¿Cuáles son los elementos compositivos en la caligrafía?

1. Forma: es decir, especificaciones y formas como nave, pendón, copla, pendón, cuadrado, forma de abanico, etc.

2. Texto: Es la parte principal del trabajo. El escritor debe decidir la disposición de la composición en función del texto, la fuente y la forma.

3. Tasa del manuscrito: Se refiere al texto distinto del texto. Hay una diferencia entre las secciones superior e inferior y las secciones larga y corta. El contenido suele ser la fuente del texto, el objeto del libro, época, motivo de la escritura, posdata, etc. , y el siguiente punto es la hora, autor o biblioteca, nombre, etc.

4. Sellos: divididos en sellos de nombre, sellos oficiales, sellos de año, sellos pequeños, sellos casuales, etc. Las formas incluyen cuadrada, larga, redonda, ovalada, conforme, etc. Los hay de color blanco y bermellón (es decir, yin y yang). Además del sello con el nombre, se puede hacer el primer sello. En otras palabras, hay más sellos en el exterior de la primera palabra de la primera línea. Los sellos con nombre se pueden dividir en sellos con apellido y sellos con nombre. Dependiendo de la situación laboral, se pueden utilizar una o ambas partes.

Datos ampliados:

Características de la composición:

1. Invitados y orden de los invitados

La creación de la caligrafía debe comenzar desde el cuerpo principal. (el texto del texto) contenido). Con un sujeto determinado, los objetos pueden crecer alrededor del sujeto, ocultarse o revelarse, o alejarse inmediatamente. El propósito es siempre enriquecer su espacio y sus capas, como las estrellas que se arquean sobre la luna, para hacer que la imagen principal sea más prominente y perfecta.

El contenido del texto de las obras de caligrafía no es el aspecto más importante de las obras de caligrafía desde un punto de vista artístico. Pero lo que se escribe requiere una elección cuidadosa por parte del autor. El contenido de la obra a veces puede ilustrar los pensamientos, sentimientos y nivel de cultivo del autor. Además, a la hora de elegir el contenido del texto, lo mejor es coordinarlo con su estilo de caligrafía, integrarlo y reflejar la concepción artística.

2. El equilibrio de la palma cambia.

La composición de la caligrafía debe ser equilibrada. Sin embargo, es fácil de obtener para la gente común y el equilibrio del arte es difícil de encontrar. Por ejemplo, una persona que camina sobre un terreno llano está equilibrada, pero es tan común que difícilmente constituye una sensación de belleza. Por lo tanto, la composición de la caligrafía debe modificarse primero y luego promediarse; sólo buscando primero la novedad y luego la estabilidad podemos convertir la decadencia en magia y convertir los fenómenos ordinarios en imágenes estéticas artísticas.

3. La belleza del ritmo.

El ritmo es la belleza común de todas las artes. El sentido del ritmo en la caligrafía artística existe no sólo en los colores (gruesos, claros, secos, húmedos y quemados son los cinco colores), sino también en la composición. En color, la claridad y oscuridad del croma, la frialdad y calidez del tono, el tamaño y el círculo cuadrado de la mancha de color, etc. Todos son factores que generan ritmo.

En la composición, la densidad, el tamaño, la redondez, etc. son todos los responsables del ritmo. Si estos aspectos cooperan bien y se utilizan con éxito, el ritmo del trabajo será claro y hermoso, de lo contrario, el trabajo será aburrido y aburrido; Hablemos de estos aspectos por separado a continuación.

4. Entender la densidad y la dispersión

Algunas son escasas y otras densas. Sólo cuando nos encontremos tarde las obras serán distintas y ocultas. Sólo hay que tener un buen sentido de la proporción, ser lógico y no demasiado amplio, de lo contrario no habrá mucha gente. Por tanto, "esas ramas son escasas entre hojas densas" es una afirmación empírica sobre la caligrafía.

Las áreas evacuadas no deben ser completamente dispersas (para escritura cursiva), debe haber algunos lugares relativamente concentrados debajo de las áreas evacuadas. Esto se influirá mutuamente y moverá todo el cuerpo, haciéndose eco entre sí. Hay tanto concentración como cambio. Los antiguos decían que "un caballo de carreras es demasiado delgado para tolerar un solo disparo", lo cual es un poco exagerado y difícil de entender.

5. Conoce el tamaño y el bien y el mal.

Desde la perspectiva del estilo de caligrafía, se puede decir que el grande es la unidad, el pequeño es la división; es unidad, y el pequeño es cambio. Utilice lo grande para acoger a lo pequeño, utilice lo grande para buscar el cambio, utilice lo pequeño para derrotar a lo grande y utilice la riqueza para buscar la unidad.

