Las diez pinturas más famosas en los boletines escritos a mano chinos
Las "Diez pinturas más famosas transmitidas de generación en generación en China" son un monumento a la historia del arte chino, una obra maestra de la civilización china, una historia fluida y un movimiento silencioso que transmite; temperamento artístico único de la antigua nación oriental; utiliza el color. Registra la historia de cinco mil años de China y la magnificencia de sus miles de kilómetros de ríos y montañas.
Mapa de Luohe
"Luo Shen" de Gu Kaizhi de la dinastía Jin del Este
"Luo Shen" es una colección del Museo del Palacio de Beijing. Libro de seda, color, largo 27,1 cm, ancho 572,8 cm.
El volumen original de "Luo Shen Fu Tu" fue pintado por Gu Kaizhi, un famoso pintor de la dinastía Jin del Este (copiado por la dinastía Song). Esta pintura está basada en el famoso "Luo Shen Fu" de Cao Zhi y es una obra maestra transmitida de generación en generación por Gu Kaizhi. Esta versión de Song conserva algunas de las características del arte de Gu Kaizhi hasta cierto punto, y también podemos vislumbrar su expresión con pluma y tinta desde una distancia de miles de años. Todo el volumen está dividido en tres partes, que describen la verdadera e inocente historia de amor de Cao Zhi y Luo Shen de una manera tortuosa y detallada. Los personajes están correctamente ordenados y naturalmente se alternan, se superponen y se intercambian en diferentes tiempos y espacios, pero en la descripción de los paisajes, todos muestran la belleza de una sensación de espacio.
Toda la pintura es simple y sin pretensiones, como "Spring Silkworms Spun Silk". La pintura de montañas, ríos, árboles y piedras es inocente y simple. El llamado "hay más personas que montañas". y el agua no puede inundarlos" refleja las características de las primeras pinturas de paisajes.
Este pergamino es digno de ser uno de los tesoros de la pintura clásica china en términos de contenido, estructura artística, modelado de personajes, descripción ambiental y expresión con pluma y tinta.
Junto al río durante el Festival Qingming
"A lo largo del río durante el Festival Qingming" de Zhang Zeduan de la Dinastía Song del Norte
Recopilado por el Museo del Palacio en Beijing. Libro de seda de colores, 24,8 cm de ancho y 528,7 cm de largo. Es la única obra maestra que el pintor de la dinastía Song del Norte, Zhang Zeduan, haya visto jamás.
Pintura de género de la dinastía Song del Norte "A lo largo del río durante el festival Qingming". Una obra maestra transmitida de generación en generación, un tesoro nacional de primer nivel. "A lo largo del río durante el Festival Qingming" es una de las obras más famosas de la historia de la pintura china. No sólo es artísticamente magnífico, sino que hay muchas historias interesantes a su alrededor. Esta pintura representa la prosperidad de Bianjing durante el Festival Qingming. Es un testimonio de la prosperidad de Bianjing en ese momento y un retrato de la situación económica urbana de la dinastía Song del Norte. A través de esta pintura, entendemos la apariencia urbana de la dinastía Song del Norte y las vidas de personas de todos los ámbitos de la vida en esa época. "A lo largo del río durante el festival Qingming" tiene un importante valor histórico.
"A lo largo del río durante el Festival Qingming" registra la arquitectura y el sustento de la gente en los suburbios de Bianjing (hoy Kaifeng), la capital de la era Huizong, y a ambos lados del río Bianhe en la ciudad con exquisita y escritura meticulosa. Esta pintura representa las escenas bulliciosas y el paisaje natural de Bianliang, la capital de la dinastía Song del Norte, y ambos lados del río Bianhe durante el Festival Qingming. La obra tiene la forma de un pergamino largo y adopta el método de composición de perspectiva dispersa para convertir el complicado paisaje en una imagen unificada y cambiante. Hay más de 500 personajes en la pintura, con diferentes vestimentas y expresiones. Se intercalan con diversas actividades. Prestan atención al dramatismo, la composición densa, los cambios de ritmo y la pincelada inteligente. La imagen completa se divide en tres secciones.
