¿Cuáles son los estilos de la pintura de paisajes china?
Sobre la pintura universitaria y la pintura literaria
Cuando se trata de pintura de paisaje en la dinastía Song, debemos centrarnos en los dos departamentos principales de la pintura china: la pintura académica y la pintura literaria. En este momento, tanto la pintura de paisajes académica como la pintura de paisajes literatos han progresado mucho y se han vuelto cada vez más perfectas. Por tanto, es necesario hablar primero de pinturas académicas y pinturas de literatos.
Las pinturas académicas se refieren a pinturas de pintores de palacio y pintores de las academias de pintura creadas por el palacio. Según "Registros de pinturas famosas de las dinastías pasadas: el ascenso y la caída de las pinturas" de Zhang Yanyuan: "Wu de la dinastía Han creó un pabellón secreto para reunir libros. Han Mingya se llamaba Danqing, por lo que no abrió un estudio. Pero fundó la Escuela Hongdu para coleccionar cosas raras y las cosas raras del mundo ". Pero éste puede considerarse como el origen del establecimiento posterior de la Academia de Pintura por parte de la corte imperial. Las academias de pintura formales aparecieron en la dinastía Tang del Sur y Shu occidental en las Cinco Dinastías. Durante la dinastía Song, la pintura de patios había formado una teoría y una forma completas. Este tipo de obras se centra principalmente en flores y pájaros, paisajes, vida palaciega y contenidos religiosos para satisfacer las necesidades de la corte. Prestan atención a las leyes, tienen cualidades tanto físicas como espirituales y tienen un estilo hermoso y delicado. Debido a que las épocas son diferentes y los pintores tienen diferentes conocimientos, sus estilos de pintura también son diferentes y cada uno tiene sus propias características. El Sr. Lu Xun dijo: "Es aconsejable que las pinturas de patio de la dinastía Song abandonen los aspectos suaves, gentiles y meticulosos". ("Colección en prosa Jie Jieting? 6?1 sobre "Adopción de formas antiguas")
La expansión del contenido temático de las pinturas deportivas universitarias en la dinastía Song estuvo estrechamente relacionada con la política, la economía y la cultura de la época, al igual que la evolución de los estilos de pintura. Es imposible trascender completamente los tiempos y encontrar un nuevo camino. Se ha transmitido de generación en generación, así como de transformación y nuevo desarrollo. Este desarrollo estuvo directamente controlado por la orientación estética y los conceptos de esa época. El desarrollo de la pintura china en la dinastía Song pasó por un largo período, con la esperanza de representar con precisión objetos objetivos. Esta fue una etapa de estilo chino con el objetivo de realizar "retratos".
La pintura literaria es un tipo de pintura con gusto y pensamientos literarios. La pintura literaria se originó en la dinastía Jin y floreció en la dinastía Song del Norte. Hay creaciones grupales y de múltiples estilos. Las pinturas son para el entretenimiento personal, no para la celebración. Sigue el surgimiento de la metafísica y el desarrollo de la poesía y la caligrafía literarias, así como el arte pictórico de la trinidad del confucianismo, el taoísmo y el budismo. En términos de pensamiento creativo, se deshizo de las cadenas de la política y la religión y se embarcó en el camino del arte puro. La base ideológica de la pintura de los literatos es separarse de las cosas, usarlas para expresar emociones y usarlas para transmitir emociones. Después de que Zhang Yanyuan afirmara y promoviera la teoría de que las pinturas de los literatos "utilizan la forma para transmitir espíritu" y "encanto vívido", se desarrolló aún más desde las Cinco Dinastías hasta la Dinastía Song del Norte. Desde entonces, surgió un gran número de literatos y celebridades, lo que tuvo una gran influencia en el desarrollo de las pinturas de los literatos de la dinastía Song y de las generaciones posteriores. Todos los poemas, libros y pinturas otorgan gran importancia al significado y enfatizan la importancia de la voluntad subjetiva, haciendo que el arte de la pintura pase de expresar la mente objetiva a expresar la mente subjetiva.
