¿Por qué enseñar es un arte?

Li: Creemos que esto está determinado por la estrecha relación entre la enseñanza y el arte. Esto se refleja principalmente en los siguientes aspectos: 0? 2? 0? 0? 2 (1) ¿Tiene la enseñanza una connotación artística? 0?2?0?2?0?El llamado arte tiene tres significados: Primero, se refiere a "técnica" y "técnica". A juzgar por la evolución de la palabra art, la palabra art en inglés es art, que proviene del latín ars. "El antiguo latín Ars es casi lo mismo que el griego 'habilidad'..... Se refiere a habilidades o habilidades especializadas como carpintería, herrería, cirugía, etc. [1] Arte en alemán es "Kunst", desarrollado a partir de la palabra "Konnen" significa "conocimiento" y "acción", y se refiere a la habilidad especial de resolver hábilmente cualquier problema difícil [2] La palabra "arte" es Iart en francés y Umeni en checo. También significa "habilidad". " y "habilidad". [3] El segundo se refiere a los métodos y medios de trabajo creativos. Clyde E. Curran de los Estados Unidos señaló una vez: "El trabajo creativo que cumple con ciertos requisitos es arte cuando la creación sublima los sentimientos del creador en última instancia. cuando la belleza simétrica del producto terminado brinda placer no sólo al creador, sino también a otras personas que ven el producto terminado, la creación es arte."[4] Es común usar la palabra arte en este sentido, por ejemplo, The el arte de la conversación, el arte del liderazgo y el arte de la gestión. En tercer lugar, se refiere a una ideología social que utiliza diferentes medios como el lenguaje, el movimiento, las líneas, los colores y los sonidos para formar imágenes, reflejar la vida social y expresar la vida social. pensamientos y sentimientos de escritores y artistas "[5] En otras palabras, el arte a menudo expresa los pensamientos y sentimientos del autor a través de medios visuales. Por ejemplo, la música, la danza, la pintura, la escultura, la arquitectura, la literatura, el teatro, el cine y el arte popular son formas de arte. En comparación con los tres significados de la palabra arte mencionados anteriormente, se puede decir con certeza que la enseñanza tiene un carácter artístico. Connotaciones: Requiere que los profesores tengan excelentes habilidades y técnicas de enseñanza y educación, sin métodos de trabajo formales y creativos, y también se centra en el uso de medios visuales como lenguaje, movimientos, sonidos, imágenes, etc. para expresar contenidos de enseñanza específicos y pensamientos de los profesores. y sentimientos. ? 0?2?0?2?0?2 (2) ¿Existen objetos similares entre la enseñanza y el arte? 0?2?0?2?0?El objeto del arte es la vida social centrada en el ser humano. El arte no sólo refleja el mundo objetivo, sino también el mundo subjetivo de las personas. Pero no importa qué aspecto del mundo subjetivo y objetivo refleje, todo está centrado en el ser humano. Expresa directa, indirecta o tortuosamente el destino, los sentimientos, el mundo interior y las relaciones entre las personas. Por eso, al arte a menudo se le llama "ciencia humana". Gorky lo señaló claramente en su artículo "Sobre las habilidades" publicado en 1931: "La literatura es un conocimiento popular, es decir, el estudio de las humanidades [6]. Los objetos de la enseñanza son también las personas, y son los jóvenes vivos que lo son". estudiante en desarrollo y con gran plasticidad. Por lo tanto, la enseñanza es también una verdadera "ciencia humana", como señaló Suhomlinsky: "La educación es, ante todo, una ciencia humana. Si no comprendemos su desarrollo intelectual, su pensamiento, sus intereses, sus aficiones, sus talentos, sus talentos y sus tendencias, no habría no habrá educación.” [7] Tanto la enseñanza como el arte están condicionados por sus objetos, y una comprensión profunda de la vida y las características de los objetos es el mismo requisito previo para participar en ambas actividades. Los artistas suelen decir que sólo