¿Por qué la tragedia es más noble?

Un breve análisis de la sublime belleza de "Cliolanus"

Zhou Xiangyun

Resumen: La estética del arte trágico de la belleza sublime Las características no sólo las revelan los teóricos clásicos, sino que también se reflejan en innumerables y espléndidas obras de arte tanto en el país como en el extranjero. Analicemos la sublime belleza contenida en "The Lion Line Nast" de Shakespeare.

Palabras clave: tragedia; estética sublime; escena del Teatro Nacional: Coriolano

La literatura y el arte son expresiones concentradas de la belleza, y los artistas siguen ciertos ideales estéticos y leyes de la belleza. Como categoría estética importante, lo sublime inevitablemente se convertirá en un importante objeto de expresión de la literatura y el arte. Entre muchas formas de arte, el arte de la tragedia es la forma de arte más poderosa para expresar lo sublime. La tragedia ha sido un arte sublime desde la antigüedad. Es la forma más básica y más importante del arte trágico con características estéticas y significado social.

En primer lugar, veamos la propuesta y desarrollo de la sublime belleza de la tragedia.

Kant es el pionero de la estética occidental moderna. Su teoría estética, especialmente el análisis de lo sublime, tiene una importante influencia en el desarrollo de la teoría de la tragedia. Vinculó lo sublime con el dolor y creía que lo sublime era la felicidad indirecta transformada a partir del dolor. También reconoció que el dolor es directamente proporcional a lo sublime, lo que sentó una base teórica para lo sublime en el arte trágico. Posteriormente, el poeta y dramaturgo alemán Schiller heredó las ideas de Kant y las aplicó al arte de la tragedia. Él cree que aunque la tragedia expresa dolor y horror, hace que el público sienta dolor y placer estético al mismo tiempo, es decir, la belleza generada por la apreciación del arte, lo que a su vez hará que la sensación de sublimidad del artista en la obra y la del público. conceptos morales Generar comunicación. Es decir, Schiller vinculó orgánicamente la sublimidad del arte trágico con el dolor y la belleza, y promovió la comprensión de la gente sobre el valor de la belleza sublime del arte trágico. Hegel es el único filósofo desde Aristóteles que ha hecho un análisis original y profundo de la tragedia, revelando por primera vez la inevitabilidad y la universalidad del conflicto trágico con una dialéctica profunda. Combina el conflicto trágico con la ética. del trágico conflicto se sublima en la eterna contradicción entre justicia e injusticia, ética universal y no ética, y finalmente termina con la victoria de la justicia eterna y la ética universal, logrando así el propósito de purificación e inspiración. Su estética tiene una profunda inspiración para que las generaciones posteriores estudien la belleza sublime del arte trágico, y la dialéctica que utilizó tiene un significado metodológico para la investigación teórica de las generaciones posteriores. Los teóricos literarios rusos Belinsky y Chernyshevsky fueron quienes vincularon directamente lo sublime con la tragedia. Belinsky señaló claramente que la tragedia es un arte noble y sus opiniones contienen más contenido social que sus predecesores. Señaló que el arte trágico expresa los nobles pensamientos y sentimientos del ser humano. Creía que los personajes trágicos de la vida real, ya sean héroes o figuras menores, tienen todos una "naturaleza noble", es decir, sublimidad, y el arte trágico condensa la sublimidad de la vida real en forma de belleza artística, revelando así la relación entre lo trágico. Arte y La inevitable conexión entre lo sublime. Posteriormente, Chernyshevsky afirmó la objetividad de la naturaleza y la sublimidad de la sociedad desde un punto de vista materialista. El arte trágico de reproducir la vida contiene naturalmente sublimidad. También cree que la sublimidad es el atributo esencial de la tragedia y que la tragedia es sublime. Dijo: "En una cosa se reflejan tanto la sublimidad de la naturaleza como la sublimidad del hombre. Esta combinación se llama sublime". Afirmó claramente la connotación sublime de la tragedia y reveló profundamente la esencia de la tragedia en la relación entre el arte y La vida, la relación está más cerca del materialismo histórico marxista.

Sin embargo, desde la perspectiva del materialismo dialéctico, fueron Marx y Engels quienes hicieron un resumen científico de la sublimidad del arte trágico. Revelaron de manera más científica y rigurosa la belleza sublime de la tragedia, es decir, la tragedia es. la combinación de belleza y tragedia, las contradicciones y conflictos entre la fealdad, el bien y el mal, el bien y el mal, la regeneración y la decadencia, el progreso y el conservadurismo. Los ideales y principios razonables de justicia encarnados por los primeros no pueden realizarse temporalmente debido al estrago temporal. de este último en el conflicto, lo que resultó en que el sujeto práctico del primero fuera destruido y estrangulado. Pero es en este feroz conflicto entre la verdad, la bondad, la belleza y la falsedad, el mal y la fealdad donde se presagian la luz y la esperanza, y se muestra la victoria final de la justicia y la verdad, dando así a las personas una emocionante sensación de sublimidad. Además, el sujeto de la práctica de la verdad, la bondad y la belleza, es decir, el héroe trágico, ya sea un héroe o un desconocido, ha librado una lucha indomable y ardua contra la falsedad, la fealdad y la fealdad para realizar sus ideales. Intercambiaron su sangre y sus vidas por el gran espíritu de luz, justicia y verdad, y demostraron la impactante y noble belleza de la personalidad.

La belleza sutil, la característica estética del arte trágico, no sólo es revelada por los teóricos clásicos, sino también encarnada por innumerables obras de arte finas en el país y en el extranjero, en los tiempos antiguos y modernos. Analicemos la sublime belleza contenida en "The Lion Line Nast" de Shakespeare.

(1) El conflicto trágico en el arte trágico encarna una belleza sublime.

