¿Cuáles son los elementos clásicos chinos y cómo se pueden aplicar al diseño del paisaje?

Los elementos planos más comunes en los paisajes son los patrones de nubes y las ondas del agua. Hay muchas plazas paisajísticas en China. También hay animales como grullas y tigres.

Elementos tridimensionales como el reloj de sol, un enorme reloj de sol de acero inoxidable fabricado por Alexandre Dumas fue erigido en Pudong, Shanghai. También hay conjuntos de antiguos edificios de madera que también se pueden utilizar como paisajes. Busque con atención, cambie la forma, amplíela y utilícela en el paisaje.

Presentar algunos paisajes o libros de arte públicos.

Introducción

La danza clásica se basa en la danza folclórica tradicional, refinada, organizada, procesada y creada por trabajadores profesionales de todas las generaciones, y transmitida a través de una práctica artística de larga duración. Se considera que tiene cierto significado demostrativo y características de estilo clásico. En términos generales, la danza clásica tiene procedimientos estrictos, movimientos estandarizados y habilidades relativamente excelentes. Muchos países y naciones del mundo tienen sus propios estilos únicos de danza clásica.

El origen de la danza clásica

La danza original fue originalmente el ballet, pero posteriormente fue "procesada" y surgió la danza moderna. La única diferencia entre el ballet y la danza moderna es que el ballet es principalmente alargado y se siente hacia arriba, mientras que la danza moderna es todo lo contrario, exagera la atracción de la tierra y se centra en la dirección hacia abajo, y luego se transforma en danza clásica mediante el "procesamiento". La sensación de la danza clásica es similar a la del ballet, principalmente alargada y ascendente. La única diferencia es que el ballet es un poco rígido, mientras que la danza clásica aboga por la suavidad.

Características artísticas de la danza clásica

La danza clásica del pueblo chino Han, movimientos de danza transmitidos de generación en generación, se conserva en su mayoría en danzas de ópera, hay murales rupestres extremadamente ricos; esculturas y retratos en nuestro país Algunas posturas y formas de danza se conservan en piedras, ladrillos de retratos y estatuillas de cerámica, así como en pinturas e imágenes decorativas de danza en diversas reliquias culturales desenterradas. Los ricos materiales culturales e históricos de China también contienen una gran cantidad de. descripciones específicas de imágenes de danzas pasadas. Desde la década de 1950, los bailarines chinos han logrado grandes logros en la investigación, arreglos, reproducción y desarrollo de la danza clásica china. Establecieron un conjunto de materiales didácticos de danza clásica china y crearon una gran cantidad de obras de danza y danza dramática en el estilo de danza clásica china, formando una combinación delicada y suave, dura y suave, una combinación de escenas y habilidades, espíritu, espíritu, manos, ojos, cuerpo, método, paso.

Danza clásica india

La danza clásica india consta de seis departamentos de danza tradicional: Bharata, Karthak, Kadakali, Manipur, Odissi y Kutch Pudi. Sus principales características artísticas son el ritmo claro y el ritmo de los movimientos de danza, formas fuertes, lenguaje de señas de danza rico y colorido, expresiones faciales delicadas y connotaciones ricas.

Danza Clásica Europea

La danza clásica europea generalmente se llama ballet. El ballet es la transliteración del ballet francés. Los dramas de danza clásica de varios países europeos se denominan colectivamente ballet. Es una variedad de danza que utiliza la danza clásica europea como principal medio de expresión e integra música, teatro, arte escénico y otras formas de arte. Debido a que una característica importante de su técnica de actuación es que la actriz usa zapatos de punta especiales y baila sobre los dedos de los pies, se lo conoce comúnmente como "baile de los dedos de los pies". Se dice que el ballet se originó en Italia, se formó en Francia y se introdujo en Rusia en el siglo XVIII. Se convirtió en una forma de arte independiente y completa a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Creó técnicas de danza de los dedos de los pies, desarrolló diversas técnicas de saltos aéreos y giros y produjo todo un conjunto de métodos de entrenamiento, formando gradualmente escuelas italianas. con diferentes estilos y características, escuela francesa y escuela rusa. El género del ballet moderno surgió después de la década de 1920, y muchos géneros de ballet se derivaron sucesivamente, volviéndose populares en Europa y Estados Unidos.