profundizando en la vida podemos crear obras de arte de primera clase; profundizar en la vida y comprender que las personas son la fuente de la creación artística. La enseñanza también requiere una comprensión profunda y detallada de los estudiantes, como enfatizó Ushinsky: "Si la pedagogía quiere educar a las personas desde todos los aspectos, primero debe comprender a las personas desde todos los aspectos [8] desde el objetivo final, el papel del arte". es cultivar personas con desarrollo integral y armonioso del conocimiento, la emoción y la intención. El propósito más elevado del arte es desarrollar armoniosamente el conocimiento, los sentimientos y la voluntad de las personas, racionalizar los sentimientos y sentimientos de las personas y hacer que la comprensión racional y moral se refleje en los sentimientos y emociones. [9] El objetivo más elevado de la enseñanza es cultivar y formar personas con un desarrollo integral y armonioso de la moral, la inteligencia, el cuerpo y la belleza. Se puede observar que tanto la enseñanza como el arte están centrados en las personas. ? 0?2?0?2?0?2 (3) ¿Existe algún contenido artístico en la enseñanza? 0?2?0?2?0?El contenido de la enseñanza, ya sean ciencias sociales o ciencias naturales, es la unidad de la verdad, la bondad y la belleza, contiene ricos factores estéticos y tiene un arte obvio o potencial. No hace falta decir que el contenido de la enseñanza del arte musical es directamente el contenido artístico de los cursos de enseñanza escolar; el contenido artístico del chino, la historia y la geografía en las ciencias sociales ha sido reconocido por la gente desde hace mucho tiempo. De hecho, las materias de ciencias naturales también contienen factores estéticos, que a menudo dan a las personas un fuerte sentido del arte. Los resultados de la investigación en estética científica pueden ayudar a las personas a comprender y apreciar la belleza del conocimiento científico.

El famoso erudito Zhao Xinshan dijo: "Cada fórmula matemática es esencialmente un poema". [10] Analizó además que incluso la fórmula matemática elemental de c = 2pr es el poema de primera clase en el universo, entre la circunferencia y el radio. ¡Existe una relación tan sencilla, maravillosa y armoniosa! Es cierto que hay infinitos círculos entre el cielo y la tierra, pero sólo el círculo puramente matemático c = 2pr es el más estándar, el más preciso y el más bello. Ésta es la belleza del arte matemático regenerado por la mente y la sabiduría de los matemáticos. ¿Cuál es la concepción artística solemne, eterna y magnífica que crea? ¿No es poesía? ¡Lee matemáticas como poesía! Si es así, entonces cualquier clase de matemáticas que tengas delante de repente se transformará de un montón de fórmulas muertas en una colección de poesía llena de armonía, delicadeza y simetría. Lo mismo ocurre con la lectura de matemáticas y lo mismo ocurre con la lectura de física. Cada ley y ecuación física es esencialmente un himno a la naturaleza. E = mc2, una famosa ley de equivalencia masa-energía, se ha ganado la admiración y el asombro de muchas personas por su perfección y su enorme poder para abarcar el mundo material. En cuanto a la teoría general de la relatividad, el físico moderno de Alemania Occidental Born la elogió "como una gran obra de arte" porque es "la combinación más sorprendente de comprensión filosófica, intuición física y habilidades matemáticas". En definitiva, la riqueza de factores estéticos y artísticos contenidos en los contenidos didácticos determina la inevitabilidad de los intercambios estéticos y artísticos entre profesores y estudiantes en la enseñanza. ? 