¿Quiénes son los grandes músicos de China?

Confucio: famoso educador y músico del período de primavera y otoño. Alrededor del 481 a. C., compuso la pieza para piano "Cao Cao" para conmemorar a los dos reyes magos asesinados por Zhao Jianzi. Las óperas Qin existentes "Guishancao", "Huolincao" y "Yaolancao" son todas obras de Confucio.

Bo Ya: pianista en la Época de Primavera y Otoño. "Xunzi Encouraging Learning" dice que "Bo Ya toca el piano y Liu Ma toca el piano", lo que demuestra sus excelentes habilidades con el piano. Según la leyenda, sus obras representativas incluyen "Shui Cao Xian" y "Montañas y aguas que fluyen".

Shi Kuang: músico de la Dinastía Jin durante el Período de Primavera y Otoño. Es ciego, pero tiene un oído agudo y puede distinguir melodías con precisión. Sus obras representativas incluyen "Blancanieves" y "Xuan Mo".

Zhou: Un pianista durante el Período de los Reinos Combatientes. Es bueno tocando la batería y se adapta al gusto de Meng Changjun. Las generaciones posteriores dijeron que fue la primera persona en inventar la partitura musical.

Li Yannian: músico de la corte de la dinastía Han. Una vez fue capitán de Yuefu. Sus obras representativas incluyen 28 nuevas canciones basadas en "Mokedule" traídas por Zhang Qian de las regiones occidentales.

Huan Tan: pianista de la dinastía Han del Este. Dr. Ren Zhangle. Su nueva teoría hablaba a menudo de música. También escribió "El Camino de Qin", que presentó las hazañas de Qin He Qin Yue.

Cai Yong: Familia Qin a finales de la dinastía Han. Creó los famosos Cinco Callejones de Cai, incluidos Youchun, Laishui, Zen, Zuocou y Qiusi. Las obras existentes "La luna de otoño brilla en Mao Ting" y "Pensando en amigos en las montañas" también se han transmitido como obras suyas.

Cai Yan: Una pianista de finales de la dinastía Han, llamada Wen Ji, era hija de Cai Yong. Al final de la dinastía Han, fue llevada a Hu Di y redimida por Cao Cao doce años después. Este tema se refleja en la música Qin, como Da Hu Jia, Xiao Hu Jia, Hu Jia Eighteen Pai, etc. Generalmente se consideran obras suyas.

Ji Kang: músico, escritor y pensador de finales de la dinastía Wei durante el período de los Tres Reinos. Tiene conocimientos, es bueno escribiendo poesía y prosa, le encanta la música y toca bien el piano. Es famoso por su interpretación de Guangling San. Las obras representativas incluyen "Soundless Music", "Fuqin", etc., que proporcionan descripciones detalladas y vívidas de la música y los métodos de interpretación y expresividad del Qin.

Ruan Ji: Un famoso erudito de las dinastías Wei y Jin, uno de los Siete Sabios del Bosque de Bambú. Bueno en el piano. La legendaria pieza para piano existente "Drunk" es obra suya. Existe un tratado musical "Sobre la música", que se ha transmitido de generación en generación.

Ruan Xian: Wei, uno de los Siete Sabios del Bosque de Bambú. Se dice que la pieza para piano "Three Gorges Willow Spring" es obra suya.

Liu Kun: músico de la dinastía Jin. La pieza para piano "Wu Jianong" compuesta por Hu, que incluye a Deng Long, Feng, Ai Truffle y Ai, es el primer trabajo vocal de Hu Jia.

Su Dipo: músico de la corte de las dinastías del Sur y del Norte. Ella es buena tocando Hu Pipa y su familia ha heredado el sistema de melodía palaciega "Five Dans and Seven Tones". Su teoría musical promovió eficazmente el establecimiento y desarrollo del antiguo sistema de melodía palaciego chino.