Danza clásica javanesa

Danza clásica javanesa

Danza clásica popular en Java Central y Java Occidental, Indonesia. Tiene una gran influencia en la cultura de la danza de Indonesia. La danza clásica de Java Occidental se originó en el área de Bandung, se centró en la nación sundanesa y tiene su propio género. Hay dos escuelas de danza clásica en Java Central: Yogyakarta y Solo. Alrededor del siglo X, la mayoría de las danzas clásicas javanesas simplemente imitaban formas de animales y tendían a ser animistas. Hasta ahora, está Thugarekaga Yulin, que imita a un elefante, y Anluda, que imita a un buitre. En el siglo XII aparecieron danzas basadas en mitos y leyendas, como historias de las epopeyas indias Ramayana y Mahabharata. La mayoría de sus movimientos y formas de danza se derivan de la Ópera Wayang (juego de sombras de Indonesia), y existen ciertos procedimientos: las piernas están medio en cuclillas, la cabeza no se puede inclinar hacia adelante ni hacia atrás y los ojos se mantienen en un cierto ángulo y miran. hacia abajo Al expresar la guerra, los ojos sólo pueden moverse con gestos. Hay muchos tipos de gestos y cada gesto tiene un significado determinado. Antes de 1918, la danza clásica javanesa sólo podía realizarse en la corte real. Una vez abolida la prohibición, se difundió entre el pueblo y su forma y contenido se enriquecieron aún más.

Danza clásica china

El arte del ballet se introdujo en China en la década de 1920. Sin embargo, en ese momento todavía estaba limitado a unas pocas personas. Después de la década de 1950, los bailarines chinos pudieron estudiar formal y sistemáticamente el excelente arte del ballet de todo el mundo, establecer compañías de ballet profesionales, presentar el excelente repertorio de ballet del mundo al público chino y crear una serie de representaciones de ballet que reflejan la cultura de nuestro país. Performance en forma de arte de ballet. El ballet trabaja con el tema de la vida y las luchas de las personas...

El origen, el ritmo, la estética y las características curriculares de la danza clásica china.

La danza clásica china, como categoría del arte de la danza china, se basa en la danza folclórica tradicional y ha sido refinada, organizada, procesada y creada por trabajadores profesionales de todas las generaciones, y se ha transmitido de generación en generación. de práctica artística de larga duración. Es una danza con cierto significado demostrativo y de estilo clásico.

La danza clásica se fundó en la década de 1950 y algunas personas alguna vez la llamaron "danza de ópera tradicional". En sí mismo es una mezcla de drama y danza, es decir, no ha evolucionado completamente del drama, por eso se llama drama, pero elimina el canto y canto más importante en el drama cuando se llama danza, aún se mantiene; El mismo número en términos de cantidad. El estado original de la ópera. Las canciones y bailes de la ópera tradicional china sirven para esta historia. Incluso si es un drama de artes marciales que no canta ni habla, sigue siendo un drama y la subordinación de su danza a la industria de los personajes es muy clara.

Desde su origen, la danza clásica es un resurgimiento de miles de años de danza clásica, danza de ópera y tradiciones de danza china. Evidentemente, sus principios estéticos no son una invención nueva, sino la difusión y continuación de la cultura china durante miles de años, conectadas por una larga línea desde la antigüedad hasta el presente. Estos principios no sólo se encuentran en las óperas, sino también en la música y la danza de las dinastías Tang y Song, en los "dramas de danza" de las dinastías Han y Wei, e incluso en los rituales y la música de las dinastías Shang y Zhou. En lo que respecta a su flujo, es una categoría de arte completamente nueva producida localmente, una nueva categoría de danza comparable al ballet y la danza moderna, y esta categoría de danza exótica es auténticamente de China.