0?2?0?2?0?2 (4) Los medios de uso del arte El arte refleja principalmente la vida real y expresa los pensamientos y sentimientos del autor a través del lenguaje, movimiento, líneas, colores, sonidos y otros medios. En términos generales, el arte se puede dividir en las siguientes cuatro categorías según diferentes métodos de aplicación y expresión: el arte del lenguaje, principalmente la literatura, utiliza el lenguaje como herramienta para dar forma a imágenes; el arte plástico utiliza líneas, colores y otros medios para crear imágenes visuales que se puede sentir directamente, como la pintura, la escultura; las artes escénicas, que utilizan el sonido, el ritmo y la melodía o los movimientos del cuerpo humano para dar forma a imágenes a través del canto, el juego y la actuación de las personas, como la música, la danza, etc.; Medios y materiales artísticos para dar forma a imágenes, como teatro, películas, etc. ? 0?2?0?2?0?2【12】Se puede observar que el lenguaje, el movimiento, las líneas, el sonido, el color y la imagen son los elementos básicos de los medios artísticos. La enseñanza también es inseparable del lenguaje, los movimientos, las líneas, los sonidos, los colores, las imágenes, etc. , especialmente la enseñanza moderna. Con la exploración de los métodos de enseñanza modernos y la aplicación de métodos de enseñanza modernos, existe una tendencia obvia a la visualización, la estetización y el arte, e incluso a la enseñanza utilizando directamente el arte como medio. El famoso experto en teoría de la enseñanza, Zankov, dijo una vez con emoción: "¡Qué poderoso es el arte en la educación de los estudiantes! ¡Y este poder a menudo no se utiliza plenamente o se utiliza mal! El defecto obvio de los métodos de enseñanza tradicionales es que no muestran a los estudiantes los tesoros artísticos que sólo el arte lo tiene”[13] En cuanto a los métodos de enseñanza, ya sean tradicionales o modernos, no es difícil encontrar que la enseñanza y el arte tienen muchas similitudes. [12] Se puede observar que el lenguaje y el movimiento, las líneas, los sonidos, Los colores y las imágenes son los elementos básicos de los medios artísticos. La enseñanza también es inseparable del lenguaje, los movimientos, las líneas, los sonidos, los colores, las imágenes, etc. , especialmente la enseñanza moderna. Con la exploración de los métodos de enseñanza modernos y la aplicación de métodos de enseñanza modernos, existe una tendencia obvia a la visualización, la estetización y el arte, e incluso a la enseñanza utilizando directamente el arte como medio. El famoso experto en teoría de la enseñanza, Zankov, dijo una vez con emoción: "¡Qué poderoso es el arte en la educación de los estudiantes! ¡Y este poder a menudo no se utiliza plenamente o se utiliza mal! El defecto obvio de los métodos de enseñanza tradicionales es que no muestran a los estudiantes los tesoros artísticos que sólo el arte tiene." [13] En términos de métodos de enseñanza, ya sean tradicionales o modernos, no es difícil encontrar que la enseñanza y el arte tienen muchas similitudes.

0?2?0?2?0?2 (5) ¿Están conectadas las funciones de la enseñanza y el arte? 0?2?0?2?0?Debido a la naturaleza del arte en sí, juega un papel muy importante en la sociedad. Esto se refleja en tres funciones: función cognitiva, función educativa y función estética. La función cognitiva significa que el arte puede ayudar a las personas a comprender la vida social y las características históricas, ampliar el campo del conocimiento, profundizar la comprensión de las leyes de la vida social y mejorar las capacidades cognitivas, la función educativa significa que el arte puede mejorar los pensamientos y sentimientos de las personas. corregir la cosmovisión de las personas, establecer nobles cualidades morales y mejorar el coraje para transformar los mundos objetivo y subjetivo. La función estética se refiere al efecto que el arte puede tocar los corazones de las personas a través del atractivo de las imágenes artísticas, causando placer estético y placer espiritual, obteniendo así espiritual. disfrute y satisfacción. Hay diferencias entre ellos, pero también se traspasan entre sí. La docencia también tiene estas tres funciones, aunque las formas y campos en que se desempeñan las funciones son diferentes.