He Ruobi: maestro qin de la dinastía Sui. Compuso "Stone", "Ye Qingyin" y "Not Changing Jade" de la Ópera Qin. Hay Yin en Lutang.

Wanbaochang: Músico de la dinastía Sui, bueno tocando varios instrumentos musicales. Su obra representativa es "Music Score".

El pianista Zhao Yili a principios de la dinastía Tang. El arte Qin es el mejor del mundo. Los arreglos incluyen música de piano como "Five Lanes" de Cai y "Five Lanes" de Hu Jia. Es autor de nueve volúmenes de "Xu Qinlu", "Piano Gesture Atlas" y "Right Hand Piano Technique". Resumió la escuela Qin diciendo: "La voz de Wu es suave y gentil, y si el río Yangtze fluye lenta y ampliamente, tiene el estilo de un erudito; la voz de Shu es insoportable y sus olas son como truenos, y es Guapo por un tiempo ". Estos comentarios todavía están en línea con las características de las escuelas Wu y Shu. de.

Li Longji: Músico de la Dinastía Tang. También fue el primer músico imperial de la antigua China. Es bueno en Jiegu y flauta, y ha compuesto y adaptado "Midnight Music", "Xiaopoqu" y "Colorful Feather". Estableció la organización musical de la dinastía Tang Jiao Fang y Liyuan.

Li Guinian: Músico de la dinastía Tang muy hábil con los instrumentos de viento. Muchos poetas oyeron hablar de su actuación y escribieron muchos poemas famosos.

Dong: Pianista de la próspera dinastía Tang. Chen Huaigu, quien se unió al ejército en Fengzhou, lo siguió mientras aprendía los populares "Shen Jiasheng" y "Zhu Jiasheng" en ese momento. Gozó de una gran reputación en la dinastía Tang. Hoy en día, "Da Hu Jia", "Xiao Hu Jia", "Yizhen" y otras músicas para piano se han transmitido como obras suyas.

Xue: Pianista de la Dinastía Tang. A los nueve años ya sabía tocar el piano. A los doce años, puede tocar "Thirty Miscellaneous Songs" y "Three Gorges Willow Spring". A los diecisiete años, puede tocar dos libros de Hu Jia y piezas famosas como "Farewell to the Crane" y "Snow". Blanco". Además de prestar atención a "la digitación ligera, el sonido cálido, la rima interminable y las frases hermosas", también enfatizó la expresión interna de "cada sonido y rima tiene su propio maestro". También señaló las "siete enfermedades" de la falta de atención reflejadas en la postura al tocar el piano, que fueron tomadas en serio por los pianistas posteriores, lo que llevó a muchos estándares de interpretación del piano.

Jiang Kui: músico y poeta de la dinastía Song, también conocido como Jiang Baishi. Las obras representativas incluyen "Yangzhou Slowness", "Desolation Prisoner", "Song of the Taoist Baishi", etc.

Yi Hai: pianista de la dinastía Song del Norte. El discípulo menor de Zhong Yi. Estudió piano en la montaña Fahua en Yuezhou y "no ha ido cuesta abajo en diez años. No puede tocar la cuerda día y noche y es pobre". Es el autor de "Técnicas de digitación para el ritmo de los monjes".

Guo Chuwang: músico de la dinastía Song del Sur. Debido al sentimiento de corrupción política, era como una nube que cubría la montaña Jiuyi, por lo que escribió la música para piano "Xiaoxiang Water Cloud". Además, también hay obras de Qin Le como Qiu Hong y Pan Canglang. Heredando sus habilidades con el piano, formó la famosa Escuela de Zhejiang con Mao Minzhong, Xu y otros. Guo Chuwang es el fundador de la Escuela de Zhejiang.

Xu: Músico de la dinastía Song del Sur. Cuando Yang Zan fue invitado, pasó de estudiar música de Jiangxi a estudiar música de Guo Chuwang y participó en la edición de música de Xia Zidong Qin.