El primer párrafo, primavera en el campo de Bianjing:
En la niebla del bosque ralo, hay varias casas con techo de paja, puentes de hierba, agua corriente, árboles viejos y barcos. . Dos porteadores conducían cinco asnos cargados de carbón. Se dirigían a la ciudad. Un bosque de sauces, cuyas ramas brillan con un color verde claro, hacen que la gente sienta que, aunque la primavera es fría, la primavera ha regresado a la tierra. En un sedán que circulaba por la carretera había una mujer sentada. La parte superior del sedán está decorada con sauces y flores, y el sedán es seguido por jinetes y porteadores que regresan de un paseo por los suburbios de Beijing para visitar la tumba. La descripción del entorno y los personajes señala la época y las costumbres específicas del Festival Qingming, que da inicio a toda la pintura.
Sección central, la concurrida terminal del río Bianhe:
El río Bianhe era el centro del transporte acuático nacional durante la dinastía Song del Norte y una vía importante para el transporte comercial. Como se puede ver en la imagen, la población está densamente poblada y hay muchos barcos de cereales. Algunas personas descansan en la casa de té, otras echan suerte y otras comen en restaurantes. También está la "Tienda de caballos de papel de Wang", que es un barrendero que vende sacrificios. Los barcos en el río van y vienen, unidos de un extremo a otro, ya sea tirados por rastreadores o remados por barqueros. Algunos van cargados de mercancías y navegan río arriba, mientras que otros atracan nerviosamente para descargar. Al otro lado del río Bianhe hay un gran puente de arco de madera con una estructura exquisita y una forma hermosa. Parece un arco iris volador, de ahí el nombre Hongqiao. Hay un gran barco esperando para cruzar el puente. El barquero está sostenido por una pértiga de bambú; un palo largo está enganchado al puente; se utiliza una cuerda de cáñamo para guiar el barco; varias personas están ocupadas bajando el mástil para que el barco pueda pasar. La gente de los barcos vecinos también señalaba y parecía gritar algo. Tanto dentro como fuera del barco estaban ocupados con el barco cruzando el puente. La gente en el puente también sudaba ante la tensa escena del ferry. Este es el conocido muelle de Hongqiao, lleno de tráfico y verdaderamente un punto de encuentro para el transporte terrestre y acuático.
En la segunda mitad, calles concurridas de la ciudad:
Con la torre alta como centro, hay hileras de casas a ambos lados, que incluyen casas de té, restaurantes, tiendas de comestibles y carnicerías. , Templos, salones públicos, etc. Hay negocios especializados en seda, joyería, especias, incienso, caballos de papel, etc. Además, hay clínicas médicas, talleres de reparación de automóviles, adivinación, afeitado facial, cirugía plástica y todo tipo de industrias. Las tiendas de gran escala también colocaron pancartas con el lema "Edificios coloridos están llegando a la puerta" para atraer negocios, y los conocedores del mercado se agolparon alrededor. Hay empresarios haciendo negocios y gente observando la escena callejera. Hay monjes paseando con cestas a la espalda, turistas preguntando cómo llegar a otros lugares, niños de la calle que han oído hablar de los libros, hijos de ricos bebiendo mucho en los restaurantes, ancianos discapacitados mendigando en las afueras de la ciudad, hombres, mujeres. y niños, hay eruditos, agricultores, trabajadores, empresarios, etc.
Transporte: sedán, camello, carro de bueyes, rickshaw, carro de plataforma, carro de plataforma, todo tipo de cosas. Muestre los ojos de las personas de una manera colorida.
En el pergamino, que mide más de cinco metros de largo en total, * * * están pintadas más de 550 personas de diversos colores, entre cincuenta o sesenta vacas, caballos, mulas, asnos y otros animales, y más de 20 vehículos turismos y sedanes, así como más de veinte embarcaciones de diversos tamaños. Casas, puentes, torres, etc. Cada uno tiene sus propias características, que reflejan las características de la arquitectura de la dinastía Song. "A lo largo del río durante el festival Qingming" de Zhang Zeduan es una pintura de género realista que representa un rincón de Bianjing en la dinastía Song del Norte. Tiene un alto valor histórico y nivel artístico.
Vivienda en la montaña Fuchun
Vivienda en la montaña Fuchun por Wang Gong de Huangyuan
Vivienda en la montaña Fuchun, papel y tinta mide 33 cm de largo y 636,9 cm de ancho . Esta pintura se comenzó en el séptimo año de Zheng Zheng (1347) y se completó en el décimo año del reinado de Zheng Zheng. Esta pintura fue quemada durante el período Shunzhi de la dinastía Qing y se dividió en dos partes. La primera mitad de la pintura fue enmarcada por separado y rebautizada como "Cuadro de Yushan" y ahora se encuentra en el Museo Provincial de Zhejiang. Se le conoce como el "tesoro del museo" en el Museo de Zhejiang.