A través de la enseñanza, los estudiantes pueden dominar gradualmente diversos conocimientos científicos y culturales, desde la ignorancia hasta el conocimiento, desde poco conocimiento hasta más conocimiento, dominar métodos avanzados de comprensión del mundo y mejorar su nivel de comprensión de las cosas objetivas. Función cognitiva de la enseñanza. A través de la enseñanza, los estudiantes pueden desarrollar eficazmente su inteligencia y fuerza física, ayudarlos a establecer una visión materialista dialéctica del mundo, cultivar nobles cualidades morales y formar buenas cualidades psicológicas y hábitos de comportamiento. Se puede decir que ésta es la función educativa de la enseñanza. A través de la enseñanza, los estudiantes también pueden ser influenciados por la belleza, tener experiencias emocionales agradables, lograr la sublimación emocional y la purificación espiritual, cultivando así la capacidad de los estudiantes para sentir la belleza, comprender la belleza, identificar la belleza, expresar la belleza y crear belleza. ser docente. Las tres funciones principales de la enseñanza también son diferentes y están interpenetradas. ? 0?2?0?2?0?2 (6) ¿Cuáles son las características de la enseñanza del arte? 0?2?0?2?0?El atractivo atractivo del arte reside en sus tres características destacadas: imagen, emoción y creatividad. Las imágenes son la característica básica del arte, lo que significa que el arte siempre utiliza imágenes específicas para reflejar la vida social, y la imagen es una forma especial de arte que refleja la vida real. Cualquier forma de arte es inseparable de la descripción y configuración de las imágenes. La emoción es la sangre del arte y el arte sin emoción es impotente. El arte es siempre emocional, Rodin incluso dijo sin rodeos: "El arte es emoción". , crear obras novedosas y únicas para mantener viva la vida artística. En la enseñanza, estas tres características del arte también se reflejan en diversos grados. En la enseñanza, los principios, conceptos, definiciones y reglas abstractos deben procesarse artísticamente con la ayuda de medios intuitivos como el lenguaje, los movimientos, las expresiones y las imágenes, para que los estudiantes puedan comprenderlos y aceptarlos fácilmente. En el proceso de transmisión de información docente, también se produce una comunicación emocional entre las personas. La comunicación emocional es como un vínculo en la enseñanza, que conecta estrechamente a profesores y estudiantes para lograr el mejor efecto de enseñanza en una atmósfera armoniosa. Suhomlinsky dijo una vez: "Sin un manantial claro lleno de poesía, emoción y estética, es imposible tener un desarrollo intelectual integral de los estudiantes [15] No existe un modelo fijo que pueda aplicarse en la enseñanza, lo que requiere que los profesores sean creativos". Resolver todos los problemas de la enseñanza de forma eficaz. Al mismo tiempo, los profesores también pueden crear métodos de enseñanza novedosos y eficaces basados ​​en sus propias condiciones, la situación real de los estudiantes y las características de los materiales didácticos, y formar un estilo de enseñanza distintivo y único. De esta manera, la imagen, la emoción y la creatividad de la enseñanza constituyen las características artísticas de la enseñanza y forman el encanto artístico de la enseñanza. ? 0?2?0?2?0?2 (7) ¿Son similares los procesos de enseñanza y arte? 0?2?0?2?0?El proceso de creación artística incluye tres eslabones básicos: sentimiento artístico, concepción artística y expresión artística. El sentimiento artístico es la base y premisa de la creación artística. No solo incluye la observación, experiencia y acumulación de materiales, sino que también incluye la belleza de la vida. La concepción artística es el eslabón central del proceso creativo. Es el proceso de pensamiento en el que el artista cultiva sentimientos estéticos ricos y complejos en un sistema de imágenes completo en su propia conciencia según un centro determinado. La expresión artística es la finalización del proceso de creación artística, la manifestación material del trabajo espiritual artístico y el proceso de dar forma a la imagen estética en la mente del artista en una imagen artística perceptible a través de medios materiales como el