior de las iglesias para atraer y guiar a los fieles. Al igual que la arquitectura románica, el rápido desarrollo de las esculturas de piedra en los 50 años comprendidos entre 1050 y 1100 refleja profundamente el fanatismo religioso de la gente de aquella época. Las esculturas de piedra de aquella época todavía se conservan en la iglesia de Saint-Sernan, que representa a un evangelista. , tienen una sensación más tridimensional que los primeros bajorrelieves. Su estilo áspero y pesado está obviamente diseñado para atraer la vista lejana. La forma sólida y el estilo clásico reflejan la influencia de la escultura tardorromana. Las iglesias románicas utilizan ampliamente esculturas para su decoración. En la fachada frontal de la iglesia suele haber un hueco semicircular, comúnmente conocido como placa angular en arco. Aquí suele instalarse el relieve más grande, que está basado en el Juicio Final. Este relieve de la iglesia de Oton en Francia es muy representativo. Jesús como juez ocupa una posición muy destacada en el centro de la composición. A su alrededor hay una forma ovalada que simboliza la gloria del honor. cielo En el lado derecho está la escena de los ángeles sopesando la proporción del bien y del mal para los pecadores y conduciéndolos al infierno. El nivel inferior es la escena de las personas resucitadas. Todos los personajes son exagerados y deformados. Las proporciones alargadas, las cabezas pequeñas, los movimientos antinaturales y las expresiones faciales aterradoras constituyen las formas únicas del arte medieval.

Obras representativas en cuanto a artesanía se refiere “La batalla de Hastings: Los invasores normandos cruzando el canal” (1070-1080). Se trata de un bordado de lana y lino realizado para conmemorar la captura de Inglaterra por el rey normando Guillermo. El tapiz representa la conquista de Inglaterra por parte de Guillermo. La obra combina narración e interés decorativo. La parte principal del tapiz está enmarcada por dos largas cenefas con motivos puramente decorativos, debajo de las cuales se encuentran guerreros y caballos muertos. Aunque es un artefacto, aún refleja un estilo de pintura consistente con las ilustraciones manuscritas de la época. Las curvas de nivel se utilizan para expresar movimiento y las líneas de contorno se rellenan con colores brillantes y planos, de modo que la sensación tridimensional de la imagen se reduce a la superposición de planos. Esta sensación de abstracción, claridad y frescura es exclusiva del arte románico. A partir de esta obra, podemos ver cómo el estilo de pintura tradicional de Inglaterra evolucionó hacia un estilo anglo-normando de estilo romano. También es una obra extremadamente rara de esta época con temas seculares.