Danza tradicional china en las dinastías Sui, Tang y Cinco
Ecléctico
En el año 581 d.C., la dinastía Sui unificó China y puso fin a la guerra de larga duración. Para mostrar sus logros en la unificación del país y la fuerza del país, el emperador Wen de la dinastía Sui se concentró en seleccionar la música y las danzas de varios grupos étnicos de las dinastías del Sur y del Norte y algunas músicas y danzas extranjeras de principios de siglo. años de Kaihuang (581-585 d.C.), y formuló las "Siete partes de la música", que más tarde se convirtieron en las "Nueve partes de la música" "Bu Yue" trajo un desarrollo sin precedentes a la música palaciega de Yan.
La dinastía Tang fue un período de vigoroso desarrollo de la cultura china, y el arte de la danza de la dinastía Tang también estuvo muy desarrollado. Varias instituciones de música y danza creadas por la corte de la dinastía Tang, como Jiaofang, Liyuan y el templo Taichang, reunieron a un gran número de artistas folclóricos de varios grupos étnicos, haciendo de la danza y la música de la dinastía Tang un vehículo para absorber el Esencia de culturas extranjeras, que refleja la confianza y la tolerancia del pueblo Tang. La magnificencia de la mente. "Zuo Bu Ji" y "Li Bu Ji", estos cortejan la música Yan, son nuevos programas de música y danza creados absorbiendo la música y la danza de varios grupos étnicos, y todos elogian las virtudes en el contenido.
Las actividades de música y danza en la dinastía Tang también penetraron en todos los niveles de la sociedad, desde el palacio hasta la gente común. Las actuaciones de música y danza eran indispensables en festivales y banquetes. Estos pequeños bailes realizados en banquetes generales se pueden dividir en "bailes vigorosos" y "bailes suaves" según sus características y estilos de movimiento. "Jianwu" se refiere a aquellos bailes con movimientos de baile vigorosos y audaces. Los famosos incluyen "Sword Dance", "Zhezhi Dance", "Hu Xuan Dance", etc. El "baile suave" es un baile con posturas elegantes y suaves y un ritmo lento. Los famosos incluyen "Spring Oriole Song" y "Green Waist".
Las danzas de la dinastía Tang también incluían música corporal de múltiples etapas y suites de danza compuestas por tocar instrumentos musicales, bailar y cantar, cantar y bailar canciones, como la "Danza de ropas coloridas y ropas de plumas". . Además, hay algunos dramas de canciones y danzas folclóricas con historias y personajes, como "The Ballad Girl", etc. La música Yan (banquete) de los palacios Sui y Tang se utilizaba en las ceremonias de la corte. Después de que la dinastía Sui unificó el país, se concentraron en seleccionar la música y las danzas de varios grupos étnicos de las dinastías del Sur y del Norte y algunas músicas y danzas extranjeras, y formularon las "Siete Partes de la Música": 1. "Guo Ji". 2. "Qing Shang Ji"; 3. "Korea Ji"; 4. "Habilidades de Tianzhu"; 5. "Habilidades de Anguo"; ". En Dayezhong de la dinastía Sui (605-608 d.C.), se agregaron "Kang Guo Ji" y "Shule Ji", y "Qing Shang Ji" figuraba como el primero, y "Guo Ji" se cambió a "Xiliang Ji". ", convirtiéndose así en "Xiliang Ji". "Nueve Músicas".
La música y la danza de la corte a principios de la dinastía Tang heredaron el sistema Sui, y las "Nueve partes de la música" siguieron siendo originales. En 637 d.C., "Li Bi" fue abolido, y en 640 d.C., "Yan Yue", que elogiaba la prosperidad de la dinastía Tang, figuraba como el primer volumen del año 16 de Zhenguan (642 años), del emperador Taizong. de la dinastía Tang organizó un banquete para los ministros y añadió "Gaochang Ji" para completar "Diez canciones".