Es la obra representativa de Huang, maestro de la pintura de la dinastía Yuan y figura destacada de sus últimos años. También es el pináculo de la pintura de paisajes con tinta china antigua. Sus logros artísticos en la pintura de paisajes tradicional china no tienen precedentes.
En el séptimo año de la dinastía Yuan (1348 d.C.), Huang comenzó a crear esta obra maestra de pintura de paisaje, que tardó muchos años en completarse. En forma de pergamino largo, representa el hermoso paisaje de principios de otoño a ambos lados del río Fuchun, con picos verdes, elegantes colores turquesa, árboles ahumados en las nubes y cabañas de arena. El diseño es denso y variado, con pluma y tinta claras y una concepción artística simple, expresa vívidamente las vastas y continuas montañas y ríos del sur, alcanzando el reino de "hermosas montañas y ríos, exuberante vegetación y flores florecientes".
Esta famosa pintura se ha transmitido durante cientos de años y ha pasado por muchas vicisitudes de la vida. A juzgar por la inscripción en el cuadro. Esta pintura fue hecha originalmente para el inútil maestro Zen. Más de cien años después, fue adquirida por el famoso pintor Shen Zhou. Durante el período Wanli de la dinastía Ming, fue propiedad del gran pintor Dong Qichang. Pero pronto cambió de manos y fue ocultado por Wu Zhijue de Yixing. Wu se lo pasó a su hijo. Wu Hongyu construyó especialmente Fuchunxuan y lo escondió en su casa. Wu Hongyu considera esta pintura como un tesoro. Cuando estaba muriendo, quiso utilizar el "Prefacio de Lanting" para imitar el martirio del emperador Taizong de la dinastía Tang y pidió a la gente que arrojara la pintura al fuego y la quemara como un mártir. Afortunadamente, su sobrino Wu fue sabio y utilizó otro pergamino para sacar a Fuchun del fuego, evitando así "quemarse". Pero la parte frontal del cuadro había sido quemada y dividida en dos partes.
Después de que la sección posterior (sección larga) de esta pintura fuera esparcida por la familia Wu, fue recolectada por muchas personas y fluyó hacia el Palacio Qing en el año 11 del reinado de Qianlong en la dinastía Qing. Curiosamente, el emperador Qianlong, conocido por su elegancia, en realidad no conocía este tesoro y pensó que era falso. Sin embargo, elogió mucho otro volumen de "La vivienda en las montañas Fuchun" copiado por otros, que tenía ambas inscripciones. y un sello. Afortunadamente, el volumen original estaba "lleno de paredes" y fue enviado a la provincia de Taiwán la noche anterior a la liberación y recogido por el Museo del Palacio Nacional en Taipei.
La parte frontal (parte corta) de este cuadro se llama "Cuadro de montañas remanentes", y finalmente llegó a manos del pintor Wu Hufan. Sha Menghai, que trabajaba en Buzhe en ese momento, no estaba en paz cuando se enteró de la noticia. Él cree que este tesoro nacional circula entre la gente y no es fácil de preservar debido a las condiciones limitadas. Sólo las colecciones nacionales son la solución perfecta. Por eso, fui muchas veces a Shanghai para hablar con Wu Hufan. Sepa lo que es correcto. Las famosas pinturas de Wu De no fueron transferidas intencionalmente. Sin embargo, el señor Sha no se desanimó. Continuó viajando de ida y vuelta entre Shanghai y Hangzhou, invitando a personajes famosos como Qian Jingtang y Xie a ocuparse del asunto. Wu Hufan se sintió conmovido por la sinceridad de Sha Lao y finalmente aceptó separarse.
Amanecer de primavera en el Palacio Han
"Amanecer de primavera en el Palacio Han" de Qiu Ying de la dinastía Ming
Ahora se encuentra en la colección del Museo del Palacio Nacional en Taipei.
"Amanecer de primavera en el Palacio Han" es el primer pergamino largo de damas coloridas de China. El libro de seda es rico en colores y tiene una gran escala de 37,2 cm x 2038,5 cm. Como pintura decorativa, es una obra de gran escala. "Han Palace Xiao Chun" es un tema tradicional de la pintura de figuras china, que representa principalmente la vida de la princesa Bin en el palacio.
