Para obras de pintores chinos y extranjeros famosos, el título y la introducción de la pintura también deben incluirse con el nombre del autor.
Este capítulo se centra en las pinturas gouache de algunos artistas chinos y extranjeros, y hace algunas introducciones y análisis para la investigación y referencia de los lectores. La mayoría de las obras presentadas son de carácter creativo, esto se debe a que el contenido artístico contenido en la creación es más completo y extenso, y la creación puede expresar mejor el estilo y el nivel artístico del pintor. Al mismo tiempo, puede proporcionar una amplia gama de referencias y oportunidades de aprendizaje en términos de técnicas de expresión artística.
Bajo el Acantilado (Acuarela)
Richard Parkes Bonington [Inglés
Esta es una acuarela transparente, una acuarela británica del siglo XIX Una de las obras típicas que representan el Pintor durante la época próspera. A través de la apreciación, podemos conocer la diferencia en los métodos de expresión y características artísticas entre la pintura de acuarela transparente y la pintura de acuarela opaca (es decir, pintura gouache). La temática de la obra es una escena de naufragios provocados por las mareas en una bahía de Inglaterra. Los colores oscuros de las montañas y la costa que rodean los brillantes acantilados y los numerosos cortes en el encuadre realzan la amenazante atmósfera de horror. La dinámica de los personajes y el manejo de los objetos bajo el marco también están estrechamente relacionados con el tema, presagiando desgracias y tristezas.
Este cuadro tiene una composición completa, un modelado riguroso, un fuerte contraste entre claros y oscuros, una acuarela plena, suave y transparente, y una pincelada muy desenfadada y natural, que tiene las características artísticas de la acuarela tradicional.
El autor falleció a causa de una enfermedad pulmonar poco después de finalizar esta obra, a la edad de 26 años.
Hunt fue un pintor naturalista británico del siglo XIX. Es bueno expresando frutas, flores, pájaros, nidos de pájaros y otros temas. Las obras son vívidas e incomparables con sus pares. "Flores de primavera y Nestlé" es una obra típica de su estilo pictórico posterior. En esta pintura podemos ver su meticuloso método de pintura, utilizando colores opacos (pintura de acuarela mezclada con blanco zinc) y varios métodos de puntillismo para expresar el objeto de manera hábil, cercana y realista, con líneas apretadas, los colores son vivos. Rara vez dibuja con trazos largos. En aquella época, muchos pintores compitieron para imitar esta exquisita técnica pictórica.
Jasmine y Nestlé
William Henry Hunter
Louis se dedicó al grabado en sus primeros años y luego creó acuarelas. En la mediana edad, viajó a Oriente, pasó diez años en Arabia y se hizo famoso por pintar paisajes exóticos de Oriente Medio. Se centra en los personajes y refleja verdaderamente la vida del pueblo árabe. Utiliza líneas exquisitas, pinceladas delicadas, colores ricos y sutiles tonos claros y oscuros para representar a los extranjeros en ese hermoso entorno. "La vida de Halim" es una de las mejores obras maestras de este período. Los patrones de puertas, ventanas, espejos y paredes en el fondo de la obra son intrincados, pero están manejados de manera ordenada, unificada y estable, mostrando el efecto del espacio interior. Las técnicas utilizadas en la producción de la obra fueron comúnmente utilizadas por muchos acuarelistas británicos en ese momento. Comenzaron con acuarelas transparentes y luego usaron acuarelas opacas para crear profundidad.
La vida de Hallet
John Frederick Louis
Bardming no sólo fue acuarelista sino también grabador. A menudo mezcla acuarelas transparentes y pasteles opacos en sus pinturas. Tiene un gran interés y entusiasmo por la naturaleza, y le gusta describir todo lo que ve en el paisaje con gran atención al detalle. Pero estos detalles aún pueden unificarse en el cuadro completo y convertirse en una parte indispensable. Heredó la tradición renacentista y formó un estilo de pintura personal único al expresar verdaderamente la naturaleza real. "Primavera en Letley" es un cuadro de paisaje decorativo con una composición extremadamente compleja. En la ladera ondulada, el paisaje se superpone, desde el suelo hasta el cielo. La relación general se maneja de manera ordenada, presentando una fuerte escena pastoral de primavera y una escena vibrante y pacífica. Todos los árboles, casas, vacas, ovejas, etc. Los paisajes, tanto cercanos como lejanos, tienen contornos claros y descripciones detalladas. La variedad de árboles y casas con diferentes estructuras físicas también son diversas, lo cual es perfecto.
Rebaños de vacas y ovejas se reunían alrededor de la casa, moviéndose en el tranquilo campo. El sol de principios de primavera era cálido y las hojas verdes brillaban. Se trata de una pintura de paisaje con un estilo único, llena de interés y características artísticas de la pintura gouache.
Lightley Springs
Stanley Roy Badmin
Se trata de dos acuarelas opacas del ex pintor soviético Butris, con diferentes temáticas. La composición es diferente, los colores. Son diferentes, el estilo es áspero y los colores son fuertes. Este tipo de pintura de acuarela se pinta básicamente utilizando una combinación de colores transparentes y opacos. Se puede decir que la mayor parte de la capa de separación de colores se cubre en el papel y pierde su sensación de transparencia. Se puede considerar que pertenece a la categoría de pintura gouache. En cuanto a las técnicas de expresión, estas dos pinturas enfatizan la combinación de colores simples y brillantes con líneas gruesas y profundas. Los colores son fuertes y brillantes, lo que hace que el efecto de la imagen muestre fuerza y tenga algunas características artísticas de las impresiones.
5. Paisaje lituano [Su] Butris
El paisaje lituano representa el paisaje de pueblos montañosos. En cuanto a la composición, la disposición de la densidad de la escena, los matices de los tonos, las curvas y líneas rectas, el silencio de la tierra y el fluir del cielo, etc. , rítmico. La forma del paisaje es extremadamente simple y la pincelada debe ser clara y poderosa. Las curvas onduladas son los elementos estructurales básicos del cuadro, elegantes y llenos de vitalidad. Las cuatro escenas cónicas colocadas verticalmente cerca y lejos forman una belleza que contrasta con las líneas paralelas, líneas verticales y curvas del edificio, al tiempo que hacen que la imagen parezca estable. El uso de colores contrastantes y colores complementarios, como rojo, verde, naranja y verde, etc., hace que los colores se sientan brillantes, la imagen es oscura pero no aburrida, y es a la vez contrastante y armoniosa.
6. Puerto de Klebski
Butris
"Puerto de Klebski" muestra la escena del puerto y el muelle, y su composición tiene un sentido de solemnidad único en su forma simétrica. Las líneas rectas verticales, paralelas, oblicuas y otras líneas complejas de la imagen son los principales factores formales de la estructura de la imagen, lo que hace que el tema sea fuerte y poderoso. El sol circular y el arco del arco ovalado en el medio de la imagen forman una belleza. de dureza y suavidad con las líneas rectas circundantes. El tono era diferente al de antes.