Ilustraciones de pintura personalizadas: ¿cómo se dibujan las ilustraciones?
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El autor es un ilustrador original. Su Weibo se llama Funny_Jiji y su nombre real no se revela.
El enlace de la dirección de Weibo es:
Esta pintura es una serie de ilustraciones de dibujos animados personalizadas creadas a imagen de Zhou Bichang.
Las siguientes son ilustraciones de esta serie. ¡El Weibo del autor tiene más trabajos actualizados!
¿Cómo están dibujadas las ilustraciones? ¿Cómo se llama este templo? ¿Por qué aprender software? ¿es difícil?
Las ilustraciones se dibujan sobre papel. Este es el método de ilustración tradicional, utilizando pinturas sobre papel, etc. Esto es lo que normalmente llamamos ilustraciones dibujadas a mano, y el software de aprendizaje para dibujar ilustraciones se refiere a ilustraciones de tabletas gráficas o ilustraciones de dibujo en tablero, que consiste en dibujar una ilustración en una computadora. ¿Es necesario aprender esta forma? Por supuesto que es imprescindible. Actualmente, al solicitar manuscritos en línea, básicamente es necesario utilizar una tableta gráfica para dibujar. Debido a que es fácil de modificar y la eficiencia del dibujo es rápida, es la demanda principal en el mercado actual. Por eso es necesario que todos dibujen una ilustración a través del software. Podrá comprender de qué se trata la siguiente pintura de tablero y sabrá por qué se necesita software para dibujar ilustraciones.
La comprensión popular de la pintura sobre tablero es pintar en una tableta gráfica de dispositivo electrónico. El efecto de pintura se presentará en la computadora y se utiliza el software sai en lugar de los pinceles y el papel tradicionales. Como producto del progreso científico y tecnológico, la pintura de tableros tiene la ventaja obvia de ser muy conveniente para modificaciones y ajustes repetidos, lo que ayuda a los pintores a ahorrar mucho tiempo y energía. Los trabajos de pintura de tableros también son fáciles de ahorrar, y básicamente no hay necesidad de hacerlo. costo sin usar pintura ni papel. La siguiente imagen muestra el efecto de dibujar en una tableta gráfica.
Los ojos de Two _ _An están secando pimientos picantes, pero es difícil conocer las ideas de diseño del software.
Muchos amigos se sentirán confundidos, pero yo sé cómo utilizar el software. ¿Por qué me siento tan débil cuando pinto y no puedo realizar obras decentes? Estas pinturas son simplemente terribles. Por un lado, no domina el uso del software. Por otro lado, no ha superado el pensamiento de diseño del software y no ha dominado el software desde un nivel real. Generalmente decimos que cuando aprendemos algo, debemos partir de dos niveles: Tao y Shu es el método, y Tao es el pensamiento y la base. Es como usar los mismos condimentos, los platos cocinados por el chef son más fragantes que los cocinados por nosotros. Esto significa que el chef tiene mentalidad culinaria y sabe cómo utilizar los condimentos adecuados para lograr el estado adecuado.
Para ayudarlo a mejorar el funcionamiento técnico del software de ilustración, mejorar su pensamiento de diseño y mejorar realmente su capacidad para controlar el software, los estudiantes pueden encontrar un maestro de nivel maestro del cual aprender, enriquecerse y y ampliar sus horizontes. Transmitirá en vivo cursos de dibujo, ilustración y pintura original en línea de forma gratuita a las 8 en punto todas las noches. Incluso a muchos estudiantes sin conocimientos básicos les gusta escucharlo porque el profesor es fácil de entender y divertido, y guiará el pensamiento de todos. muy bien. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir a Wei Xin (homófono) del profesor Yurou: el primero es w9 y el último es Kaká. Simplemente combine los dos conjuntos de letras anteriores en orden.
El éxito en la vida no es éxito sin razón, y no hay éxito en el cielo. Sólo aprendiendo constantemente, repostando constantemente y reponiendo energía podrás realmente despejar las nubes y ver la luz del día. Las personas inteligentes pondrán cosas en la cabeza de otras personas en sus propias cabezas para hacerse más fuertes.