Natural de Taicang (ahora Taicang, provincia de Jiangsu), más tarde se mudó al condado de Wuxian (ahora Suzhou, provincia de Jiangsu) y en realidad fue su padre. Nació en el undécimo año de Hongzhi en la dinastía Ming (1498) y murió en el trigésimo tercer año del reinado de Jiajing del emperador Shizong de la dinastía Ming (1552). Las pinturas existentes incluyen "Imagen de la fuente inmortal de la cueva de Jade", "Imagen de la cabaña con techo de paja de Taocun", "Imagen de Jiange", "Imagen de la teoría de Songxi", etc.
Qiu Ying es uno de los pintores representativos de la Dinastía Ming. Es conocido como los "Cuatro Maestros de la Dinastía Ming" junto con Shen Zhou, Wen Zhengming y Tang Yin, y también es conocido como el. "Cuatro Maestros de Tianmen". Las dinastías Shen, Wen y Tang no sólo tuvieron éxito con las pinturas, sino también con los poemas y las posdatas. En términos de estilo de pintura, la dinastía Tang y la dinastía Qiu son relativamente similares y, por lo general, solo tienen inscripciones en las pinturas. Qiu Ying es famoso por sus "pinturas de damas", y "Amanecer de primavera en el Palacio Han" es un representante destacado de las pinturas de damas de Qiu Ying. Esta pintura es clara y elegante. El artista utilizó una pincelada extremadamente hermosa y el esplendor de los jardines reales para mostrar la vida cotidiana de las concubinas en el palacio. No sólo es la obra maestra de la vida de Qiu Ying, sino también única entre las coloridas pinturas de bellas damas de China.
Qiu Ying es bueno pintando figuras, especialmente pinturas de damas. Le dio gran importancia a la descripción y caracterización de temas históricos, y absorbió las técnicas de escritura de los pueblos Ma y Yuan en la dinastía Song del Sur, y su poder de escritura era muy fuerte. Era particularmente bueno copiando, usando polvo para dibujar sobre papel amarillo y poniendo lápiz sobre papel. En cuanto a ser rico y adinerado, exquisito y elegante, es digno de los antiguos. Es particularmente bueno usando diferentes pinceladas para expresar diferentes objetos, ya sea suaves y lisos, o largos y buenos pintando. El modelado de personajes es preciso, la generalización es fuerte, la imagen es hermosa y las líneas son suaves. Son diferentes de los hábitos de talla antiguos y van directamente a la dinastía Song. Tuvieron una gran influencia en las pinturas posteriores de damas en Youqiu, Yu y la dinastía Qing, y se convirtieron en un modelo de la belleza de las pinturas de damas en esa época.
Las generaciones posteriores comentaron que su estilo de escritura era pulcro, sus descripciones delicadas, lleno de energía, exquisito y elegante, y destacado en la dinastía Ming. Los trabajos excelentes incluyen "Imagen de la historia del personaje", "Imagen del amanecer de primavera del Palacio Han", "Imagen de servicio", etc.
El retrato de Bai Jun
"Cien caballos" de Lang Shining de la dinastía Qing
"Cien caballos", el manuscrito está hecho de papel , con una longitud de 102 cm y una longitud de 813 cm centímetro. Ahora en el Museo del Palacio Nacional, Taipei.
En 1715, el italiano Castiglione cruzó el océano hasta China para predicar. Fue llamado a palacio por el emperador Kangxi, quien concedió gran importancia a las habilidades de aprendizaje occidentales. A partir de entonces, comenzó una carrera como. un pintor de palacio que duró más de 50 años. En su creación pictórica, Castiglione integró técnicas chinas y occidentales para crear efectos finos y realistas y creó un nuevo estilo de pintura. Por lo tanto, Kangxi, Yongzheng y Qianlong lo valoraron mucho. "Cien caballos" es una de sus obras maestras.
La dinastía Qing fue el pináculo de la pintura de la corte china, y el legendario pintor italiano Castiglione fue el líder de la pintura de la corte en la dinastía Qing. Fue bajo la influencia de sus técnicas de pintura combinadas chinas y occidentales que se formó el estilo único de la pintura de la corte de la dinastía Qing. Lang Shan pintó caballos, y "Cien caballos" es su obra representativa de más de 100 pinturas de caballos a lo largo de su vida. La pintura representa cien caballos en diversas poses pastando y descansando. Todo el volumen es rico en color, complejo en composición, único en estilo y muy interesante.
