El orden de las dinastías de los antiguos paisajistas chinos
La pintura de paisaje china se conoce como "paisaje". Se formó durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, pero aún no se ha separado por completo de la pintura de figuras. Se independizó durante las dinastías Sui y Tang, maduró durante las Cinco Dinastías y la Dinastía Song del Norte y se convirtió en una rama importante de la pintura china. Tradicionalmente, según el estilo de pintura, se divide en paisaje verde, paisaje dorado, paisaje de tinta, paisaje carmesí claro, paisaje verde pequeño, paisaje deshuesado, etc.
Introducción: La pintura de paisajes china es el depósito más profundo de las emociones del pueblo chino. La conciencia cultural continental de viajar por montañas y ríos, la conciencia interior de cultivar con las montañas como virtud y el agua como naturaleza, y la conciencia de las ilusiones ópticas que están tan lejos han sido siempre el eje central de la interpretación de las pinturas de paisajes. A partir de las pinturas de paisajes podemos apreciar la concepción artística, el estilo, el encanto y el tono de las pinturas chinas. No hay otra disciplina pictórica que pueda generar más emociones en los chinos que la pintura de paisajes. Si hablamos de discutir con otros sobre clásicos y moral, la pintura de paisaje es la herencia de la nación, la base clásica, mi imagen y el temperamento humano.
Escuelas antiguas: A partir de la dinastía Tang, la pintura de paisaje china comenzó a dividirse en dos escuelas, la del sur y la del norte. El fundador de la escuela del norte fue Li Sixun, un pintor de la dinastía Tang. Inventó el método de corte con hacha y reutilizó colores en sus pinturas. El espeso musgo manchado de tinta también está pintado con azurita brillante, que es muy adecuada para expresar los soleados y elevados picos de las montañas del norte. Pintores de la dinastía Song, como Fan Kuan, Li Tang, Ma Yuan y Xia Gui, heredaron esta línea y formaron una escuela.
La Escuela del Sur se originó a partir del famoso poeta Wang Wei, quien fue elogiado porque "hay pintura en el poema y hay poesía en la pintura". Utilizaba Phi Ma Cha y el Rice Dot Cha inventado. por el pintor de la dinastía Song Mi Fu, usando más tinta y menos color. Usando colores para expresar las colinas del sur del río Yangtze en la llovizna, más tarde se convirtió en paisajes en tinta usando solo tinta. desarrolló el estilo sureño.
Principales escuelas de pintura paisajística moderna
1. Escuela Lingnan
2. Escuela Xin'an
3.
4. Escuela de Pintura de Huangshan
5. Escuela de Pintura de Paisaje Azul
6. Escuela de Pintura de Paisaje en Forma de Dragón
7. Escuela de Pintura de Paisaje Jingbi
La historia de la pintura china se remonta a los patrones de cerámica pintada y las pinturas rupestres del Neolítico en la sociedad primitiva. Aunque las habilidades pictóricas primitivas son ingenuas, han dominado las habilidades preliminares. Capacidad de modelado y también puede captar las formas dinámicas y estáticas de animales, plantas, etc. Las principales características de la casa se utilizan para expresar las creencias y deseos de los antepasados y el embellecimiento y decoración de la vida.
Se han registrado pinturas anteriores a Qin en algunos libros antiguos, como figuras históricas en palacios de la dinastía Zhou, Mingtang, templos y salones ancestrales, lacas de los Estados Combatientes y decoraciones en bronce, pinturas en seda desenterradas en el estado de Chu, etc. ., todos los cuales han alcanzado un alto nivel.
Las dinastías Qin y Han fueron una gran potencia centralizada establecida en la historia temprana de China. Tenían un vasto territorio y un fuerte poder nacional. La Ruta de la Seda conectaba los intercambios de arte entre China y países extranjeros, y el arte de la pintura. La pintura se desarrolló y prosperó sin precedentes. Especialmente en la dinastía Han, prevaleció la tendencia de los entierros gruesos. Los murales de las tumbas, los ladrillos de los retratos, las piedras de los retratos y las pinturas de seda funerarias dieron forma vívidamente a las imágenes de figuras reales, históricas y mitológicas, que eran dinámicas y basadas en la trama. logró logros significativos al reflejar la vida real. Su estilo de pintura es a menudo grandioso y grandioso, con pinceladas fluidas, que van desde ásperas y atrevidas hasta detalladas y magníficas. El contenido es rico y complejo, y las formas son coloridas.
Durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, hubo frecuentes guerras y el sustento de la gente se vio afectado, pero la pintura aún logró un gran desarrollo. El sufrimiento proporcionó el terreno para la expansión del budismo y el arte budista floreció. Por ejemplo, las Grutas de Kizil en Xinjiang, las Grutas de Maijishan en Gansu y las Grutas de Mogao en Dunhuang han conservado una gran cantidad de murales de este período, con logros artísticos extremadamente altos. Debido al interés y participación de la clase alta en la pintura, además de los artesanos, surgió un grupo de pintores de clase alta reconocidos con cultura y educación, como Gu Kaizhi y otros. Durante este período, la metafísica se hizo popular, los literatos abogaron por la elegancia y la elegancia, y comenzaron a aparecer obras como la historia de la pintura y la teoría de la pintura. La pintura de paisajes, la pintura de flores y pájaros comenzaron a surgir. La expresión del temperamento se hizo cada vez más popular.
Durante las dinastías Sui y Tang, el país estaba unificado, la sociedad era relativamente estable, la economía era relativamente próspera y los intercambios extranjeros eran activos, lo que inyectaba nuevas oportunidades al arte de la pintura. La pintura de figuras, aunque el estilo de pintura de la región occidental en los murales budistas todavía era popular, las obras de Wu Daozi, Zhou Fang y otros con un estilo de pintura distintivo de las Llanuras Centrales representaron una ventaja absoluta, y el estilo nacional se volvió cada vez más maduro. Las pinturas de paisajes, pinturas de flores y pájaros de Zhan Ziqian, Li Sixun, Wang Wei, Zhang Zhen y otros han sido limpias y ricas, y han logrado grandes logros.
En China, la autenticidad de la pintura alcanzó su punto máximo en la dinastía Song en el siglo XII. Las pinturas de principios de primavera de Guo Xi fueron el pináculo del realismo. A partir de entonces, comenzó a recurrir a la expresión de lo subjetivo. Desde que Wang Wei fue Después de elogiar la pintura dentro del poema y el poema dentro de la pintura, la larga tradición de la pintura literata continúa hasta el día de hoy. Desde la dinastía Song del Norte, las pinturas chinas se han centrado gradualmente en el formalismo de la pincelada y la tinta. Por ejemplo, las pinturas de Wen Zhengming no pretenden representar paisajes, sino utilizar paisajes para combinar varias técnicas de pincelada. A finales de la dinastía Ming en el siglo XV y principios de la dinastía Qing, los pintores habían comenzado a orientarse hacia la autoexpresión y no prestaron atención a la representación del mundo objetivo. En cambio, Bada Shanren, Yangzhou Eight Monsters, Ren Bonian. , Wu Changshuo, etc. tenían fuertes concepciones artísticas y ya no se preocupaban por la autenticidad de la reproducción de la naturaleza.
Los pintores modernos como Qi Baishi, Zhang Daqian, etc. reflejan el estilo de todos. Lo que pintaron puede no ser cierto, ¡pero nadie puede imitar la esencia de sus pinturas!
Después de las Cinco Dinastías y la. Durante la dinastía Song, el arte de la pintura china maduró y se completó, surgió un período próspero. La corte imperial estableció una academia de pintura, amplió su estructura organizativa, reclutó talentos y otorgó títulos. Es un asunto elegante y propone estándares estéticos distintos. Por lo tanto, los pintores surgieron en gran número. Hay muchas obras excelentes y se ha formado un sistema independiente en teoría y creación. Su contenido, forma y técnicas son todos ricos, emocionantes y. próspero.
A medida que la pintura se desarrolló hasta las dinastías Yuan, Ming y Qing, la pintura literata alcanzó un desarrollo sobresaliente. En cuanto a la temática, la pintura de paisajes, la pintura de flores y pájaros ocupan una posición absoluta. Las pinturas de los literatos enfatizan la expresión de emociones subjetivas, "no buscan el parecido" y "no buscan estar en el mundo", y no se ajustan a los requisitos estéticos populares. Utilizan la pintura para mostrar elegancia, expresar ocio e interés y abogar por el "aprendizaje". de la naturaleza" y "el origen del corazón de la ley". Haciendo hincapié en la unidad del carácter y la pintura, y prestando atención a la integración orgánica del gusto de la pluma y la tinta con la poesía, la caligrafía y la imprenta, se ha creado un estilo de pintura único. Se ha formado y han surgido muchos pintores destacados, escuelas de pintura e innumerables obras excelentes.
La pintura china es una parte importante de la cultura china y está arraigada en el suelo de la cultura nacional. No se limita simplemente a la similitud de apariencia, sino que también enfatiza la similitud espiritual. Utiliza pinceles, tinta y papel de arroz como materiales especiales para construir una teoría de perspectiva única, romper con audacia y libertad las limitaciones del tiempo y el espacio, y tiene un alto grado de generalización e imaginación. Esta técnica y medios sobresalientes no solo hacen que la pintura tradicional china. Coraje artístico único, y el arte moderno del mundo lo hace cada vez más referencia y absorción.