La danza clásica china aún no ha pasado su infancia y sigue creciendo. Sin embargo, con el surgimiento de la rima corporal, su núcleo estético se estabilizó, su base teórica fue relativamente sólida y se formó su sistema de movimiento. Tenemos todas las razones para decir que se ha alejado del prototipo de la ópera tradicional china y ha pasado a la categoría de danza real.

El curso de danza clásica china "Shen Yun", que surgió a principios de la década de 1980, ha sido reconocido gradualmente por los círculos académicos y de danza chinos y extranjeros después de más de diez años de práctica. En 1993, la Comisión Estatal de Educación lo calificó como un logro docente sobresaliente. Li Zhengyi y Tang Mancheng, antiguos profesores de danza clásica de la Academia de Danza de Beijing, crearon resueltamente la clase de danza clásica "Cuerpo y Ritmo", reviviendo la danza clásica china y reviviendo la industria de la danza clásica. Al interpretar la "danza clásica", el profesor Li Zhengyi dijo: "Se llama danza clásica. No es una copia de la danza antigua, sino una danza neoclásica basada en una profunda estética de la danza tradicional y adaptada a los hábitos de apreciación de la gente moderna. Se necesita la nación como cuerpo principal, basado en principios estéticos nacionales como el teatro y las artes marciales, y absorbiendo partes beneficiosas de artes extranjeras como el ballet, convirtiéndolo en una especie y sistema de danza independiente, nacional y contemporánea”

El cuerpo y el ritmo de la danza clásica. Y su estética

"Ti Yun" es el término general para "método corporal" y "ritmo". "Físico" pertenece a la categoría técnica externa y "ritmo" pertenece a la connotación artística. Sólo combinándolos e impregnándolos orgánicamente se podrá reflejar verdaderamente el estilo y la esencia estética de la danza clásica china. En otras palabras, "cuerpo y rima" significa "tanto forma como espíritu, unidad de cuerpo y mente, y unidad de interior y exterior". Es un símbolo indispensable de la danza clásica china y el alma artística de la danza clásica china. Aunque el estilo de la rima física tiene orígenes obvios, ya no se puede llamar "drama y danza". Su transformación del drama a la danza se ha completado básicamente. Se alejó de los personajes caleidoscópicos de la ópera y la danza originales. Sin embargo, no importa cómo cambie, sigue siendo lo mismo. Esta "unidad" y este "cambio" son caracteres raros en el arte y también son la esencia de la estética artística.

Los movimientos realizados por una bailarina étnica madura en el escenario tienen valor estético y encanto artístico, porque encarnan el alto grado de integración de "forma, espíritu, poder y rima" y son el ritmo del clásico chino. danza. "Forma, espíritu, poder y rima", como elementos de acción básicos de la rima corporal, resumen en gran medida toda la connotación de la rima corporal. La forma, es decir, la acción externa, incluye la postura y las líneas de movimiento a las que están conectadas sus acciones. Shen, es decir, encanto y carácter, es la parte dominante. Jin es Jin, que incluye el tratamiento artístico de las prioridades, fortalezas y debilidades, y la relación entre dureza y suavidad. Leyes, es decir, las leyes del movimiento de la acción misma. La relación entre estos cuatro elementos de acción es lograr forma y espíritu a través de la fuerza y ​​la ley, y lograr la unidad interior y exterior. La ley es "armonía entre corazón y corazón, armonía entre corazón y Qi, armonía entre Qi y fuerza, y armonía entre fuerza y ​​forma". Estos son resúmenes y refinamientos incisivos. Estas palabras y movimientos básicos están altamente unificados y armoniosos, formando una teoría estética de la danza con características chinas.

1. Forma

La forma se refiere a acciones fuera de la forma. Expresado en diversas posturas, movimientos en constante cambio y las conexiones entre ellos. Todas las formas y procesos visibles pueden denominarse "formas". La forma es la característica más básica del arte figurativo, es la unión del encanto de la danza clásica y es el medio de comunicación de la belleza de la danza clásica.

