¿Cuál es la historia del desarrollo de la animación china?
Nacimiento - Animado
La primera animación del mundo nació en los Estados Unidos en 1906. Veinte años después, cuatro hermanos llamados Wan en China produjeron la primera animación de China. "Havoc in the Studio" muestra que la animación en China comenzó muy temprano. Debes saber que el mundialmente famoso Teacher Mi nació en 1928.
En 1935, los hermanos Wan produjeron la primera animación de audio de China, "Camel Dance". Antes de la Guerra Antijaponesa, produjeron cerca de 20 cortometrajes de animación, la mayoría de estas animaciones imitaban el estilo americano y no atrajeron la atención de todos. En ese momento, Wan Laiming, el jefe de los hermanos Wan, se había dado cuenta del quid de la animación que produjeron, que era que imitaba ciegamente a los Estados Unidos sin nada verdaderamente chino. Repasó esta deficiencia en el artículo "Gossip Cartoon": "Para que la industria de la animación china tenga una vitalidad ilimitada, debe echar raíces en el suelo de su propia tradición nacional".
En 1941, Wan Laiming recibió "Blancanieves", la primera película animada de Estados Unidos, inspirada en "La princesa Iron Fan". Esta meticulosa película animada está tomada del clásico "Viaje al Oeste", lo que obviamente hace que la historia sea más reconocible para el pueblo chino. En segundo lugar, no copia el modo de pintura plana de una sola línea de la animación estadounidense, pero usa mucho. de elementos. El método de pintura de la pintura china, debido a que esta película es una animación en blanco y negro, tiene un fuerte significado de tinta y paisaje en el fondo de la animación, formando características distintivas de la cultura y el arte nacional. "Princess Iron Fan" causó casi inesperadamente una gran sensación y se estrenó en el sudeste asiático y Japón por primera vez. La animación china ha tenido un impacto internacional. Incluso el gigante de la animación japonés Osamu Tezuka se inspiró en "Princess Iron Fan". unirse a la animación.
Prosperidad - Escuela China
Después de la fundación de la Nueva China, la animación china pasó por un período de aprendizaje de la Unión Soviética. Durante este período, aunque la animación china tuvo logros, fue. Es difícil ser influyente. Los animadores chinos se dieron cuenta de la necesidad de crear su propio estilo e invariable y conscientemente regresaron a las técnicas de expresión de la estética china. En abril de 1957, se estableció el Estudio de Cine de Bellas Artes de Shanghai. El director Tewei propuso el lema "Explorando el camino hacia el estilo nacional" y comenzó la construcción del estilo nacional en la animación china. La animación "El general orgulloso" que produjeron se convirtió en la obra fundacional de la "Escuela China".
El protagonista de "The Proud General", el general, tomó prestado el maquillaje facial del señor supremo de la Ópera de Pekín, los comensales lo tomaron prestado del payaso y los pasos del personaje también vinieron de la Ópera de Pekín. La ropa, el fondo, la arquitectura, los patrones, etc. son expresiones de la cultura china. La apariencia del general, levantando el caldero, disparando a los gansos salvajes, hasta el final "afilando el arma en la batalla", se pueden encontrar en la cultura tradicional china. cuentos. La antigua canción "Ambush from Flying Daggers" se utilizó en la apresurada huida del general. El estilo artístico y la música de esta animación de 30 minutos están llenos de un fuerte sabor nacional. La audiencia en ese momento no solo se sintió reconfortante, sino también conmovida por la interesante historia. La buena respuesta naturalmente jugó un gran papel en la exploración de la nacionalización. ese tiempo.