Estudio comparativo de la pintura de paisaje de patio y la pintura de paisaje literato en la dinastía Song
1. Diferentes puntos de partida y actitudes de la pintura: Dado que la mayoría de los pintores de cuadros deportivos universitarios son pintores profesionales. con el propósito de “donar dinero”, En cuanto a forma de arte, las principales características son la forma, el estilo, la vida y la decoración. La característica más importante de la pintura de paisajes de patio es su énfasis en la observación cuidadosa de los objetos. Como dijo Gu Teng: "Ya sea el paisaje 'estilo patio' de la dinastía Song del Norte o el paisaje 'estilo patio' de la dinastía Song del Sur, es inseparable de la palabra 'buen trabajo'. Esto refleja los requisitos y el propósito de la cultura real, y también es la creación de patios, escuelas y Enseñar pintura es inevitable "En comparación con la pintura académica, la pintura de paisajes literatos tiene más espacio libre y no tiene restricciones. La mayoría de ellos están pintados para sí mismos y no tienen ningún propósito utilitario político o social directo. A menudo utilizamos montañas y ríos para expresar nuestro abrazo interior y personal, así como nuestro resentimiento contra la opresión extranjera, la injusticia social y la corrupción política. Destaca la expresión de las emociones internas personales del autor y es también una de las características importantes de la pintura de paisaje de los literatos.
2. Diferentes métodos de observación: La experiencia de observación real y específica de la naturaleza entre los paisajistas académicos y los paisajistas literatos es bastante diferente. "Cubre el cuerpo para tomar montañas y ríos, y ve el significado de montañas y ríos. El verdadero valle de montañas y ríos, puedes ver su impulso desde la distancia y su calidad si lo miras de cerca ..." (Song Guoxi , Guo Si, Lin Zhiji) Este es un método típico de observar pinturas de paisajes en el patio. Para montañas y ríos enormes, tienes que ir en persona y observarlos desde la distancia, para no perderte todo lo que hay en tu creación y no decir nada.
La realidad de "poder nadar" o incluso "poder vivir" también debe ser un lenguaje pictórico más realista. Al mismo tiempo, los pintores literatos tienen puntos de vista diferentes: "Ver pinturas de literatos es como leer caballos en todo el mundo. Se puede ver que el método de observación de los pintores literatos es especial, y también se puede decir que es un "olvido". método de observación de peces.
3. Diferentes técnicas artísticas: En términos de técnicas artísticas, las pinturas de paisajes de patio enfatizan el color y la fonología, prestan gran atención al uso de pinceles y composición, son ricas en color y buenas para tallar. Tang Li, Liu Songnian, Zhao Bosu y otros mostraron las características estéticas de "elegancia y pintura pura" formadas por "pinceladas vigorosas" y "sin colorantes". El "Libro de caligrafía y pintura" registra la "Imagen del Palacio Wan en la dinastía Song" que dice: "El grupo de pinturas está disperso en el barranco, con picos cuadrados a ambos lados, más bajos a la izquierda y más altos a la derecha. El agua sale del barranco de la izquierda, el agua sale del palacio de la derecha y el hacha corta la piedra. Al final de la pendiente, el pico del viento superior está directamente hacia el lado. El método es claro y fluido, y la estructura es maravillosa. "Sin embargo, la pintura de paisajes literatos concede gran importancia a la expresión de la pluma y la tinta, el ritmo y el estilo de la tinta". La expresión no está sujeta al programa y cambia según las necesidades. Su figura representativa, Li Cheng, prestó especial atención al encanto de la pluma y la tinta, e hizo cambios sutiles y coloridos en el método de uso de la tinta, especialmente el efecto de la tinta clara. Mi Ti dijo una vez: "La tinta ligera de Li Cheng es como una niebla de ensueño, y la piedra se mueve como nubes". Shu Fei usó una vez "apreciar la tinta como el oro" para describir la técnica de la tinta de Li Cheng, lo cual es muy apropiado.
Al mismo tiempo, los pintores paisajistas de la academia defendían que "un tipo de pluma no se puede convertir en pluma y otro tipo de tinta no se puede convertir en tinta. ¿Cómo puede ser posible si ¿Ni siquiera sabes cómo controlar las cosas en la superficie entre la gente que usa lápiz y tinta?" Maravilloso?" O: ¿Para qué sirve la tinta? Respuesta: Use tinta quemada, use tinta, use tinta, use tinta, etc. "Aboga por que el pincel y la tinta definitivamente deben servir a la forma, no al pincel y la tinta. Literati Mountain es la idea del pintor de "poner la tinta primero y centrarse en la expresión". El énfasis en el color sobre el color es una característica importante del paisaje literato. pintura El propósito de tomar prestado cosas para escribir sobre el corazón, simplemente usando Se puede lograr usando bolígrafos de tinta sin colorear, que es un estilo único y raro característico de la pintura china. Por ejemplo, el "Paisaje de Midian" de Miti utiliza tinta para expresar. el paisaje de las montañas y los bosques del sur.