Cang Shining, nacido en 1688 y fallecido en 1766, era natural de Milán, Italia. Su nombre original era Giuseppe Gastilio. Cuando era joven, estudié pintura en Europa y pinté iconos para iglesias. En el año quincuagésimo cuarto del reinado del emperador Kangxi de la dinastía Qing (1715), vino a China para predicar como monje jesuita católico. Después de llegar a Beijing, ingresó al Pabellón Ruyi en el primer año del reinado de Yongzheng (1723) y se convirtió en pintor de la corte. Integró bien las técnicas de pintura china y occidental, centrándose en el efecto tridimensional, la perspectiva, la luz y las sombras, la racionalidad realista y la estructura precisa de las pinturas occidentales. Como sabía dibujar y dominaba la arquitectura, participó en la construcción del Antiguo Palacio de Verano. Es bueno pintando retratos, animales, flores, frutas, plumas, especialmente caballos. La mayoría de sus obras son pinturas occidentales escritas sobre papel de seda, con ligeras referencias a las técnicas de pintura chinas, con el realismo como mano de obra y la forma como foco principal. Enseñó variedades y métodos de pintura europeos a los pintores de la corte chinos, hizo contribuciones positivas al intercambio de la cultura y el arte chino y occidental y fue favorecido por la familia real. Después de su muerte, fue enterrado en las afueras de Fuchengmen en Beijing. Las obras existentes incluyen "Ju Rui Tu", "Song Xian Ying Zhi Tu", "Cien caballos Tu", "Li Hong y la reina", "Supresión de la guerra en las regiones occidentales", etc.
Mapa de pasos
"Mapa para caminar" de Tang En Li Ben
El mapa de Buji recopilado por el Museo del Palacio de Beijing. "Silk Script" es un pergamino colorido de 38,5 cm de largo y 129,6 cm de ancho. Fue escrito por Yan, un famoso pintor de la dinastía Tang. Se trata de una obra de gran valor histórico y artístico.
"Buji Picture" toma como tema el acontecimiento histórico del matrimonio entre el líder de Tubo, Songtsen Gampo, y la princesa Wencheng en el decimoquinto año de Zhenguan (641). Representa el encuentro de Tang Taizong con el enviado tibetano Lu Dongzan. quien vino a casarse con la princesa Wencheng.
En la mitad derecha de la pintura, el emperador Taizong de la dinastía Tang está sentado en las escaleras, rodeado de damas de palacio. A la izquierda hay tres ex funcionarios de la ceremonia, uno es Lu Dongzan y el otro es traductor. La imagen de Tang Taizong es el centro de toda la imagen. El autor se esforzó mucho en representarlo de forma vívida y meticulosa. El Tang Taizong en la pintura tiene una apariencia digna, con ojos profundos y expresión solemne, lo que demuestra plenamente el estilo y la majestuosidad de los Mingjun en la próspera dinastía Tang. Para resaltar mejor el comportamiento supremo de Taizong, el autor utiliza hábilmente técnicas contrastantes para resaltar la actuación. En primer lugar, las doncellas del palacio son pequeñas e infantiles. Sus posturas de sostener abanicos o redes, de pie de lado o erguidas, inclinadas o caminando reflejan la grandeza, profundidad y estabilidad del emperador Taizong de la dinastía Tang. La sincera humildad y cortesía de Lu Dongzan resalta la actitud pacífica y amable de Tang Taizong. Este es un contraste positivo. No hay fondo en la imagen. La estructura es de derecha a izquierda, de cercana a escasa, con un enfoque prominente y capas claras.
Desde la perspectiva del arte pictórico, las técnicas de expresión del autor son bastante competentes. Los contornos de los objetos en el patrón de la ropa son suaves, lisos, duros, resbaladizos pero no resbaladizos, y estancados pero no estancados, las expresiones y acciones de los personajes principales son vívidas y la representación puede transmitir mejor el encanto; Las imágenes están borrosas, como las arrugas de las botas escritas por los personajes, lo cual tiene un sentido tridimensional muy interesante. Todo el volumen es denso y de color puro, con grandes áreas de bloques rojos y verdes entrelazados, llenos de ritmo y. efectos visuales distintos. Se dice que esta pintura es una copia de la dinastía Song, pero es más precisa y aún conserva la autenticidad del original. Está la historia del guión del pequeño sello de Zhang Youzhi a principios de la dinastía Song, y también hay dos líneas de personajes escritos por Li Daozhi y Li Deyu en la dinastía Tang cuando estaban "reempaquetando sus mochilas".