Tres_Tres programas de ilustración informática de uso común.
1._S:
PS es reconocido como el software de edición de imágenes más poderoso, pero está demasiado inflado debido a sus poderosas funciones. Las funciones que Painter puede utilizar en realidad sólo representan una pequeña parte de sus funciones. La ventaja son potentes herramientas de deformación, estilos de capa, herramientas de ajuste de curvas, etc. Por supuesto, las deficiencias también son obvias. En primer lugar, muchas operaciones deben combinarse con atajos de teclado, y una gran cantidad de operaciones requieren abandonar el teclado y volver a ingresar, lo que es realmente hostil para los pacientes con pantallas digitales, y el costo de aprendizaje del software es alto para los legos. En segundo lugar, después de actualizar a 2019CC, la tan esperada corrección de vibración (antideslizante) sigue siendo difícil de usar y la fusión de colores sigue siendo incómoda. Su poderosa creación de bolígrafos y su popularidad determinan que la mayoría de los pintores estén en el ecosistema PS, por lo que PS se considera un software esencial para la edición o producción de imágenes.
2.SAI2:
Tenga en cuenta que es SAI-2. Ha completado cambios trascendentales sobre la base de SAI, ha solucionado muchas deficiencias y ha heredado perfectamente muchas de las características. ventajas del primero. Las líneas siguen siendo suaves y sedosas, y la combinación de colores sigue siendo natural y conmovedora. Este es un software de pintura especialmente diseñado para pintores. Haga clic en el punto clave, es un software de pintura y PS es un software de edición de imágenes. PD: este tipo acaba de realizar algunas funciones de pintura al editar imágenes.
3.CSP:
Es un software de dibujo con fuertes ventajas cómicas. Tiene todas las ventajas de SAI y algunas funciones de PS. Por supuesto, incluso las personas con PS hinchado han mejorado su eficiencia en el trabajo. El nacimiento de este software demuestra verdaderamente que sólo los ingenieros japoneses pueden crear un software que realmente sirva a los pintores. Es la mejor opción para dibujantes e ilustradores japoneses.
Resumen de estos tres programas:
(1) PS es bueno para pintar con espesor, mostrar texturas gruesas y reales, luces y sombras, o usar pinceles potentes para imitar la textura del papel. o tela para comenzar a pintar, la herramienta curva también es muy fácil de ajustar la imagen.
Incluso si utiliza otro software de pintura como herramienta principal, aún necesita usar PS como herramienta auxiliar para el ajuste final del manuscrito, lo que requiere un índice de diez estrellas. (Herramienta principal)
(La ventaja de SAI2 radica en dibujar ilustraciones de celuloide con líneas suaves y colores claros. SAI2 en sí es una niña pura y encantadora.
CSP, no hace falta decirlo, dibujantes Debe haberlo elegido.
Four_still solo usa la pantalla S
Las dos mejores aplicaciones en el sistema IPA DiOS: Procreate y ArtstudioPro
Procreate es fácil de usar. aprende, tiene un diseño simple y es muy amigable para principiantes. Actualmente es una de las mejores aplicaciones para iPad. Todos mis amigos usan este software de forma predeterminada. El mayor problema es que no puede importar pinceles de terceros. Estoy acostumbrado a PS y SAI. Los veteranos inevitablemente se sentirán un poco frustrados.
ArtstudioPro es actualmente el software más cercano a PS en iPad. Es muy similar en diseño y diseño funcional. Pinceles y ajustes preestablecidos de pincel Cuando se importan a la aplicación, la agrupación predeterminada es muy aburrida. Incluso el anti-vibración de este producto hereda perfectamente los puntos débiles de PS, pero su herramienta de deformación no es tan imaginativa como la de PS y el retraso es grande. Brush es en realidad mejor que PS. Este producto es sin duda la mejor aplicación para iPad. Se dice que la versión china de ArtstudioPro se lanzará pronto y Procreate ya está llorando en el baño. También iniciará sesión en el iPad. Todas las aplicaciones de dibujo llorarán juntas en el baño.