El primer par de conflictos proviene de la guerra de ciudades-estado entre Roma y Voltaire, y está relacionado con dos conflictos de alto valor. La primera son sus respectivas obligaciones y la segunda es su respectiva ética de vida. El conflicto entre los dos también proviene del conflicto con la ciudad-estado y su propia falta de voluntad para admitir la derrota. Lo que hace que toda la obra sea una tragedia no es la crueldad de los oponentes ni las despreciables cualidades de ambas partes. El desarrollo de esta contradicción se realiza sobre el vehículo de lo sublime. La segunda contradicción es entre Marshall y el pueblo. La gente se volvió contra Matthews. Reconocen las contribuciones de Matthews, pero creen que su orgullo les resta valor.

Para Matthews, al carecer de comunión con la gente, es fundamentalmente diferente de ellos en sus obligaciones: se encuentra en una relación humana y moral muy rica. Y la gente está abajo. No tenían forma de entender las obligaciones y la ética de Matthews. La gente cree que son buenos ciudadanos sólo si cumplen con sus obligaciones personales. No les importa ni se involucran en política y no pueden entenderla. Así que al final les resultó fácil culpar al orgullo de Matthews por todas sus desgracias. Por tanto, el propio Matthews es un individuo lleno de tragedia, y esta tragedia es provocada por una noble belleza. No sólo se ganó la admiración del noble faraón y sus oponentes, sino que también sufrió el destierro de su pueblo.

A juzgar por las contradicciones entre los dos equipos anteriores, fue el conflicto y el desarrollo de estas contradicciones lo que llevó a la muerte final de Mattis. Sin embargo, no podemos atribuir la causa de la tragedia a una determinada persona o a una de las partes, porque cada una de ellas o cada lado de la contradicción tiene su propio valor, por lo que cuando se corre el telón del drama, no sabemos ¿Quién debe ser responsable? ¿Quién es el responsable de la tragedia? Por lo tanto, en este proceso, las personas tienen expectativas y anhelan cosas hermosas. Proporciona a la gente una elevada expectativa estética y una experiencia de la tragedia del personaje.

(2) El centro del arte trágico: los personajes trágicos encarnan una belleza sublime.

A juzgar por la personalidad y los sentimientos de los trágicos protagonistas de excelentes obras de arte trágico, ya sean héroes o personajes pequeños, todos muestran una determinación incomparable para soportar el sufrimiento y la perseverancia en confrontaciones y conflictos agudos. Una especie de perseverancia para luchar contra las dificultades, que hace que la gente se dé cuenta de la heróica y noble belleza de su personalidad.

En la obra, Coe Leoline Nas en realidad traicionó dos veces. En una ocasión se rebeló contra Roma y, tras ser expulsado de Roma, buscó refugio en Wallasei. La segunda vez fue lo contrario. En el momento importante en el que ayudó a Wallasey a atacar Roma, traicionó a Wallasey y abandonó el ataque a Roma. Estas dos traiciones hicieron que los romanos lo resintieran y lo hicieran inaceptable para Wallasey. El hogar es una utopía para él. Pero en la guerra, ambos bandos están llenos de astucia e intriga. Este no es el lugar para el valiente y recto Coriolino. "Odiaba el lugar donde creció Walter", dijo Leoline. Necesita un héroe para luchar en un mundo heroico. Quiere demostrar que es un héroe entre los héroes, pero también quiere ser moralmente independiente. Pero, en realidad, confía en la ciudad-estado. La ciudad-estado no es la encarnación de la moralidad, sino un complejo lleno de conflictos entre el bien y el mal. La gloria obtenida principalmente de una ciudad-estado era defectuosa, algo que Leoline Nast buscaba pero no quería. Es su verdad, bondad y belleza lo que refleja la ignorancia del pueblo y la astucia de quienes están en el poder. La traición de Leoline no debería traerle una mancha moral, sino que ilustra aún más la trascendencia del mundo de Leoline. Como dijo Minerva: "Su naturaleza es demasiado cara para este mundo".

Es a través del feroz conflicto con lo falso, lo malo y lo feo que mostramos cómo permanecer tranquilos y cara a cara en el mundo. Ante el peligro, con su meticulosa determinación y perseverancia al afrontar las dificultades, su perseverancia para vencer el mal hasta la muerte, así como su gran búsqueda de la personalidad, su excelente integridad emocional y sus esfuerzos por trascender el reino mediocre de la vida, podemos ver en ellos una Coraje indestructible para realizar las metas de la vida. La búsqueda del verdadero valor y propósito. La unidad de conocimiento y acción es la imagen más significativa de una persona, lo que hace que el sujeto estético tenga el deseo psicológico de vigorizar el espíritu, enfrentar las dificultades, seguir adelante, superarse, sublimarse y avanzar hacia lo sublime.

En definitiva, aunque el arte trágico se caracteriza por la tristeza y tiene un lado triste y aterrador, su verdadero significado estético radica en expresar la afirmación de la belleza y la eterna alabanza de las cosas bellas a través de la "tristeza", brindando a las personas Con Con la iluminación de la verdad, las personas pueden convertir sus lágrimas en coraje, su sangre en antorchas y su dolor en motivación. Es decir, el arte trágico está lleno de belleza sublime, trágico, trágico, patético, alegre, inspirador y positivo. Es esta característica estética la que hace que el arte trágico exuda un encanto encantador y permanente.

Bibliografía:

Dramas de Shakespeare de Zhu Shenghao Shanghai Ancient Books Publishing House 2002.

Introducción a la literatura y la estética de las dinastías, Editorial del Pueblo, 1980.

Apreciación de Wang Zhiyuan de las obras maestras mundiales Editorial de libros antiguos de China 1993

Editorial de educación superior de estética Zhu Liyuan 2001

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