Como todos sabemos, a través del análisis de las características estéticas del arte tradicional y diversas danzas típicas, se concluye que la belleza de las curvas de "torcer, deformar, redondear y doblar" y el temperamento La belleza de "robusto, implícito y flexible" primero debe resolverse en términos de "forma". La danza china enfatiza la belleza de las curvas como "torcer, inclinar, redondear y doblar", hacia arriba, inclinar, girar y deformar, así como el temperamento interno de "fuerte, recto, sutil y flexible". A partir de las figuras de las tumbas desenterradas y los murales de Dunhuang, no es difícil ver que esto ha estado en la misma línea desde la antigüedad y ha estado en constante desarrollo y evolución. Por ejemplo, las figuras en los taburetes de baile de las dinastías Qin y Han, los tres tramos de la dinastía Tang, la fase meridiana, el lado yin y yang, el giro y la torsión, el balanceo, la torsión y la dureza de la danza folclórica china. Jiaozhou Yangko, y la parada, exploración, giro y ola del Océano Yangko. Dominar la belleza curvilínea del cuerpo y la forma también requiere cualidades y habilidades correspondientes. Por tanto, también es una técnica. El "giro, la inclinación, el círculo y la curva" del cuerpo humano son la imagen general. A nivel local, "cabeza, cuello, pecho, cintura, glúteos", "hombros, codos, muñecas, brazos, palmas", "rodillas, tobillos, pies y pasos" tienen requisitos específicos.

2. Dios

Se refiere a la connotación, espíritu, ritmo y temperamento. Se puede decir que cualquier arte sin encanto no tiene alma. El encanto es un concepto extremadamente importante en la crítica literaria china.

No importa si hablamos de poesía, pintura, música o caligrafía, no podemos prescindir de la palabra Shen Yun. En el movimiento del cuerpo humano en la danza clásica se puede reconocer y sentir el encanto. Además, sólo captando al "dios" la "forma" puede tener vitalidad.

En el concepto de alma, la rima corporal enfatiza la connotación de nubes, aliento y pensamientos. Énfasis en el brío y los sentimientos internos. En la relación entre forma y espíritu, el espíritu ocupa el primer lugar. Es este concepto y emoción de "liderar la forma con el espíritu y transmitir el espíritu con la forma" lo que crea la rima física. Se puede decir que sin rima no habría danza clásica china. Sin la estimulación y el impulso de las emociones internas, se perderá la brillantez más importante de la danza clásica china.

"Corazón y mente, mente y energía, energía y fuerza, fuerza y ​​forma". Los llamados "corazón, mente y espíritu" son la encarnación del "espíritu". La gente suele decir que los ojos son las ventanas del alma y que los ojos son herramientas vívidas. Sin embargo, "reunir, soltar, concentrar, cerrar, cerrar" de los ojos no se refiere al movimiento de los globos oculares en sí, sino al movimiento de los globos oculares. Resultado expresado por la connotación y el ritmo psicológico. Esto es precisamente. Muestra que Shen Yun lo domina todo. "La forma no se ha movido, el espíritu toma la iniciativa; la forma se ha detenido, el espíritu no se detiene". Esta fórmula explica de manera vívida y precisa la conexión y relación entre la forma y el espíritu.

Durante mucho tiempo, la gente ha estado confundida acerca del ritmo inherente de la danza clásica china. Aunque la gente reconoce la palabra "círculo" desde hace mucho tiempo, durante mucho tiempo ha sido una confusión para las personas que se dedican a la danza clásica. Los fundadores de Ti Yun propusieron la teoría del "movimiento de los tres círculos". Creían que el proceso de movimiento del cuerpo de la danza clásica china se mueve a lo largo de tres círculos. Estos son círculos verticales, círculos horizontales y círculos en forma de ocho. Es sorprendente la facilidad con la que se puede resolver este eterno problema. Y es tan preciso y conciso. Inmediatamente me recuerda la teoría del "movimiento esférico" de Labán. Tienen ideas muy similares y cada uno interpreta sus propias leyes. Resulta que la verdad es muy simple. La ciencia ha pasado por el proceso de "de lo simple a lo profundo" a "de lo simple a lo simple". La simple verdad es que es el resultado de una ardua exploración, una acumulación a largo plazo y resultados accidentales.