Lo mismo ocurre con las curvas y las líneas rectas. Desde la perspectiva de los trazos de caligrafía, las curvas son suaves, rectas y rígidas, las curvas son redondas y las rectas son cuadradas. Si hay clásicos y rectos, entonces se combinan dureza y suavidad, y los cuadrados y círculos se complementan, cambios positivos. conducen a una intersección, y lo antiguo y lo bello son compatibles.

Toda la estructura de la caligrafía es como la palabra "femenino" mencionada por los predecesores, muy vívida. El personaje femenino es un cambio de carácter. Debido a la rectitud de la línea horizontal superior, la curvatura de la curva derecha y el punto de inflexión de la curva izquierda, las tres pinturas se superponen y se cruzan, formando un patrón de interdependencia extraña y positiva, y un patrón de dureza y suavidad que refleja entre sí. Hay pausas, giros, sencillez y riqueza.

6. La falta de redondez es desigual

Esta es la belleza causada por el contraste. En términos generales, la disposición general de una obra debe tener niveles redondos y desiguales. Utilice un montón de piedras parecidas a la hierba para allanar el camino, evite líneas paralelas ordenadas o arcos mecánicos y, ciertamente, no le falte todo para evitar que el juego sea aburrido o incompleto. El entrelazado de los dientes también requiere cambios, y grandes y pequeños no pueden ser iguales.

A veces necesitamos encontrar la diferencia en el todo, y otras veces necesitamos encontrar el todo en la diferencia. En resumen, la imagen específica también debe ser desigual, para que pueda reproducirse y el producto pueda perdurar.

7. Fíjate en los ecos al principio y al final

La caligrafía es como el boxeo. Las manos y los pies deben estar abiertos, cerrados, firmes, ligeros, alternativos, entrelazados y luego horizontal y vertical, vertical y horizontal, e invencibles. La apertura y el cierre es la imagen visual de la obra, y el eco es el efecto psicológico que se produce a través de ella.

Así que también se puede decir que el eco proviene de abrir y cerrar, lo que se refleja al mirar a nuestro alrededor. Las expresiones y ecos entre líneas son exactamente la emoción e intención de la obra, y son las ventanas que reflejan la obra. Por tanto, los ecos de apertura y cierre no son sólo un requisito de la forma de la composición, sino también una de las piedras angulares del espíritu de la obra. Dominar la forma de encender y apagar el eco también es la clave para la expresión y la actitud de la obra.

8. Obedecer a la naturaleza

Por ejemplo, construir, nivelar montañas, cavar ríos, construir bosques, los caminos son como taladros, los autos son como agua corriente, los caballos son como dragones, y ahí. Hay hermosos montones por todas partes. Este es un tipo de belleza, un tipo de belleza que brilla con la luz de la sabiduría y la fuerza humanas; las montañas y los valles de los bosques y los valles, los árboles centenarios y las enredaderas estériles, las montañas y el agua que fluye, las piedras delgadas y sueltas, la paja donde cantan los cuervos; y los perros ladran. También hay una belleza en la casa y en el seto, una belleza natural y sencilla.

Me temo que esto no es sólo nostalgia y rebelión. Quizás en la sencillez de la naturaleza haya una bondad y una belleza reales e irremplazables. Se puede ver que las obras de caligrafía son de gran importancia para mantener y utilizar el coraje de la belleza natural tanto como sea posible y eliminar rastros de la voluntad humana como las "marcas de fugas".

Todos estos, en una palabra, todos los arreglos deben basarse en su naturaleza natural. No pueden ser curiosos por la extrañeza, retorcidos y pellizcados a la fuerza, complicados y tallados.

9. Conoce el significado del espacio en blanco

Sobre la composición general de la caligrafía, radica en "el blanco calculando el negro", es decir, al escribir puntos y dibujar líneas, no solo Se considera el color de la línea, pero el negro real. Cuando las líneas están en papel blanco, se pueden dividir en blanco y negro. Más negro y menos blanco producirán diferentes efectos. La otra es buscar cambios en las telas: densas, torcidas, rectas, cuadradas y redondas.

Si lo anterior es sólo la connotación de la obra, entonces no es exagerado decir que su papel en la imagen visual también ocupa una posición igualmente importante, porque no sólo está relacionado con la densidad de La imagen, sino también la sensación estética se puede verificar a través del espacio en blanco para demostrar si el diseño del contenido es cómodo y razonable.

Materiales de referencia:

Enciclopedia Baidu-Composición