¿Cómo es la notación musical china antigua?

Música medieval: el espíritu cultural nacional grabado en las partituras musicales. El valor de las partituras para la música es como el valor de los libros antiguos para la historia. Inscribe las fugaces melodías antiguas de una manera especial, permitiendo a las generaciones futuras restaurar parcialmente las melodías originales y "tocar las viejas melodías nuevamente". La diferencia entre la historia de la música de la historia de otras disciplinas es que tiene sonido y una gran cantidad de partituras antiguas son su base. Al igual que la invención de la escritura, la invención y mejora de la notación musical, que registra diferentes tonos musicales como agudos, graves, largos y cortos, pasó por un largo proceso. Como se mencionó anteriormente, la música antigua estaba dominada por los instrumentos de percusión. Por lo tanto, el ritmo pesado del tambor se convirtió en el primer mensajero de la notación musical china. "Libro de los ritos: Tou Hu" contiene la partitura rítmica de los tambores utilizados en los rituales de disparo de Lu y Xue: un símbolo está dibujado como un círculo y el otro símbolo está dibujado como un cuadro. Se trata sin duda de imitaciones pictográficas de dos formas de tambor. En términos generales, no importa qué tipo de notación musical, debe tener dos funciones, una es registrar el tono y la otra es registrar el ritmo. La mayoría de las primeras notaciones musicales chinas seguían el método de "hacer clic y hacer clic" consistente en utilizar círculos, puntos y cuadrados. La primera partitura musical con tonos grabados en la historia existente es la partitura Guqin manuscrita de la dinastía Tang "Jieshi Diao·Youlan". El "Prefacio" al principio de la partitura indica que "Youlan" fue transmitido de generación en generación por Qiu Ming (493-590) de las Seis Dinastías. De hecho, es un texto que utiliza 4954 caracteres chinos para registrar en detalle a qué cuerda pertenece cada nota en el guqin, su posición y qué método de ejecución se utiliza. Ha evolucionado desde la notación de palabras hasta el uso de varios trazos pictográficos en palabras para formar símbolos y como notación de palabras reducida para los fonemas y métodos de ejecución de la mano derecha. Se basa en la notación producida por instrumentos musicales (como: 覦, es decir, el dedo medio derecho engancha una cuerda, el dedo medio de la mano izquierda presiona los siete signos de la primera cuerda). Cao Rou de la dinastía Tang fue pionero en este método. A finales de la dinastía Tang, Chen Kangshi y Chen Zhuo compilaron una gran cantidad de partituras para piano según este estilo de notación y las transmitieron al mundo. Desde las dinastías Song y Yuan, los maestros Shaoqin lo han mejorado aún más. La música guqin, un tesoro de la música tradicional china, se puede componer y conservar hasta el día de hoy principalmente gracias a la notación reducida de las palabras. La "partitura de medio carácter Yanle" de la dinastía Tang es también una notación basada en los fonemas y técnicas de los instrumentos musicales. Se divide en espectro de cuerdas y espectro de tubos. El espectro Tang Pipa descubierto en Dunhuang en los tiempos modernos registra los símbolos de cada posición de los dedos en las cuatro cuerdas. Si se puede determinar la afinación, básicamente se puede restaurar la melodía original. Esta preciosa "partitura musical de Dunhuang" fue escrita en el cuarto año del reinado de Changxing del emperador Mingzong de la última dinastía Tang (933). Y la "partitura Tian Ping Pipa" descubierta en Japón. La fecha de copia es el sexto año del emperador Xuanzong Tianbao de la dinastía Tang (747). Bai Jiyi, un poeta de la dinastía Tang, escribió un poema titulado "En nombre de mis discípulos de Pipa, agradezco a mi maestra Cao por enviarme una nueva partitura": "El maestro de pipa estaba en la ciudad de Jiuchong y estaba Lleno de alegría y sorpresa cuando le llegó un libro. Desdobló un trozo de papel y no era la partitura anterior, y giró las cuatro cuerdas. Es un sonido nuevo". Se puede ver que la notación de medio carácter de Yanle era de hecho muy popular. en la dinastía Tang. Gongchipu es la partitura de solfa más utilizada en mi país. Los caracteres estandarizados se componen de caracteres chinos como shang, hook, chi, gong, fan, liu, (he), wu y b. "solfa fija". Hay dos tipos de "método de solfa de primera afinación". Los símbolos del tablero (tiempo fuerte) y del ojo (tiempo débil) para registrar el ritmo también están bien desarrollados. La armadura de clave está indicada por nombres clave como Zhenggong Diao y Xiaogong Diao. Después de las dinastías Song y Yuan, la mayoría de las partituras musicales transmitidas en nuestro país se escribieron utilizando la notación Gongchi. Entre ellas, las más numerosas son las obras de música instrumental y las arias de ópera. La notación antigua es extremadamente importante para la difusión de la música y la información grabada. Con la expansión del campo de investigación de la cultura antigua, no sólo apreciamos la tradición de los tonos y melodías registrados en las partituras musicales, sino que también examinamos la tradición a partir de la forma de grabación. Los bocetos pictográficos en notación musical china antigua son más sugerentes que claros, más implícitos que rigurosos, y están imbuidos de la singularidad del espíritu estético chino. La estética anterior a Qin de "sólo se puede entender, no expresar", el Zen budista Wei-Jin "no establece palabras, no dirige los corazones de las personas" y el espíritu práctico de "transmitir oralmente de corazón a corazón y escuchar la cara". La instrucción "cara a cara" en los hábitos de herencia popular se refleja en la antigua China en diversos grados. El ritmo de la partitura se registra como "punto a punto" y la melodía es lo suficientemente simple como para memorizarla.

Materiales de referencia: /art/music/yyjs/zg7.htm