El propósito de establecer las secciones de música mencionadas anteriormente en el palacio es mostrar la fuerza del país. Dos de las músicas y danzas, a saber, "Yan Yue" y "Qing Shang", pertenecen a la Central. Estilo Plains Han. Las ocho secciones restantes llevan nombres de lugares y países. El nombre del club se refiere a la música y danza folclóricas étnicas distintivas. Los trajes de los bailarines son todos trajes étnicos embellecidos. Después de ser resuelto por el palacio, existen ciertos sistemas y regulaciones de interpretación, se estipula toda la música y la cantidad de músicos, trajes, instrumentos utilizados y qué tipo de canciones, bailes, interpretaciones, etc. "Siete partes de la música", "Nueve partes de la música" y "Diez partes de la música" son ceremoniales y artísticas, y tienen un cierto valor de apreciación. Son música de la corte Yan bastante famosa en la historia de China. "La Música de Romper la Formación"
La "Música de Romper la Formación", también conocida como "La Danza de las Siete Virtudes", es un homenaje al Emperador Taizong Li Shimin de la Dinastía Tang. Cuando Li Shimin era rey de Qin, la canción "La música del rey de Qin rompiendo la formación" era popular entre el ejército para elogiar sus artes marciales. Después de que Li Shimin ascendiera al trono, lo interpretó en ceremonias palaciegas. En el séptimo año de Zhenguan (633 d.C.), esta música se utilizó para componer la danza "Breaking Formation Music". Hay 120 bailarines, vestidos con armadura y sosteniendo alabardas. Formación de danza: círculo a la izquierda y cuadrado a la derecha, con un carro al frente y un equipo detrás. A veces se convierte en la "Formación Pez Li" dispuesta en líneas horizontales y, a veces, se convierte en la "Formación Cigüeña Ganso" dispuesta en columnas. El centro se extiende en forma de cesta, como dos alas extendidas. El equipo de baile se inclina y se estira de forma escalonada, correspondiendo la cabeza y la cola. Toda la danza se divide en tres secciones principales, con cuatro cambios de formación en cada sección. El acompañamiento es un gran tambor, la melodía tiene el sonido de Qiuci y los movimientos punzantes rápidos y lentos se combinan con el canto majestuoso. "Avanzar con vigor y generosidad", que tiene una fuerte atmósfera de vida de guerra.
En el palacio de la dinastía Tang, la música Yan (banquete) "Libu Ji" y "Zibu Ji", hay "Música de ruptura de formación" con un número variable de personas. Después de la muerte del emperador Taizong de la dinastía Tang, "Array Breaking Music" pasó a llamarse "Array Breaking Music" y se convirtió en una danza marcial de sacrificio. Durante el reinado del emperador Xuanzong de la dinastía Tang, cientos de sirvientas bailaron "Música de formación rota" y la convirtieron en una danza para apreciarla. A finales de la dinastía Tang, las ciudades vasallas estaban divididas y el poder del país estaba disminuyendo. Todavía había bailarines en cada ciudad vasalla "Breaking Formation Music", pero la escala era muy pequeña, solo 10 personas.
La "Música de Formación Rota" se extendió por todas partes con el emperador Taizong de la dinastía Tang. Tuvo una profunda influencia y fue famosa en el país y en el extranjero. Xuanzang, el monje de la dinastía Tang, mencionado en "Registros de las regiones occidentales de la dinastía Tang": Tanto el rey Harsha como el rey Koumara de la India hablaron una vez con admiración sobre la "música que rompe la formación". La "Música de ruptura de formación del Rey de Qin" todavía existe en la danza japonesa Gagaku, y se dice que fue introducida en Japón desde la dinastía Tang. "Dance of Colorful Feathers"
"Daqu" es una pieza de danza y canción de varias partes que combina música, danza y poesía. Comienza con una pieza de interpretación instrumental de tempo libre, llamada "San Preludio"; luego viene el canto andante (a veces intercalado con danza), llamada "Mid Prelude" y finalmente, un tempo rápido, con altibajos de música de baile llamado; "Rupó". "Danza de ropas coloridas y ropas de plumas" es una famosa canción y pieza de danza de la dinastía Tang. Fue compuesta por Li Longji, el emperador Xuanzong de la dinastía Tang, quien absorbió parcialmente la "Canción brahmán" india presentada por Yang Jingshu, el. gobernador militar de Xiliang. El autor se esfuerza por representar un país de hadas ilusorio. El poema de Liu Yuxi contiene la frase: "Mirando la montaña de hadas en el camino en Sanxiang, está compuesta de ropa y plumas de colores". Además, también existe la leyenda de que el emperador Ming de la dinastía Tang viajó al Palacio de la Luna para crear "ropa de neón y ropa de plumas".