3. Potencia

"Fuerza" es el ritmo interno dado a los movimientos externos y un procesamiento de intensidad en capas y contrastantes. Por ejemplo, "punto en línea" o "línea en punto" (es decir, movimiento en quietud) en movimiento se expresan apropiadamente con "jin". El ritmo de carrera de la danza clásica china suele ser diferente de los ritmos musicales convencionales de 2/4, 3/4 y 4/4. La mayor parte del tiempo se realiza con un ritmo regular "elástico", suelto pero no lento, tenso pero no caótico, con quietud en el movimiento, libertad en la quietud y movimiento en el movimiento. "Ritmo físico" consiste en entrenar a los bailarines para que utilicen una fuerza que no sea uniforme, sino que debe tener contraste y distinción en peso, velocidad, longitud, pausas, puntos simbólicos, segmentación y extensión. Todos estos símbolos rítmicos se expresan a través de movimientos humanos, que es la aplicación del verdadero dominio y comprensión del "poder". La "fuerza" no sólo recorre el proceso de la acción, sino que también es muy importante al final de la acción. Ya sea la ópera tradicional china, el ballet o las rutinas de artes marciales, todos conceden gran importancia al ritmo instantáneo antes del final del movimiento, y la danza clásica china no es una excepción. Tiene los siguientes poderes de apariencia típicos: "fuerza en una pulgada": la postura, el ángulo y la dirección están listos, y la fuerza de una pulgada se usa para "dar el toque final". “Contraste” – Da una fuerte reacción a la pose final, mejorando y contrastando así el aspecto final. "El poder de Dios": todo se ha completado, más la sensación de extensión de los ojos y las extremidades, por lo que "la forma se ha detenido pero el espíritu no se ha detenido". Además, existen diferencias en la fuerza, como "duro pero blando", "duro pero quebradizo" y "apresurado pero lento".

4. Ley

La palabra "ley" contiene dos significados: el ritmo de uno mismo en la acción y las reglas que se siguen en el movimiento. En términos generales, la acción debe ser "suave" después. Ésta es la "ley real" en la ley. La acción parece tener un sentimiento de "suave". "Anti-fa" también es un factor muy importante en el ritmo de la danza clásica, como el "doble saludo". Cuando los brazos se mueven hacia la izquierda, el cuerpo debe tirarse hacia la derecha para mostrar la redondez y el encanto del movimiento. El “antimetodo” del “si las cosas no van bien” puede producir efectos sorprendentes e inesperados. Una tendencia de acción e impulso es claramente hacia la izquierda, repentinamente hacia la derecha, o de adelante hacia atrás, etc. Este "anti-método" es exclusivo de la danza clásica y puede producir movimientos del cuerpo humano en constante cambio, confusos y en constante cambio. A juzgar por cada acción concreta, también hay un dicho que dice que "todo empieza por el lado opuesto", es decir, "todo debe hacerse por la izquierda, todo debe hacerse por la izquierda, todo debe hacerse desde la apertura, y todo debe hacerse desde el frente", lo cual es correcto. Son estas leyes especiales las que producen la estética especial de la danza clásica. Ya sea que navegue sin problemas de la noche a la mañana, que la fortuna esté en el lado opuesto o "comenzando en el lado opuesto", todos reflejan la belleza de la danza clásica china, que es la esencia del "método de danza" chino.

Características de los cursos de ritmo corporal de danza clásica

La aparición del ritmo corporal, como importante logro didáctico de la danza clásica china, ha hecho que la formación de la danza clásica china avance hacia la estandarización y Estandarización de la propia forma de danza. No es sólo un sistema de entrenamiento completo, sino también un sistema con las características estéticas de la danza clásica china que integra entrenamiento, creación y actuación. En lo que respecta a la enseñanza actual, la comprensión de la función y el valor del encanto de la danza clásica es todavía conceptualmente vaga y aún no se ha posicionado adecuadamente en la enseñanza. En cada proceso y detalle de la enseñanza, el "encanto físico" no se ha logrado. penetraron en la "médula" de los cursos de formación básica, y son verdaderamente considerados como el "núcleo" de la danza clásica.