"Havoc in Heaven", dirigida por Wan Laiming y Tang Cheng de 1961 a 1964, es una obra maestra meticulosamente elaborada, en primer lugar, con el encanto de la obra original en sí, la imagen y el carácter de Sun Wukong. El modelado fue muy bueno, el desempeño de la animación también fue brillante, junto con los abundantes talentos de animación nacionales en ese momento y una línea de producción sin precedentes, se puede decir que "Havoc in Heaven" casi representó el mayor logro de la animación china en ese momento. . Al mismo tiempo, los artistas de animación chinos están activamente comprometidos a explorar nuevas técnicas artísticas de animación y mejorar las habilidades de animación. El famoso director de cine de marionetas Le Xi viajó a la República Checa para estudiar. Su obra "Quién canta mejor" demostró que las películas chinas de marionetas se han vuelto técnicamente perfectas y no son inferiores en ningún sentido a las occidentales. En 1958, los animadores chinos desarrollaron la primera película cortada en papel de China, "Zhu Bajie comiendo sandía", y luego filmaron la película cortada en papel "Fisher Boy", "Ji Gong Fights Cricket", "Golden Conch" y otras películas, que absorbieron a los chinos. títeres de sombras y las características artísticas de las rejas de las ventanas populares, haciendo que la imagen animada sea vívida y completa. La animación cortada en papel, un tipo de animación único en China, no sólo añade sabiduría y experiencia valiosas a la animación china en nuevas tecnologías, sino que también promueve el arte popular tradicional de China.
Sin embargo, los diez años de agitación durante la Revolución Cultural llevaron la edad de oro de la animación china a un punto bajo. No solo se restringieron los temas, sino que la destrucción de los talentos de la animación también provocó que toda una generación. falta en el desarrollo de la animación.
Hasta el final de la Revolución Cultural, la influencia de la política en la animación fue relativamente relajada. En 1978, "Nezha Hao Hai", que se preparó para su producción el año siguiente, fue el primer largometraje de pantalla ancha de China. -animación de duración. Además de heredar el carácter nacional de "Havoc in Heaven", la tecnología también ha mejorado hasta cierto punto, pero el diseño de personajes y la creatividad de interés obviamente siguen el camino de "Havoc in Heaven". Debes saber que estos dos. Las animaciones ya tienen diez años de diferencia. Desde hace cinco años, se puede comprobar el daño causado por la Revolución Cultural a la animación. Afortunadamente, el éxito de "Nezha Hao Hai" puede considerarse como un impulso para la animación china, y la animación china ha marcado el comienzo de un período de renacimiento. Al redescubrir la dirección de la animación china, es decir, insistir en absorber nutrientes de la tradición de la cultura estética nacional china, la animación china ha entrado en un nuevo período de clímax creativo. No solo ha aumentado rápidamente el número de producciones de animación, sino también las formas y temas. También están innovando constantemente. La historia de la película de marionetas "Afanti" proviene del folclore de las minorías étnicas de China. El sabio e interesante Afanti tiene la forma de una persona real y el color proviene de la cerámica vidriada de tres colores de la dinastía Tang, lo que brinda a la gente una apariencia maravillosa. y sentimiento vívido.
Además, hay dibujos animados como "Muñeca de Ginseng", "Concha dorada", "Cuenca de pesca", etc. hechos con papel recortado, y dibujos animados "Renacuajo buscando a mamá", "Flauta médica", "Amor paisajístico" hechos con el significado de la pintura con tinta, etc., el "Ciervo de nueve colores" se basa en los murales de Dunhuang, el estilo de pintura se basa en "Nuwa Mending the Sky" de los murales de Dunhuang, el "Niño de fuego" de la etnia Yunnan. patrones, etc En los largometrajes de animación china, los elementos estéticos chinos son una de las etiquetas de la animación china. Por ejemplo, la pintura de fondo de "Tales from the Heavenly Book" tiene el interés de las montañas verdes que reflejan los pliegues del agua verde pintada por. Pintores chinos antiguos famosos.
Se puede decir que la animación china se ha convertido en uno de los tipos de películas chinas más exitosas en el mundo durante mucho tiempo. Los animadores chinos insisten en absorber los nutrientes de la esencia y el núcleo de la cultura tradicional china. La historia nace del carácter nacional. La combinación de la belleza de la cultura y el temperamento más clásico, romántico y fantástico dio origen a tantas obras maestras culturales que todavía hoy son recordadas por muchas personas.