La parte "Introducción" de la música de "Neon Clothes" es hermosa y conmovedora. La "secuencia media" comienza a bailar. Los bailarines se disfrazan de hadas, con trajes elegantes y hermosos, con una corona para caminar en la cabeza, un abrigo de plumas y Xia Pei en la parte superior del cuerpo, y una falda de color pastel como neón (también hay faldas de color blanco luna) en la parte inferior de su cuerpo. La danza es ligera y elegante, elegante y ágil "Flota y se vuelve hacia la nieve ligera, expulsando al dragón nadando de una manera hermosa. Los sauces son débiles detrás de las pequeñas manos que cuelgan y las nubes están a punto de llegar. cobra vida cuando la falda está inclinada" ("Canción de ropa de neón y ropa de plumas" de Bai Juyi). Después de "Enter Po", hay una sección de baile de ritmo rápido con movimientos de baile complejos e intensos, y todo el baile termina con un largo gancho.
Este baile es el más famoso realizado por Yang Guifei (Yuhuan). Una vez se jactó: "Una canción de ropas y plumas de colores puede inundar el pasado". Las formas de actuación de "Dance of Colorful Feathers" incluyen danza solista, danza a dúo y danza en grupo.
Bai Juyi describió la maravillosa actuación de un par de hermosas bailarinas parecidas a hadas en "Song of Colorful Clothes and Feather Clothes". A veces asienten para saludarse y se reúnen, a veces agitan las mangas y se dispersan. Sus actuaciones son fascinantes. Bai Juyi suspiró una vez: "Hay innumerables canciones y bailes, pero el baile del vestido de neón es mi favorito". Durante el reinado del emperador Wenzong, un gran grupo de cientos de damas de palacio bailaron e interpretaron la "Canción de la ropa de neón". Los bailarines sostienen pancartas como herramientas de baile, visten trajes de plumas y están decorados con perlas y cuentas verdes. Bailan como grullas volando en el cielo.
“Ropa de Neón y Ropa de Plumas” es una música y danza palaciega de alto nivel artístico. Es un repertorio de la Dinastía Tang y una obra muy influyente en la danza antigua china. Algunos bailarines de generaciones posteriores hicieron un nuevo arreglo de la "Danza de plumas y ropas de colores" basándose en datos históricos visibles y en sus propias ideas. "Danza de la Espada"
El famoso "Jianwu" en la Dinastía Tang (refiriéndose a aquellos bailes con movimientos de danza vigorosos y audaces) - "Danza de la Espada", la danza es fuerte y majestuosa. El poema de Du Fu "Ver a los discípulos de Lady Gongsun bailar con espadas" describe la escena de Lady Gongsun interpretando la "Danza de la espada" entre la gente, que es emocionante: como Hou Yi derribando nueve soles y como un grupo de inmortales volando sobre un dragón. Cuando es intenso, es como truenos y relámpagos; cuando está en silencio, es como las olas del río y del mar.
Gongsun fue llamado al palacio para actuar, y sus habilidades eran tan exquisitas que nadie en el Patio Yichun y Liyuan, donde se reunieron los maestros, podía compararse con él. "Jinyang Gate Poems" describe la gran actuación en el palacio durante el festival, y hay una frase "Las habilidades con la espada de Gongsun son mágicas". Zheng Yu, el autor del poema, señaló: "Había una dama llamada Gongsun que bailaba con una espada, que en ese momento se llamaba Xiongmiao".
La danza "Sword Instrument" de Gongsun tiene un ritmo distintivo. , posturas de baile vigorosas y variadas. Sus movimientos repentinos y repentinos inspiraron a los calígrafos cursivo Zhang Xu y Huai Su, lo que condujo al gran desarrollo de la caligrafía cursiva. Hay una frase en "Danza de espadas e instrumentos" de Yao He: "El baile de hoy en el lugar, debes saber que eres un guerrero. Cuando vuelvas a bailar hoy, debes recordar el momento en que la batalla estaba en pleno apogeo". Se puede ver que la "Danza de espadas e instrumentos" es una danza llena de la atmósfera de la vida de batalla. La "danza de la espada" se introdujo en Corea del Norte, y hay una imagen de la "danza de la espada" en el antiguo libro coreano "Meeting Ritual". El "equipo infantil" de bailes de la corte de la dinastía Song incluía el "Sword Team" y la canción "Sword Team".