Cuarto, las principales características artísticas son diferentes: en comparación con las pinturas de paisajes de los literatos, las pinturas de paisajes de patio de la dinastía Song tienen las características artísticas de "estilo realista y apariencia vívida". Se trata principalmente de la elaboración de "verdad" y "semejanza". La mayoría de los pintores universitarios se centran en dibujar del natural. Se requiere la creación del maestro, y la creación del maestro debe observar la naturaleza profundamente, desde afuera hacia adentro, es decir, desde afuera. No sólo tienen una profunda experiencia de un árbol, una piedra, una montaña y un trozo de agua, sino que también pueden hacerlo. La diferencia entre el paisaje literato y su pintura es que enfatiza el espíritu y el énfasis. El gusto y el gusto abogan por "escribir espíritu con forma, y no perseguir líneas y colores". Estas técnicas permitieron que la pintura de paisajes de la dinastía Song cambiara libremente de espíritu y luego alcanzara el estado artístico de "aprender de maestros extranjeros y aprender". "Inspiración de China" e "Ignorar las técnicas y hacer que el significado sea misterioso"
En la pintura de paisaje académica, Ma Yuan y Xia Gui, representantes de la vigorosa escuela de pintura con tinta, han formado otra característica artística de la pintura de paisaje de patio. - "pincelada delicada y puro encanto". Su mayor característica es que prefieren usar la tinta como pincel, que es lo que se ve en la montaña. Hay madera en la piedra y hay rima en el hueso. Se ha visto que la pluma es muy particular en cuanto a la forma. Otro rasgo artístico que distingue la pintura de paisaje literato de la pintura de paisaje de patio es la búsqueda de la "simplificación" en la forma. Guo dijo: "Cuanto más simple es la pluma, más fuerte es el espíritu. "Cuantas menos escenas, más largo es el significado", que expresa el elogio por la sencillez de la imagen.
"Decorar el paisaje y crear la belleza de la riqueza" es otra característica estética importante del patio. pinturas de paisajes de la dinastía Song Las principales características del paisaje decorativo son ricas en color, imágenes realistas y fuertes en belleza visual. Las pinturas en color de Li Sixun y su hijo en la dinastía Tang fueron pioneras en las características estéticas de la pintura académica. En consecuencia, la pintura de paisajes de los literatos es la "belleza de lo salvaje", que se basa en la pintura con tinta y se centra. en la expresión. El pintor abandona su pasión por la naturaleza externa del paisaje natural y, en cambio, explora su propia naturaleza interior con intención subjetiva como fuente de creación. Crear con una mente pura definitivamente espiritualizará algunos materiales e idealizará todos los conceptos seculares, alcanzando así una ámbito estético que trasciende la pintura y es comparable al mundo irreal.
Además de esto, las pinturas de paisajes literatos de este período también tienen una característica artística única, es decir, la riqueza del lenguaje formal. Aunque los pintores de paisajes en el patio también tienen títulos y pinturas, el nombre generalmente solo se coloca en una posición discreta en la imagen. Lo mismo ocurre con "Paisaje nevado y bosque frío" de Guo. Obviamente, no tengo intención de utilizar el logo del título como elemento de la imagen.
En comparación con la pintura académica, la pintura de paisajes de los literatos enfatiza el cultivo de las cualidades personales. Además de la pintura lírica, también presta más atención a gestionar el diseño del cuadro, componer poemas y letras, utilizar poesía y caligrafía para realzar el efecto del cuadro, buscar la combinación perfecta de poesía, caligrafía, pintura e imprenta, y enfatizando el contexto poético de la pintura, es decir, "hay poesía en la pintura y hay poesía en el poema".
Por supuesto, aunque las pinturas académicas y las pinturas de los literatos tienen sus propias diferencias. propias ventajas y desventajas, son similares o similares hasta cierto punto en algunos aspectos. Debido a la guía de la teoría estética de la pintura y al espíritu de cambio y exploración de un grupo de pintores, la distancia entre la pintura académica y la pintura de paisajes de los literatos se ha ampliado, y nuevos estilos y experiencias visuales han comenzado a cambiar la pintura china. Durante la dinastía Song del Sur, la estructura del conocimiento de los pintores académicos experimentó grandes cambios y gradualmente se convirtieron en literatos. La concepción artística de la poesía reemplazó el contenido narrativo de las pinturas y el gusto estético destinado a complacer el temperamento diluyó la utilidad social. Especialmente en una era racional como la dinastía Song, ya fueran pinturas de literatos o pinturas institucionales, todas expresaban el "significado" o la "razón" de una manera simbólica, que se convertía en imágenes, sentidas por los ojos y comprendidas por el corazón. La intención artística se forja en la colisión armoniosa de mente y materia. En la dinastía Song, cuando la tendencia estética estaba en pleno apogeo, la llamada unidad del confucianismo, el taoísmo y el budismo a la que la gente prestaba atención en el pensamiento estético alcanzó un estado perfecto.