Resumen del desarrollo de la danza clásica china

La danza clásica china, nombre de esta danza, fue propuesta por primera vez por el Sr. Ouyang Yuqian en 1950, y ha sido reconocida y ampliamente conocida. por gente de la industria de la danza, rumoreado, finalmente confirmado. La danza clásica china contemporánea está relacionada con la danza clásica china, pero no es sinónimo de danza clásica china. La danza clásica china contemporánea fue creada por bailarines como Tang Mancheng y Li Zhengyi de la Academia de Danza de Beijing, basándose en la danza de la ópera china y las artes marciales chinas, combinadas con ballet extranjero. El concepto de danza clásica china tiene su significado histórico y estilístico, y también es un concepto en desarrollo.

La danza clásica china tiene una larga historia. Sus orígenes se remontan a las danzas de la corte de la antigua China o a las danzas folclóricas de épocas más lejanas. A partir de la dinastía Zhou, se crearon instituciones especiales de música y danza en las cortes de las dinastías Han, Jin y Tang para formar personal profesional de música y danza. Seleccionaron, investigaron, procesaron y desarrollaron danzas folclóricas populares de entretenimiento personal y religiosas. danzas e incluso danzas extranjeras para formar bailes de corte. Entre ellos, las danzas de las Seis Dinastías de la Dinastía Zhou (incluidos los seis tipos de música y danza de Yunmen, Xianchi, Dashao, Daxia, Dabo y Dawu), la música nueve-bu, música ten-bu, música Zuobu, música Yuebu. y danza de la dinastía Tang, la danza de la corte china era una herramienta importante para que los gobernantes de dinastías pasadas se entretuvieran y cantaran canciones, con la música femenina como tema principal. Dado que las danzas palaciegas se crean con el gusto estético de los gobernantes, algunas de sus obras inevitablemente tienen el encanto del estilo y la negatividad del contenido, pero la mayoría de ellas son creadas por artistas sobre la base de las danzas folclóricas chinas, por lo que el arte tradicional chino existe; No hay falta de refinamiento en ello. Después de las dinastías Song y Yuan, debido a las frecuentes guerras, la cultura fue destruida y el desarrollo de la danza también se vio afectado. Muchas danzas famosas de las dinastías Han y Tang se han perdido. La danza de la dinastía Song, que se formó sobre la base de la danza tradicional, reemplazó gradualmente el arte del canto y la danza con la formación y desarrollo de la ópera tradicional. Durante la dinastía Yuan, la combinación de música y danza de la corte con canciones y danzas folclóricas, e incluso la "ópera blanca", la "ópera burlesca" y la "ópera de esquina" formaron gradualmente la forma artística de la ópera tradicional china. El arte de la ópera tradicional china requiere la combinación de canto, lectura, interpretación y actuación. Tiene muchos elementos como danza, música, arte, acrobacia, literatura e inglés hablado, y es una forma de arte integral. La danza de la ópera contiene la esencia de la danza tradicional china. Según las necesidades de la trama del personaje, algunos movimientos de la vida son absorbidos y transformados, lo que fortalece y enriquece el poder expresivo de la danza. Después de las dinastías Yuan, Ming y Qing, las contradicciones sociales eran relativamente complejas y la compleja vida social proporcionó mucho material para desarrollar aún más la danza.