Cuatro generaciones de su familia fueron pianistas famosos. Las generaciones posteriores la elogiaron como "la verdadera historia de la familia Xu". La "Canción de Zepan" existente en "Magic Secret Book" es obra suya.

Mao Minzhong: músico de la dinastía Song del Sur. Cuando fui invitado a Yang Zan, me enteré de la biografía de Guo Chuwang a través de Liu Zhifang. Hay muchos repertorios musicales de Qin, incluidos Fisherman's Song, Woodcutter's Song, Liezi Yufeng, Shanju Song, Peilan, etc. Entre ellos, el nivel artístico de los cantos de pescadores y de leñadores es muy alto.

Yan Zheng: Pianista de finales de la dinastía Ming. Fundador de la escuela Yushan. El estilo de qin es "claro, sutil, ligero y distante", y la partitura de qin compilada por Songxiang es la colección principal de partituras musicales de la Escuela Yushan.

Zhu Zaiyu: Musicólogo de la dinastía Ming. Es autor de "El libro completo de música", "Sobre los principios del Fa y Lu" y "Cuestionando y confundiendo al Fa y Lu". "El Libro Completo del Ritmo Musical" resume las teorías del ritmo musical anteriores y las desarrolla, creando la teoría del "Nuevo Ritmo Secreto".

Xu Shangying: pianista de finales de la dinastía Ming. La secta Yushan es la maestra. Tanto él como Chen son aprendices de Chen, pero sus estilos de piano son completamente diferentes. Absorbió música de piano de ritmo rápido como "Luo Chaofei" y "Wu Ye Diao" y las incluyó en "Dahuang Pavilion Piano Score". El estilo de piano "Ji Xu Xianbei" compensa las deficiencias de Yan Zheng. El libro "Qinshan Qin Qing" expone sistemática y detalladamente la teoría estética de la interpretación del piano.

El pianista de la dinastía Qing, Zhuang Zhenfeng. Ha tocado el piano durante casi 30 años y compuso una pieza para piano que se incluyó en el corazón de Qin Xue. Entre ellos, "Las hojas bailando en el viento otoñal" y "Escuchando el rododendro de la montaña primaveral" son los más populares.

Xu Changyu: pianista de principios de la dinastía Qing. El predecesor de la escuela Guangling Qin. La partitura musical aprobada se publicó como Cheng Jiantang Music Score en 1702, que es la primera colección de partituras musicales de la Escuela Guangling.

Xu Qi: Jugador qin de la dinastía Qin. El descendiente de la secta Guangling. La colección de música es partitura de piano de Wuzhizhai. La mayor parte de la música recopilada es de la Escuela Yushan, y cada pieza musical ha sido procesada y desarrollada, lo que muestra el origen y la relación entre la Escuela Guangling y la Escuela Yushan.

Wu Hong: jugador qin de la dinastía Qin. Xu Jintang, nieto de Xuchang que estudió piano. Era el apogeo de la Escuela Guangling y los músicos se reunían y tocaban día y noche, lo que le resultó de gran ayuda. Se dedicó a estudiar piano durante décadas, compuso 82 piezas para piano y publicó la partitura para piano de Ziyuantang en 1802. Fue un maestro de la Escuela Guangling.

Zhu: Pianista de la dinastía Qing. Comenzó a estudiar piano a los 19 años y se dedica a ello desde hace más de 30 años. Es el autor de "Gu Zhaipu" y tiene una discusión en profundidad sobre la teoría Qin.

Zhang Kongshan: jugador qin de la dinastía Qin. Feng, originario de Zhejiang, estudia piano. Xianfeng era un sacerdote taoísta en la montaña Qingcheng, Sichuan. Ayudó a Tang a compilar la partitura del "Pabellón Tianwen" en 1875. Canciones como Flowing Water, Drunken Fisherman Sings Evening y Pu'an Mantra son todas muy distintivas. Después de su desarrollo y procesamiento, Liu Shui tuvo una amplia circulación.