La "Danza de la Espada" de la Dinastía Tang heredó el manejo de la espada de la generación anterior. Varias técnicas de danza con espadas en las artes marciales, la ópera y la danza actuales se desarrollan a partir de la antigua danza con espadas. La danza Hu Xuan es una danza famosa de la dinastía Tang. Originalmente era una danza folclórica en Asia Central. En la dinastía Tang, hay un dicho que dice que "Hu Xuannu vino de Kangju (la actual Samarcanda en Asia Central)". Tanto las "Nueve partes de la música" como las "Diez partes de la música" de las dinastías Sui y Tang incluyen la parte "Kang Guoyue", que "gira bruscamente como el viento, que se conoce comúnmente como Hu Xuan". El acompañamiento de baile es principalmente de batería. La danza se caracteriza por múltiples giros en rápida sucesión. Los poemas Tang describen la belleza arremolinada de la danza como el remolino de nieve, como la hierba esponjosa, como un torbellino con cuernos o como una rueda en marcha. Se mueve vertical y horizontalmente en respuesta a las cuerdas y los tambores, girando miles de veces sin detenerse. Los giros y el baile son tan rápidos que al público le resulta difícil saber quién está mirando desde atrás.
Los murales de la dinastía Tang de la Cueva 220 en Dunhuang representan figuras bailando como el viento, así como las tallas de piedra de bailarines desenterradas de las tumbas de la dinastía Tang en Yanchi, Ningxia, ambos reflejan el estilo del " "Danza Hu Xuan" de la dinastía Tang hasta cierto punto.
La "Danza Hu Xuan" era popular en la dinastía Tang. El poema "Hu Xuan Nu" de Bai Juyi decía: "La temporada de Tianbao está a punto de cambiar cada año, y todas las concubinas pueden aprender de ello". De esto se puede ver que la "Danza Hu Xuan" fue muy popular en la dinastía Tang. Hasta el día de hoy, en las danzas folclóricas de Xinjiang, Asia Central, cuando la danza alcanza su clímax, los bailarines suelen realizar rotaciones continuas y de ritmo rápido para expresar su alegre pasión interior.
Además de los bailarines que se especializaban en realizar la "Danza Hu Xuan" en la dinastía Tang, Yang Guifei, An Lushan, Wu Yanxiu, etc. eran todos expertos en bailar la "Danza Hu Xuan". La famosa danza "Hu Teng Dance" de la dinastía Tang provino de Shiguo (hoy Tashkent, Uzbekistán, Asia Central, bajo la jurisdicción del Protectorado Anxi de la dinastía Tang). Los bailarines usan sombreros puntiagudos, "camisas Hu" de mangas estrechas, cinturones y botas de brocado. El baile se basa principalmente en saltos y pasos rápidos y cambiantes. El poema de Liu Yanshi "Observando el baile Huteng en la casa de Wang Zhongcheng por la noche" describe los complejos pasos de baile inactivos y de ritmo rápido con la línea "saltando y girando con tesoros y cinturones cantando, haciendo que las coloridas botas de brocado sean suaves para los pies". . El poema de Li Rui "Hu Teng'er" incluye: "Al pisar la alfombra floral con las cejas levantadas y el sudor rojo, el sombrero de cuentas está inclinado. Borracho, pero inclinado hacia el este y el oeste, las botas débiles están llenas frente a la lámpara. El círculo es rápido y la patada está a tiempo, y el revés está en la cadera. La frase "Luna" describe las expresiones vívidas del bailarín, el baile feroz, los pasos de baile con saltos rápidos, el caminar rápido, el revés en las caderas y otros cambios en las posturas de baile. .
Hasta el día de hoy, entre las danzas folclóricas étnicas de Xinjiang, China y Asia Central, también hay danzas masculinas con muchos movimientos de salto, ritmos complejos, habilidades difíciles y estilos atrevidos.
En los murales de música y danza desenterrados de la tumba de Su Sixu en la dinastía Tang en los suburbios orientales de Xi'an, un hombre humano con una nariz alta y ojos profundos estaba de pie sobre una manta, levantando su brazos y piernas, como si acabara de aterrizar después de un salto feroz. Los historiadores creen que esto es bastante similar a la "Danza Hu Teng" descrita en la poesía Tang. Entre los grupos infantiles de danza de la corte de la dinastía Song, también estaba el "Drunken Huteng Troupe". La "Danza Zhezhi" es una famosa "danza de la salud" introducida en las Llanuras Centrales desde las Regiones Occidentales.
En "Hunan Guan Shuang Zhe Zhi Wu Fu" de Lu Zhao de la dinastía Tang, hay una frase: "En la antigüedad, también se usaba el truco de Zhe Zhi, y ahora también es el nombre de Zhe Zhi". Zhizhi es el nombre de una antigua ciudad de las regiones occidentales, ubicada en el área de Jiangbulin en la actual Asia Central.