lenguaje artístico. Estos tres vínculos en el proceso artístico no sólo están entrelazados y son profundos, sino también interpenetrados y complementarios. El proceso de la actividad docente también tiene tres eslabones básicos similares al proceso de creación artística: preparación docente, diseño docente y expresión docente. La preparación docente es la base y premisa de la enseñanza. Incluye la observación y comprensión de los estudiantes, la percepción y comprensión de los materiales didácticos, la recopilación y disposición de los materiales didácticos, etc. El diseño docente es la planificación general y la disposición específica de las actividades docentes, incluido el enfoque de la enseñanza, la dificultad, la selección de métodos y materiales didácticos, el ajuste de las relaciones docentes en detalles, secuencia, separación, profundidad, realidad, peso, ligereza, ligereza, movimiento y quietud, intermedio, reanudación, así como organización de la enseñanza, lenguaje, conferencias de apertura, preguntas, clases de cierre, inspiración, escritura en la pizarra, modelos de enseñanza, demostraciones, etc. La expresión docente es la parte principal de las actividades docentes, que se refiere a la expresión tridimensional de sonidos, símbolos, gestos, tiempo y espacio, etc. , de modo que se puedan mostrar el propósito principal y diversas sutilezas del diseño de la enseñanza, constituyendo la "obra de arte" de la enseñanza en el aula. Estos tres vínculos en el proceso de creación docente también están estrechamente relacionados, son profundos, interpenetrados y complementarios entre sí. ? 0?2?0?2?0?2 (8) ¿Tiene el docente cualidades de artista? 0?2?0?2?0?Golky tiene un dicho famoso: "El hombre nace artista".

[16] Las personas mencionadas aquí no sólo se refieren a artistas profesionales que se han hecho famosos, sino que también incluyen a personas de otras profesiones, incluidos los profesores, es decir, todas las personas que se dedican a actividades de práctica social. Porque, en cierto sentido, la gente tiene una tendencia natural a perseguir la belleza. Entonces Marx dijo: "Los seres humanos también están construidos de acuerdo con las leyes de la belleza". [17] También señaló profundamente que * * * cualquier trabajo (material y espiritual) en la sociedad capitalista será elevado al nivel de arte. decimos que el arte (sentido estricto) se centra en la búsqueda de la belleza, entonces, en los tiempos modernos, los límites entre el arte y el no arte se están reduciendo, y muchos campos y aspectos de las actividades humanas exhiben aspectos artísticos o estéticos en diversos grados. Las características estéticas de un docente y su talento artístico como persona determinan que pueda convertirse en un verdadero artista. Porque "tienen un poder mágico para despertarse a sí mismos y a aquellos con quienes entran en contacto". Por lo tanto, “pueden convertirse en artistas, artistas de las relaciones humanas y creadores de China y Estados Unidos en el difícil campo de las cuestiones humanas”. [18] Por lo tanto, los profesores excelentes pueden ser llamados “artistas docentes”. ? 0?2?0?2?0?2En resumen, podemos ver que la enseñanza y el arte tienen una relación muy estrecha, y los dos están conectados en muchos aspectos. Por tanto, la proposición de que "la enseñanza es un arte" es completamente sostenible y puede confirmarse teóricamente. [1][Inglés] Collingwood, "Principles of Art", China Social Sciences Press, 1985, página 6. [2] "Sobre la enseñanza", editado por Tang Wenzhong, Heilongjiang Education Press, 1990, página 315. [3] Ha Jiuzeng, "Art Tutorial", Fudan University Press, 1990, página 1. [4] "Teaching Aesthetics" traducido por Zhou Nanzhao, "Education Research", número 3, 1985. [5] "Diccionario conciso de ciencias sociales", Shanghai Dictionary Press, 1982, página 83. [6] Secuela de "Sobre la literatura", página 285. [7] Suhomlinsky, "Dedicate All Your Heart to Children", Tianjin People's Publishing House, edición de 1981, página 7. [8] Ushinsky, "El hombre es el objeto de la educación", Science Press, 1959, página 11. [9] "Filosofía en el arte", Fujian People's Publishing House, 1983, página 292. [10] "Pensamientos de Zhao Xinshan sobre la ciencia, el arte y la filosofía", Librería Sanlian, 1985, página 55.