Hua (1893-1950), músico folklórico. Su apodo es A Bing, nativo de Dongting, Wuxi, Jiangsu e hijo de Hua Qinghe, un sacerdote taoísta local del templo Leizun. La interpretación instrumental de Abing es profundamente apreciada por las masas, y sus magníficas habilidades han sido valoradas por el círculo musical taoísta local ya a la edad de dieciocho años. Ha estudiado exhaustivamente diversas músicas folclóricas y es capaz de romper con el aprendizaje y la imitación estrechos y crear y tocar diversas músicas instrumentales basadas en sus propios sentimientos sobre la vida real. Sin embargo, la mayoría de sus obras durante su vida no han circulado en el mundo por diversos motivos. Sólo se han conservado y han conservado las piezas de erhu "Las fuentes de Er reflejan la luna", "Escuchando los pinos", "Brisa fría de primavera"; "Grandes olas lavando la arena", "Dique Zhaojun", "Barco del dragón" y se convierten en tesoros en el palacio de la música nacional de mi país.

Liu Tianhua (1895-1932) fue un famoso compositor, instrumentista nacional y educador musical. Condado de Jiangyin, provincia de Jiangsu. Nacido en una familia de intelectuales, es el hermano menor del escritor Liu Bannong. En 1922, trabajó como profesor en el Estudio de Música de la Universidad de Pekín. En el otoño del mismo año, se desempeñó como profesora de música y educación física en la Escuela Normal de Mujeres de Beijing. De 1968 a 1926, enseñó en el Departamento de Música de la Universidad de las Artes de Beijing y en el Departamento de Música de la Facultad de Artes y Ciencias para Mujeres de la Universidad de Beijing hasta su muerte. Escribí 47 estudios de erhu y 11 estudios de pipa en mi vida. Sentó las bases para la creación y interpretación profesional del erhu.

Ren Guang (1900-1941) nació en el condado de Shengxian, provincia de Zhejiang. Me encanta la música folclórica desde que era niña y sé tocar el piano, la trompeta y el órgano. En 1919, fue a Francia para realizar un programa de estudio y trabajo y trabajó como reparador de pianos mientras estudiaba música. En 1934, creó el famoso "Yu" (el episodio de la película progresiva del mismo nombre, protagonizada por el cantante Zhou Xuan) y se hizo famoso de un solo golpe. Posteriormente, también compuso interludios de películas como "Moonlight", "New Furong Falls", "March of the Earth" y algunas canciones de salvación nacional, como "Back Home" (previamente firmada) y "Sorghum Is Red". Además, también compuso la música para la ópera "Taierzhuang" ("Hong·").

He Luting (1903-1997), anteriormente conocido como He Kai, nació en Shaoyang, Hunan, y es un famoso músico y educador contemporáneo. En 1931, fue admitido en el Conservatorio Nacional de Música de Shanghai. En sus primeros años participó en el Movimiento Campesino de Hunan y el Levantamiento de Guangzhou. Ha trabajado sucesivamente como profesor en el Instituto de Arte de Wuchang, jefe del departamento de música de Star Film Company, profesor de música del Equipo de Propaganda del Departamento Político de las Fuerzas de Defensa Conjuntas de Shaanxi-Gansu-Ningxia-Shanxi-Suiyuan, director de la Orquesta Filarmónica Central de Yan'an y director de la Compañía de Arte del Norte de China. Durante el último medio siglo, He Luting ha compuesto tres obras corales, 24 obras corales, casi cien canciones, seis piezas para piano, seis piezas orquestales, más de diez partituras cinematográficas, algunas canciones de Yanggong y solos instrumentales, y escribió "Música seleccionada". Papeles de He Luting". Murió en Shanghai el 27 de abril de 1999.

Xian Xinghai (1905-1945) era originario de Panyu, Guangdong, y nació en una familia pobre de barqueros en Macao. Famoso compositor y pianista en la China moderna, se le conoce como el "músico del pueblo".