Cuadros de Damas en el Palacio Tang
"Cuadros de Damas en el Palacio Tang" de Xuan Yu
Como la era más gloriosa de la sociedad feudal, la La dinastía Tang también fue una etapa próspera para las pinturas de damas. La antigua estatua de belleza china es "Belleza, Tristeza y Enfermedad". Las pinturas de damas de la dinastía Tang son famosas por su dignidad, belleza y elegancia. "Tang Palace Beauties" muestra la imagen de las bellezas de la dinastía Tang. Mientras gire la cabeza y sonría, puede realizar cientos de hechizos mágicos. Entre ellos, los representantes más destacados incluyen "Salida de primavera" de Zhang Xuan, "La esposa de Guo Guo", "Daolian", "Zhou Fang usando flores y agitando abanicos", "Late Tang Dynasty Sharing Joy", etc. Su estilo de vida aristocrático femenino se convirtió en la principal característica artística de las pinturas de damas de la dinastía Tang.
Zhang Xuan y Zhou Fang son las pintoras más famosas de la dinastía Tang y son mundialmente famosas como pintoras. Las pinturas de Zhang Xuan de figuras aristocráticas de la próspera dinastía Tang son las más notorias. No solo expresan la apariencia y el estado de ánimo de las mujeres de clase alta, sino que también representan inteligentemente el estado de ánimo desolado de las "hojas de sicómoro amarillas y doradas". Zhou Fang nació en una familia noble y pintó a muchas damas de palacio. Su estilo es relajado, con looks ricos, ropa sencilla y colores pastel que lo hacen único.
Cuadro de las cinco vacas
"Cuadro de las cinco vacas" de Yun
"Cuadro de las cinco vacas" es una colección del Museo del Palacio de Beijing. Papel de lino de 20,8 cm de largo y 139,8 cm de ancho, sin sellos. El autor es Han Kun, el famoso primer ministro de la dinastía Tang.
Han Wei (723-787), natural de Chang'an (actual Xi'an, provincia de Shaanxi), era hijo de un joven maestro. En ese momento, Han Gan era famoso por sus pinturas de caballos y Han Kun era famoso por sus pinturas de vacas. Más tarde fueron llamados las "Dos vacas y caballos Han". Esta pintura de cinco vacas es la más vívida pintada por Han Kun. Cinco viejos y fuertes revendedores fueron "personificados" por el primer ministro de la dinastía, transmitiendo el mensaje espiritual de prestar atención a la realidad y trabajar duro.
Después de que salió el libro, los coleccionistas incluyen a Zhao Gou, Zhao Bo'ang, Zhao Mengfu, Qianlong y otras celebridades. Durante la dinastía Ming, cambió de manos varias veces. Después de que los soldados Qing entraron en el paso, se desconocía su paradero. No fue hasta el período Qianlong que fueron recogidos de la gente y mantenidos en el palacio. En 1900, las Fuerzas Aliadas de las Ocho Potencias saquearon la Ciudad Prohibida y el "Cuadro de las Cinco Vacas" fue robado en el extranjero y no se ha vuelto a saber de él desde entonces. En la década de 1950, un patriota que vivía en Hong Kong lo descubrió.
A principios de 1950, el primer ministro Zhou Enlai recibió una carta de este patriota. La carta decía que "Cinco vacas" de Han Han de la dinastía Tang se iba a exhibir en Hong Kong. El cuadro quería 654,38 millones de dólares de Hong Kong, pero no podía permitírselo. Desde entonces, esperamos que el gobierno central invierta en recuperar el tesoro nacional lo antes posible. El Primer Ministro Zhou emitió inmediatamente una instrucción, exigiendo al Ministerio de Cultura que verificara la autenticidad y la recomprara a toda costa, y ordenó que personal confiable fuera escoltado para garantizar la seguridad de las reliquias culturales. Después de recibir la instrucción, el Ministerio de Cultura organizó inmediatamente a expertos para que fueran a Hong Kong para verificar que la "Imagen de las cinco vacas" era realmente auténtica. Después de muchas negociaciones, la transacción finalmente se resolvió en 60.000 dólares de Hong Kong.
El "Cuadro de las Cinco Vacas" regresó a la Ciudad Prohibida y el cuadro estaba plagado de agujeros y en ruinas. Por eso, el museo oficial tardó varios años en organizar expertos para restaurarlo por completo. Que la gente de hoy tenga la suerte de ver esta "Imagen de las cinco vacas". Su escritura es precisa, sus descripciones son vívidas y fascinantes. Su preciosidad también radica en el hecho de que la mayoría de las personas que sobrevivieron en la antigua China pintaron flores, pájaros y vacas. Es tan vívido que el "Cuadro de las cinco vacas" puede considerarse una obra única.
