¿Cuáles son las categorías de las partituras musicales?
La notación musical es un método para grabar música imprimiendo o escribiendo a mano y usando símbolos. También hay tres categorías de notación musical. ¿Conoces los conocimientos relevantes sobre la clasificación de la notación musical? /p>
Clasificación de las partituras musicales: partitura completa
Partituras musicales que graban conjuntos o coros y se componen de muchas líneas simples. Score, un pentagrama de varias líneas que muestra completamente la notación musical de una obra musical de varias partes. Las partituras se pueden dividir aproximadamente en varias categorías, como partituras generales, partituras de bolsillo, partituras de columna, partituras de piano, partituras vocales y partituras reducidas. Los diversos grupos de instrumentos en las grandes partituras modernas están dispuestos verticalmente en el orden de "instrumentos de viento de madera, instrumentos de metal, instrumentos de percusión e instrumentos de cuerda", y cada grupo de instrumentos se subdivide de arriba a abajo aproximadamente según su rango de aplicación. El método de arreglo de las partituras de las orquestas nacionales chinas ha evolucionado gradualmente con el desarrollo de la formación orquestal. Inicialmente, sólo se grabaron los instrumentos principales, ordenados en orden tonal de arriba a abajo. Después de 1949, la formación de la banda se hizo gradualmente más completa y sus tipos también aumentaron día a día.
Los distintos grupos de instrumentos musicales en las grandes partituras modernas están dispuestos verticalmente en el siguiente orden: instrumentos de viento de madera, instrumentos de metal, instrumentos de percusión e instrumentos de cuerda. Cada grupo de instrumentos se puede subdividir aproximadamente de arriba a abajo según su ámbito de aplicación: flauta (y flautín), oboe (y corno inglés), clarinete (y clarinete bajo), fagot (y fagot), trompa, trompeta, trombón, tuba, timbales, caja, caja grande, triángulo, platillos y otros instrumentos de percusión, solo, coro, 1.º violín, 2.º violín, viola, violonchelo, contrabajo. El arpa, la celesta o el piano en una orquesta suelen colocarse entre los instrumentos de percusión y el primer violín, la parte del órgano que lo acompaña, se coloca encima o debajo del contrabajo; La parte solista del concierto se coloca encima del primer violín. Las partes de la cinta se pueden representar mediante una línea gruesa separada en la parte inferior de la partitura. Si se utiliza la parte vocal, el método tradicional es colocarla entre la viola y el violonchelo, pero ahora suele aparecer encima del primer violín. Las partes solistas se enumeran encima de la partitura del coro. Las voces siguen dispuestas en el orden habitual: soprano, alto, tenor y bajo. Clasificación de las partituras musicales: Partes
Registra las partituras de cada instrumento o de cada parte por separado. Clasificación de las partituras musicales: clave grande
Se compone de clave de sol y clave de fa y se utiliza para piano, órgano, arpa y coro mixto. Hay una línea adicional temporal escondida en los dos pentagramas para representar el Do central, por lo que también se le llama gran pentagrama de once líneas.
El predecesor de la notación de pentagrama se remonta a la notación de Newham y la notación medida en la Edad Media. La notación Newm utiliza líneas horizontales como estándar y utiliza símbolos para indicar el tono de las notas, pero no muestra la duración de las notas. Esta notación apareció en la Iglesia católica europea a partir del siglo VII. Inicialmente, solo se usaba una línea para representar el tono de fa. En el siglo XI, Guido de Arezzo la desarrolló gradualmente en cuatro líneas. Los tonos se especifican como re, fa, la, c, y la línea f se dibuja en rojo y la línea c en amarillo (más tarde se convirtió en el origen de las claves de sol y fa en el pentagrama). En el siglo XIII alguien utilizó la quinta línea, que se convirtió en la antecesora del bastón. En el siglo XVI se introdujo el método de añadir líneas, que completaba la grabación del tono.
El método de notación cuantitativa fue fundado por el sacerdote de Colonia Franco en el siglo XIII. Este método de notación, que estipula estrictamente la duración de los sonidos mediante notas, silencios y símbolos, es un complemento y un enriquecimiento de la notación Newm. Alrededor de 1450, las notas se pintaron de negro, lo que se denominó símbolo de cantidad negro. Más tarde, se utilizaron notas huecas, también conocidas como símbolo de cantidad blanca. Esta notación se utilizó en Occidente hasta el siglo XVII.
El bastón surgió sobre la base de los dos primeros y fue mejorado paulatinamente en el siglo XVII. Comenzó a tomar forma en el siglo XVIII y todavía se utiliza en la actualidad. Por ejemplo, las líneas de compás se utilizaron originalmente en la notación escrita y fueron adoptadas por la notación de pentagrama a finales del siglo XVII. Las marcas de subida y bajada se utilizaron comúnmente en el siglo XVIII. Las marcas de expresión se derivaron de la notación medida. Notación Newm y se utilizaron en notación de pentagrama después de la sistematización en el siglo XVII. Hay 8 tipos de notas y silencios utilizados en el pentagrama.