En 1926 ingresó en el Estudio de Música de la Universidad de Pekín y en 1928 ingresó en el Conservatorio Nacional de Música de Shanghai para estudiar música. De 1943 a 1929, fue a París para realizar un programa de estudio y trabajo y estudió con el famoso violinista Pany Oberdorf y el famoso compositor Paul Duka. Después de regresar a China en 1935, participó activamente en el movimiento de salvación nacional y antijaponés. Fue a Yan'an en 1938 y luego se desempeñó como director del departamento de música de la Academia de Arte Lu Xun. Murió en Moscú en octubre de 1945.

Nie Er (1912-1935), anteriormente conocida como Nie Shouxin, nació en Ziyi, Yuxi, Yunnan y Kunming. Desde pequeño me han gustado las linternas, la ópera de Yunnan y otras músicas folclóricas, y conozco una variedad de instrumentos musicales étnicos. Provenía de un entorno pobre y sentía un profundo afecto por los trabajadores. Escribió docenas de canciones revolucionarias en su limitada vida, y su serie de obras son producto de la revolución popular liderada por el Partido Comunista de China. Nie Er creó la nueva música de China y fue un pionero de la música revolucionaria proletaria de China. Nie Er es el compositor de la "Marcha de los Voluntarios", el himno nacional del pueblo chino.

Ma Sicong (1912-1987) es la primera generación de compositores e intérpretes de música para violín en mi país y ocupa una posición importante en la historia de la música moderna en mi país. Después de la victoria de la Guerra Antijaponesa en 1945, se desempeñó sucesivamente como director de la Orquesta Sinfónica de Taiwán, director del Departamento de Arte y Música de Guangzhou, director de la Escuela de Música China de Shanghai y presidente del Conservatorio Chino de Música de Hong Kong. . Después de 1950, se desempeñó como el primer presidente del Conservatorio Central de Música y, al mismo tiempo, se desempeñó como vicepresidente de la Asociación de Músicos Chinos y editor en jefe de "Music Creation".

Wang (1913-1996) fue un famoso divulgador de canciones populares occidentales y era conocido como el rey de las canciones chinas modernas. China es uno de los músicos nacionales más famosos del siglo XX. Nacido en Pekín. Se graduó en el Departamento de Música de la Universidad Normal de Beijing en 1934. Después de adaptar la primera canción popular de Xinjiang, "La chica de Dabancheng", en Lanzhou en 1938, formó un vínculo indisoluble con las canciones populares occidentales y vivió en el noroeste durante casi 60 años (durante los cuales fue encarcelado dos veces durante 18 años). dedicó su legendaria vida a la creación y difusión de canciones populares occidentales.

Lei Zhenbang (1916-1997) fue un famoso compositor chino de música de cine y un compositor de primer nivel nacional. Se ha desempeñado como director de la Asociación de Músicos de China, director de la Asociación de Artistas de Cine de China, vicepresidente de la Asociación de Música de Cine de China y miembro de la Sexta Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino. A lo largo de las décadas, Lei Zhenbang ha creado música para largometrajes que incluyen principalmente: "Dong Cunrui", "Malan Flowers Blooming", "Lusheng Love Song", "Full Moon", "Five Golden Flowers", "Jinyuji", "Daji and Son". ", "Sanjie Liu", "Wan Muchun", "Visitante del Iceberg", "Jingpo Girl", etc.

Kyle (1918-1976) nació en Xuzhou, Jiangsu. Llegó a Yan'an de 1938 a 1939 y trabajó y estudió en el grupo de música de la Academia de Arte Lu Xun. Recibió orientación de Xian Xinghai, Lu Ji y otros, y grabó y compiló una gran cantidad de materiales étnicos. Posteriormente, participó en actividades musicales en el Área Liberada del Noreste. Después de la liberación, se desempeñó como vicepresidente del Conservatorio de Música de China. Compuso más de 200 obras musicales a lo largo de su vida, incluidas las canciones "Nanniwan", "Somos jóvenes democráticos", "Nosotros los trabajadores tenemos poder", "Luliang Mountain Choir", "Yangko", "Couple Literacy", "Zhou Zi " "Bondad" (con Zhang Lu y Liu Chi), "Chica de pelo blanco" (con Zhang Lu y Xiang Yu). La "Música del Dolor" que creó es la música Nuo más formal de China.