Imagen del banquete de Han Xizai
"Imagen del banquete nocturno de Han Xizai" de Gu Gu de las Cinco Dinastías
La "Imagen del banquete nocturno" de Han Xizai es una colección de el Museo del Palacio de Beijing. El libro de seda mide 28,7 cm de largo y 335 cm de ancho. Fue escrito por Gu, un gran pintor de las Cinco Dinastías. En un largo pergamino, representa la escena de la familia de Han Xizai celebrando un banquete y divirtiéndose. El bolígrafo es fino y redondo, los colores son ricos, los personajes son delicados y realistas y son famosos en el país y en el extranjero. Es la obra maestra más destacada entre las pinturas de figuras de las Cinco Dinastías.
El "Banquete Nocturno Han Xizhai" tiene tres metros de largo y está dividido en cinco secciones, cada sección separada por una pantalla. El primer párrafo muestra a Han Xizai tocando la pipa con sus invitados en un banquete, mostrando vívidamente la atención embelesada de Han Xizai y sus invitados. La segunda sección muestra a Han Xizai tocando personalmente la batería para los bailarines. Todos los invitados miraron con admiración el tamborileo de Han Xizai y parecían estar intoxicados por este maravilloso tamborileo. El tercer párrafo describe la escena de descanso durante el banquete. Han Xizai estaba sentado en la cama, lavándose las manos y hablando con varias mujeres. El cuarto párrafo describe a Han Xizai sentado y escuchando música de viento. Han Xizai se sentó con las piernas cruzadas en una silla, como si hablara con una mujer, y otras cinco mujeres se preparaban para jugar. Aunque se sientan en fila, cada uno tiene sus propios movimientos y no son rígidos. El quinto párrafo muestra la escena en la que todos los invitados de Han Xizai hablan con el cantante.
Este pergamino no es sólo una imagen de la vida privada, sino que, lo que es más importante, refleja las costumbres de esa época en particular. Gracias a la cuidadosa observación del autor, nunca se pierde ningún detalle y describe vívidamente las escenas de la vida de Han Xizai. Las voces, miradas y sonrisas de todos los personajes de la imagen son realistas. En esta obra maestra hay más de cuarenta personajes con diferentes expresiones, recurrentes como un montaje, con personalidades destacadas y expresiones naturales. "El banquete nocturno de Han Xizai" refleja vívidamente las escenas de la vida de la clase dominante en ese momento desde un aspecto de la vida. Con asombrosos poderes de observación y una profunda comprensión del destino y los pensamientos del protagonista, el pintor creó esta obra maestra que vale la pena recordar para siempre.
Se dice que este pergamino fue realizado por el pintor de la corte Gu por orden de su antepasado Li Yu. El protagonista de este pergamino, Han Xizai, era un nativo de Beihai en la quinta generación y un erudito en el período Daoguang de la dinastía Tang posterior. Era famoso por sus escritos y pinturas. Su padre fue castigado por algunas cosas, por lo que Han Xizai huyó al sur del río Yangtze y se fue a la dinastía Tang del Sur. Al principio, Li Jing, el líder de la dinastía Tang del Sur, fue profundamente favorecido. Después de que Li Yu sucediera en el trono, la dinastía Zhou del Norte amenazó la seguridad de la dinastía Tang del Sur. Por un lado, Li Yu hizo las paces con la humillación de la dinastía Zhou del Norte y, por otro lado, intentó por todos los medios sospechar e incriminar a los funcionarios del norte. La lucha interna dentro de todo el grupo gobernante Tang del Sur se intensificó y se intensificó. en peligro. En este entorno, para protegerse, Han Xizai, un funcionario que vive en una escuela vocacional superior, fingió deliberadamente ser una persona corrupta y confusa en la vida, para que Li Houzhu no sospechara que era una persona con ambiciones políticas. Pero Li Yu todavía no confiaba en él, por lo que envió a Gu y Zhou Wenju de la academia de arte a su casa para espiar en secreto las actividades de Han Xizai y les ordenó que le pintaran lo que vieran. Por supuesto, Han Xizai, que todavía era más inteligente que un tonto, entendió su propósito. Han Xizai realizó deliberadamente una actuación animada al no preguntar sobre temas de actualidad, cantar y bailar a su antojo y estar borracho y soñador. Con su perspicacia y su asombrosa memoria, Gu memorizó el proceso del banquete de Han Xizai en casa y comenzó a pintar inmediatamente después de regresar. Después de que Li Yu vio la pintura, dejó ir temporalmente a Han Xizai y a otros, pero se transmitió una obra maestra.