Recesión - Impacto externo
En la década de 1980, el nivel de animación de China estaba a la vanguardia de Asia, pero la falta de operaciones orientadas al mercado llevó a una tendencia lenta en la creación de animación, y lo contrario fue la reforma. Después de la apertura, se introdujeron en China una gran cantidad de animaciones comerciales extranjeras, como "Transformers", "Mickey Mouse y el pato Donald", "Astro Boy", "Los Pitufos", "Smart Ikkyu". , etc. Las animaciones extranjeras son conocidas por sus personajes vívidos, historias interesantes y tecnología de producción sofisticada que rápidamente atrajeron la atención de los niños chinos, lo que tuvo un gran impacto en la industria de la animación de China. En este contexto, los animadores chinos todavía han utilizado su arduo trabajo para producir muchas animaciones nacionales que pueden competir con las animaciones extranjeras. Shanghai Animation Film Studio ha producido sucesivamente "Black Cat Sheriff", "Sanmao Wandering", "The Calabash Brothers" y "The Adventures". of the Sloppy King", "Shuke and Beta" y otras animaciones excepcionales. Estas animaciones siguen siendo populares hoy en día por su diseño de escenas y personajes muy realistas, representaciones de acción delicadas y vívidas y emocionantes historias. Ren es el conmovedor memoria de la generación posterior a los 80 de nuestro país.
En ese momento, la animación china solo era invertida por el gobierno y luego comprada por las estaciones de televisión. Esto resultó directamente en que no se inyectaran más fondos en la industria de la animación. Durante mucho tiempo, Shanghai Animation Film Studio casi. Representaba toda la animación china, que estaba retrasada. Los ciclos de producción, el atraso tecnológico, la fuga de cerebros y la producción lenta son una serie de problemas que han resultado directamente en que la animación china no pueda competir con la animación extranjera industrializada. Lo que es aún peor es que el patrimonio cultural del que el pueblo chino está más orgulloso, que ocupa un lugar central en la animación china, se ha ido abandonando gradualmente. Durante mucho tiempo, los dibujos animados han dado una imagen joven, infantil y aburrida entre los chinos. La conciencia de la gente está de acuerdo con esta comprensión, la animación china está disminuyendo aún más.
Cabe mencionar que mientras la animación china languidece, al otro lado del mar en Japón, han surgido muchas animaciones con elementos chinos, como "Dragon Ball" escrita originalmente por Akira Toriyama, en la que el protagonista es amable. -de corazón y muy hábil en artes marciales. Sun Wukong, uno de los protagonistas de "Saint" de Masami Kurumada, practicó la cultivación en China y su hijo en "Ranma" de Rumiko Takahashi y todos los personajes con funciones de transformación; en ciudades de aguas termales en China Fue "demonizado" después de caer en una fuente termal. "El pequeño maestro de China" de Ogawa Etsuji simplemente cuenta la historia del pueblo chino en China. Esta situación paradójica ilustra el poderoso encanto de la cultura china.
Regreso: nunca olvides la intención original
Obviamente, si la animación china quiere continuar, hay dos problemas que deben resolverse. El primero es encontrar los genes de la animación nacional. que es Utilice su propio idioma, para deshacerse del estereotipo de los jóvenes y mejorar su influencia. La segunda es que la animación debe ser rentable para poder atraer más talentos de la animación.
Conclusión:
Los predecesores crearon innumerables tesoros culturales con su abundante imaginación y sentimientos románticos. Su herencia del año anterior significa una poderosa creatividad y vitalidad, que debe ser un tesoro inagotable. para nuestra animación doméstica. Los hechos han demostrado que la escuela de pensamiento china es el alma de la animación china. En el contexto de la nueva era, con una mente abierta e inclusiva se puede lograr una transformación creativa sobre la base de la realización de las características de la escuela de pensamiento china. Si aprovechamos las fortalezas de otros e innovamos, podremos realmente lograr el renacimiento de la animación china.