La "Danza Zhezhi" era originalmente una danza solista de una mujer, vestida con hermosos trajes nacionales y botas de brocado; el acompañamiento era principalmente de tambores, y los bailarines aparecen en medio del sonido de los tambores. El poema "Zhezhi" de Zhang Xiaobiao incluye: "Zhezhi sale primero con el sonido de los tambores", y "Zhezhi Prostitute" de Bai Juyi tiene "tres golpes consecutivos de tambores para instar". Las posturas de danza son ricas en cambios, vigorosas y vivaces, gráciles y bonitas. Las mangas danzantes a veces cuelgan y otras están levantadas, que es lo que el poema llama "los tambores en las mangas levantadas" y "las mangas largas entran al jardín chino". El paso de baile rápido y complicado hace que las campanas doradas que llevan emitan un sonido nítido. Los espectadores se maravillan de la ligereza y suavidad del baile. Hacia el final del baile, hay un movimiento profundo de descenso. La descripción de la "Danza Zhezhi" en la poesía Tang tiene muchas similitudes con la "Danza del Tambor de Mano" popular en Xinjiang en la actualidad.
Después de que la "Danza Zhezhi" se difundiera ampliamente en las Llanuras Centrales, "Zhezhi Ji" apareció específicamente para realizar esta danza, y pasó de ser una danza en solitario a una danza a dúo. Más tarde, dos chicas se escondieron en ella. el loto. Luego vino la danza suave "Qu Zhe Zhi". Su estilo de baile y forma de actuación han cambiado mucho. En el costado del monumento remanente del templo Xingfu de la dinastía Tang en Xi'an, hay tallas de piedra de dos mujeres paradas sobre lotos y bailando una frente a la otra, lo que puede estar relacionado con la danza "Qu Zhe Zhi" en la dinastía Tang. Dinastía. "Spring Oriole Song" es un famoso "baile suave" de la dinastía Tang. Según "Jiaofang Ji", la "Canción de Spring Oriole" fue causada porque el emperador Gaozong escuchó la llamada de un oropéndola por la mañana y ordenó al músico Bai Mingda que compusiera una música y llamó a la pieza "Spring Oriole's Song". Bai Mingda es un famoso músico kucha (Kucha, Xinjiang) y su música puede tener cierto estilo kucha.
El poema "Spring Orioles" escrito por Zhang You de la dinastía Tang incluye: "Mi esposa ya está cantando la canción de los oropéndolas de primavera y baila suavemente bajo las flores. Describe a los más hábiles". "Esposa" en el palacio, interpretando "Spring Orioles". "Warbler" tiene un estilo de canto y baile suave y elegante. La música y la danza de "Spring Oriole's Song" pueden representar los sonidos y las formas de los pájaros. Danzas similares a las de los pájaros voladores existen desde la antigüedad. Son un reflejo de la vida cazadora y también tienen reliquias del culto a los tótems.
"La canción de la oropéndola de primavera" se introdujo en Corea del Norte, y "The Dining Ritual" contiene: "La canción de la oropéndola de primavera... Coloque una sola mesa, con una bailarina parada sobre la mesa, moviéndose hacia adelante y hacia atrás, girando, sin levantarse de la mesa. "Y hay fotografías de escenas de baile. Una bailarina baila sobre una alfombra cúbica. La danza japonesa Gagaku también incluye la "Canción de la Oriole de Primavera", que se introdujo originalmente en Japón durante la dinastía Tang y fue interpretada por hombres que llevaban coronas de pájaros. Su forma y estilo de interpretación son diferentes de la danza suave de las mujeres de la dinastía Tang y es una danza de gracia nacional japonesa. La primera bailarina con los pies
Yao Niang era la concubina de Li Yu, la emperatriz de la dinastía Tang del Sur en las Cinco Dinastías, que era buena bailando. Era "delgada y buena bailando". La emperatriz le hizo una plataforma de loto dorado de seis pies de alto, con muchos tesoros, cinturones de diamantes, borlas y lotos de varios colores entre los lotos.
Niang Yao se vendó los pies con seda, dobló sus delgados pies en forma de media luna, se puso medias blancas y bailó entre las flores de loto, girando y revoloteando, como si volara en las nubes. El poema dice: "Las flores del loto son mejores y la luna en las nubes es nueva". En esa época, las mujeres se apresuraban a imitarlo, y sus arcos eran lo suficientemente delgados como para ser hermosos. Los historiadores creen que el mal hábito de vendar los pies de las mujeres comenzó con Yao Niang en las Cinco Dinastías.
La danza de vendar los pies de Yao Niang puede tener una relación hereditaria con las “habilidades de balanceo” de las actrices de óperas posteriores. Es similar a la danza de puntas en el ballet.