Li (1917-2001) nació en Pekín. Estudió piano y violín cuando era adolescente. Mientras estudiaba en la Universidad Católica Fu Jen, formó una orquesta de estudiantes con profesores y estudiantes y participó en actuaciones. En 1940, fue admitido en el Conservatorio Nacional de Música de Shanghai. Estudió violonchelo con I.SHEVTZOV y R.DUCKSON, y estudió teoría musical con W.FRANKEL, director artístico de la Orquesta Central. Octavo vicepresidente de la Asociación de Músicos Chinos y director del Comité de Artes Escénicas. En la mente de la gente, el nombre de Li siempre está asociado con la "sinfonía". Murió repentinamente a la edad de 84 años después de estar enfermo durante muchos años, lo que hizo que la gente lamentara que "no hay canción pastoral en el mundo y no hay ciruela en el mundo".

Li Huanzhi (1919-) nació en Jinjiang, Fujian. Del 65438 al 0936, ingresó en el Conservatorio Nacional de Música de Shanghai y estudió en la escuela primaria. Tras el estallido de la Guerra Antijaponesa, compuso canciones revolucionarias en Xiamen y Hong Kong. Estudió en el Departamento de Música del Instituto de Arte Yan'an Lu Xun de 1938 a 1938. Después de graduarse, permaneció en la escuela para enseñar y compilar música folclórica. Durante la Guerra de Liberación, se desempeñó como director del Departamento de Música de la Facultad de Literatura y Arte de la Universidad Unida del Norte de China. Ha estado activo en el frente musical desde la fundación de la República Popular China y actualmente es el presidente de la Asociación de Músicos Chinos. Durante los últimos 40 años, ha creado una gran cantidad de obras musicales, además de canciones como "Marcha por la democracia y la fundación de la República Popular China", "Marcha de la juventud de la Nueva China", "Socialismo" y otras canciones. También hay orquestales "Suite del Festival de Primavera" y "Primera Sinfonía - Isla de los Héroes", "Coro Guqin "Su Wu", "Concierto de Guzheng "Miluo River Fantasia", etc.

Fu Cong (1934-) nació en Shanghai. Comenzó a aprender piano a los ocho años y medio y estudió con el pianista italiano Mebucci a los nueve. En 1954 se fue a estudiar a Polonia. En marzo de 1955 obtuvo el tercer lugar en el V Concurso Internacional de Piano Chopin y el Premio a la Mejor Mazurka. Desde que dejó su ciudad natal en 1959 para dedicarse al arte, se ha convertido en una sensación. Desde entonces, ha viajado a los cinco continentes, galopó solo en los escenarios musicales internacionales y se ganó la reputación de "Piano Poeta".

Él (1932-) Es un músico destacado en mi país y un compositor de fama mundial. Actualmente es profesor del Conservatorio de Música de Shanghai en China y vicepresidente de la Asociación de Músicos de Shanghai en China. Compuso el primer concierto para violín de China, "Liangzhu". Pero en las décadas siguientes aparecieron pocas de sus obras.

Algunas personas dicen que este trabajo no sólo es la cima de la carrera musical de He, sino también un modelo de la combinación perfecta de la música tradicional china y la música occidental.

Chen Gang (1935-) es natural de Shanghai. Estudió música con su padre Chen Gexin desde que era niño y comenzó a estudiar piano con el pianista húngaro Valais a la edad de diez años. Cuando era mayor, colaboró ​​​​con He para componer el concierto para violín "Liang Shanbo y Zhu Yingtai", que se hizo famoso en el país y en el extranjero.