¿Cómo aprender la ilustración 1 dibujada a mano sin base?
¿Los conceptos básicos del dibujo son los? trampolín y piedra angular de toda pintura artística. Los conceptos básicos del dibujo se pueden utilizar para pintar, crear y expresar con fluidez. Las cuatro partes básicas del dibujo: nivel de gris en blanco y negro, sentido del volumen, sentido del espacio y práctica del dibujo. Es un atajo, pero la copia no se puede describir a ciegas. Debe interpretarse y describirse en función de la estructura del conocimiento.
Pasos de la pintura con aerosol:
①Abordar la relación entre el blanco y el negro. de toda la imagen
②Cree una sensación de volumen mientras presta atención a la relación espacial
③Ajuste la relación espacial y preste atención a representar los objetos superiores
. En segundo lugar, el método científico de entrenamiento con ilustraciones dibujadas a mano.
El primero es dibujar, muchos ejercicios de dibujo para mejorar la memoria muscular y la capacidad de observación;
En segundo lugar, para las líneas cómicas. En los borradores, instintivamente conviertes las líneas dibujadas en manos, de modo que las manos ya las han dibujado antes de que el cerebro reaccione y pasen las líneas;
La última es la práctica de la acuarela, que puede ejercitar nuestra capacidad de combinar colores. y mejorar el sentido del color, lo que será de gran ayuda en ilustraciones dibujadas a mano posteriores.
3 Puntos clave de las ilustraciones dibujadas a mano
Al dibujar personajes, si no lo haces. Si tienes un conocimiento profundo de la estructura del cuerpo humano, puede estar bien mantener un solo movimiento. Sin embargo, una vez que quieras dibujar un cuerpo humano dinámico, la estructura del personaje puede deformarse, por lo que debes practicar el cuerpo humano.
La estructura del cuerpo humano se puede captar a través del boceto. Al principio, puedes dibujar diferentes ángulos según el cuerpo humano, tomar los fotogramas clave y luego intentar dibujar diferentes acciones de la nada. Esto aumentará la dificultad de la práctica y tratará de comprender el cuerpo humano a fondo.
Datos ampliados:
Las ilustraciones en boceto tienen la conciencia subjetiva del autor y la libre expresión de la personalidad. Ya sea fantasía, exageración, humor, emoción o emoción simbólica, se puede expresar y procesar libremente. Como ilustrador, debes asimilar el tema de la creatividad publicitaria y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear ilustraciones excelentes.
La técnica más utilizada para dibujar ilustraciones es la pintura con inyección de tinta, que es una técnica que utiliza aire entregado por un compresor de aire para dibujar con un bolígrafo. La característica es que no hay pinceladas causadas por pinturas comunes, la transición de la imagen es natural y el valor de la aplicación es alto.
La forma cómica también es muy común en las ilustraciones pictóricas. Las ilustraciones de cómic se pueden dividir en ilustraciones exageradas, ilustraciones satíricas, ilustraciones humorísticas e ilustraciones humorísticas. Las ilustraciones exageradas capturan ciertas características del objeto descrito para exagerar y enfatizar, resaltando las características esenciales de la cosa, mejorando así el efecto escénico.
Las ilustraciones satíricas se utilizan generalmente para menospreciar cosas hostiles o atrasadas. Utilizan un sarcasmo sutil para lograr publicidad negativa. Las ilustraciones humorísticas utilizan insinuaciones, sátiras, juegos de palabras y otras técnicas retóricas para exponer cosas inocentes e irracionales de la vida con una sonrisa amable, haciendo así que la gente se ría y comprenda algo a través de la risa. Las ilustraciones humorísticas hacen que las imágenes publicitarias sean interesantes y permiten a la gente aceptar los mensajes publicitarios en un contexto relajado.