Después de la fundación de la Nueva China, a principios de la década de 1950, con el fin de desarrollar e innovar el arte de la danza nacional, los bailarines extrajeron materiales de danza de ricas representaciones de ópera china, investigaron, organizaron y refinaron las artes marciales chinas, referentes a los métodos de formación del ballet y se ha establecido un conjunto de materiales didácticos de danza clásica china. Al mismo tiempo, se coreografiaron y representaron una serie de dramas de danza y danzas en el estilo de danza clásica china, como "Lotus Lantern", "The Society of Swords" y "Moonlight Night on the Spring River". Con la reforma y apertura de la década de 1980, la danza clásica china también cambia constantemente y comienza a expandirse hacia un nuevo espacio desde la apariencia hasta la connotación. Por un lado, los bailarines avanzaron en el estudio de la ópera y la danza tradicionales chinas e incursionaron en información sobre imágenes de danza en antiguas pinturas rupestres y diversas reliquias culturales desenterradas, organizando y creando muchas danzas clásicas y dramas de danza clásica únicos, como "Seda", "Lluvia en el camino", "Música y danza de campanillas", "Música y danza imitadas de la dinastía Tang", "Geisha", etc. Estas músicas y bailes retro resaltan su generosidad, rigor, claridad y belleza. Por otro lado, está la innovación, creación y práctica de la teoría del ritmo y el cuerpo de la danza clásica china por parte de los educadores de danza Tang Mancheng y Li Zhengyi. El profesor Tang Mancheng dijo: "Shenyun comienza por deshacerse de los negocios y las rutinas de la ópera tradicional y explora sus leyes estéticas de "forma, espíritu, fuerza, ley, espíritu y significado" de las grandes tradiciones culturales de China, incluidas la caligrafía y las artes marciales. y refina Sus elementos resumen las líneas y reglas de la danza clásica, así como las connotaciones de masculinidad, feminidad y ritmo, de modo que ya no es dramática ni comparable ⑩: resumieron los patrones de movimiento de la danza clásica del pasado centrados en el. Cintura Varios movimientos básicos de movimiento circular han ampliado enormemente el espacio de movimiento de la danza clásica china. A partir de esta práctica, se han producido una gran cantidad de excelentes obras de danza, como "Yellow River", "River", "Mulan Gui" y. "Liangzhu", etc. En Huanghe, la danza clásica china, que nació de la danza de la ópera tradicional china, rompe las limitaciones de la ópera tradicional china y ya no es una copia de la ópera tradicional china. El lenguaje corporal que puede utilizar el gran cuerpo. El movimiento llega a expresar libremente pensamientos y pasiones. "Por lo tanto, la danza clásica china ha encontrado algo consistente con el espíritu literario y artístico tradicional chino no sólo en la apariencia, sino también en el encanto interior, haciendo que el chino sea clásico. Baile delicado, meloso, duro y suave. El éxito de "Yellow River" marca una nueva etapa en el desarrollo de la danza clásica china.

Entrevistado: Z_A_B_E_Y-Aprendiz de Magia Nivel 10-5 15:01.

Dragón y Unicornio son los más tradicionales

Entrevistado: Wang Jichao - Aprendiz de Mago Nivel 2 10-5 15:11.

La influencia de los elementos clásicos en el diseño del paisaje no es más que la influencia de conceptos de diseño e imágenes específicas. La primera es principalmente teoría del Feng Shui y la segunda incluye varios elementos específicos.

De hecho, existía el diseño de paisajes en la antigua China, y el nivel todavía era muy alto, pero el nombre en ese momento era Feng Shui. Dejando a un lado las supersticiones, el Feng Shui tiene que ver con el diseño y la construcción de un entorno. Los antiguos chinos utilizaron consciente o inconscientemente la teoría del Feng Shui en el diseño de todo, desde palacios hasta mausoleos, desde jardines hasta edificios residenciales.

Hoy en día, el pueblo chino considerará natural o antinaturalmente los factores del Feng Shui en el diseño ambiental, ya sea por iniciativa propia del diseñador o por solicitud del Partido A~ ~ ~

Por ejemplo, la dirección de la puerta, ambientación Waterscape, conexión y sobreblanqueamiento de secuencias paisajísticas, etc.

En cuanto a elementos concretos, hay muchos.

-Varias artesanías, formas, decoraciones, patrones,

-El diseño de la vegetación en el diseño del paisaje también está influenciado por la cultura tradicional. La ciruela, la orquídea, el bambú y el crisantemo, estas plantas que eran las más amadas por los antiguos chinos, todavía son las favoritas de la mayoría de la gente, incluidos los diseñadores de paisajes.