Miles de montañas y ríos
"Mil millas de ríos y montañas" de Wang Ximeng de la dinastía Song del Norte
"Miles de millas de ríos y Montañas" es una colección del Museo del Palacio de Beijing. Libro de seda, color, 51,5 cm de largo, 1191,5 cm de ancho, una pintura de paisaje verde de la dinastía Song del Norte en mi país.
Autor: Wang Ximeng. Wang Ximeng, 18 años, estudiante de la Academia de Pintura de la Dinastía Song del Norte. Más tarde, lo llamaron a la Biblioteca Prohibida de China. Le enseñó personalmente Zhao Ji, el emperador Huizong de la dinastía Song, y seis meses después, creó un mapa de mil millas en todo el país. Era un joven pintor talentoso que lamentablemente murió joven.
La pintura representa montañas onduladas y vastos ríos y lagos. Rodeado de montañas y ríos, está salpicado de pueblos de pescadores, mercados salvajes, pabellones, chozas con techo de paja y largos puentes construidos con agua, intercalados con actividades de la gente como pescar, navegar, caminar, rascarse y jugar. Las imágenes son finas y detalladas. Aunque los personajes son tan pequeños como frijoles, tienen actitudes distintas. Aunque las aves son dóciles, tienen potencial para volar. El método de tallado en roca combina las ventajas del sur y del norte, combinando cáñamo y corte con hacha. La coloración hereda el método de pintura azul-verde desde la dinastía Tang, buscando cambios en el tono azul-verde simple y unificado. En contraste con el ocre, los colores de la azurita y la azurita son más vivos y llamativos en contraste. Todo el cuadro es majestuoso y majestuoso, lleno de rico sabor de vida. Representa paisajes naturales como tapices y bordados, que son particularmente bellos y magníficos. Es una pintura de paisaje realista e ideal, y una obra maestra poco común entre las pinturas de paisajes tradicionales chinas. Detrás del pergamino hay una inscripción escrita por Cai Jing en ese momento, lo que demuestra que la pintura es auténtica.
"Mil millas de ríos y montañas" muestra montañas, valles profundos, picos y laderas planas, arroyos y manantiales, pueblos acuáticos y mercados salvajes, barcos de pesca y yates, pequeños puentes y norias, pabellones con techo de paja, así como actividades de pesca, turismo, turismo, cruce de ríos, etc. Hereda completamente la técnica de expresar montañas verdes y aguas verdes desde las dinastías Sui y Tang, resaltando el rico efecto verde de la piedra, la piedra azul y el verde, haciendo que la imagen sea brillante y rica. El agua, el cielo, los árboles y la piedra están representados en colores rosa y ocre. Dibujar contornos, ocasionalmente troncos de árboles deshuesados y tocar laderas enriquecen la expresividad de los paisajes verdes. Las actividades de los personajes son realistas. Está lleno del anhelo del autor por una vida mejor.
"Miles de millas de ríos y montañas" es un gran pergamino verde. En la imagen, el río es caudaloso y el cielo vasto, que debería ser el color del agua del sur, las montañas onduladas, un poco menos planas, los picos peligrosos y los acantilados escarpados, son el paisaje montañoso del norte; La composición aprovecha al máximo la combinación de "distancia plana", "alta distancia" y "profundo" para expresar la asombrosa artesanía de la naturaleza: montañas, colinas y valles, cascadas y rápidos, arboledas y bosques de bambú, y creaciones humanas: pabellones. , pabellones, pabellones junto al agua, templos, pabellones y puentes, molinos de agua de aldea, etc. y muchos otros que siguen su propio camino. Toda la pintura está realizada con fina mano de obra y la superficie del agua está cubierta con llamativos patrones de cabezas, sin holgura. Todo tiene proporciones, ángulos y disposición. Por otro lado, la roca se colorea con turquesa grande, es decir, después de enganchar y cortar, primero se pavimenta el fondo con ocre, y luego se pinta la piedra con verde azulado, capa por capa. El verde azurita es un pigmento mineral con un fuerte poder cubriente. Después de capa por capa, la textura se dignifica y se integra con los tonos verde oscuro y verde oscuro de toda la pintura, haciéndola brillante pero no kitsch. Aunque no es tan dorado como el paisaje dorado, todavía se siente muy magnífico. Es por eso que esta pintura es más madura que los paisajes verdes anteriores de la dinastía Tang.