¿Cuántos tipos de música clásica china existen?

Durante la dinastía Zhou, los departamentos gubernamentales establecieron instituciones musicales encabezadas por "Da Lesi". Los cursos de enseñanza incluyen principalmente ética musical, lenguaje musical y danza musical. La llamada virtud se refiere a los conceptos éticos de "moderación, moderación y piedad filial"; el lenguaje de la música se refiere a códigos éticos de conducta como "promover el Tao, satirizar el Tao y hablar"; teoría musical como danza grande y danza pequeña, recitación de poemas musicales, danza y presentaciones de seis generaciones de música y danza. Además de la música y la danza, las cortes de la dinastía Zhou también tenían otras grandes ceremonias y canciones como cánticos y yas para que el emperador adorara a sus antepasados, disparara, aprendiera y conociera a los dos reyes. Además de la música en la sala cantada por las concubinas en el palacio interior, no hay campanadas ni arpa, sólo arpa y acompañamiento de arpa.

Durante el período de primavera y otoño, se registró oficialmente un método matemático para calcular la relación de longitud de las cuerdas de cada nota en la escala pentatónica, conocido históricamente como el "método de pérdida y ganancia de tres puntos", que completamente Describí el palacio, shang y shang en la escala pentatónica de mi país. Los nombres de Jiao, Zheng y Yu. Con la escala pentatónica coexisten siete tonos, cuyas posiciones de semitonos varían de cuatro a cinco y siete octavas. Cada sonido es Gong, Shang, Jiao, Changsha, Fu, Yu. Es el resultado de cálculos adicionales después de utilizar el método de pérdida y ganancia de tres puntos para obtener la escala pentatónica.

Durante las dinastías Sui y Tang, el norte y el sur se unificaron. Durante este período histórico, la poesía se incluyó en canciones famosas y la integración de la literatura y la música se convirtió en una característica del desarrollo de la música clásica china. "Guanshan Moon" de Li Bai, "Festival Qingming" de Du Fu, "Zhizhu Song" de Liu Yuxi, "Liangzhou Ci" de Wang Zhihuan, "Yangguan Song" de Wang Wei, Longtou Yin, "El pescador" de Liu Zongyuan, etc.

La dinastía Song fue también una etapa histórica importante para la integración de la música y la literatura chinas. La dinastía Song fue el período dorado de la composición de canciones, con más de 800 canciones de uso común, algunas de las cuales provienen de canciones populares tradicionales y contemporáneas, como "Recalling Jiangnan" y "Liu Qingniang". La otra parte proviene de algunos pasajes de canciones y bailes de la dinastía Tang, como "Yang Guan Yin", "Pour the Cup Preface", "Water Melody Song Head", "Slow Sound", "Tease Preface", etc. Además de música de minorías étnicas y extranjeras, como "Bodhisattva Man" y "Sumu Zhe". En la dinastía Song, algunos poetas que conocían la música a menudo componían nuevas melodías por sí mismos, lo que se denominaba "autoafinación". Jiang Kui de la dinastía Song del Sur es el autor más representativo de la canción. Catorce canciones, incluidas "Yangzhou Slow" y "Xinghua Tianying", que él escribió y dirigió, se incluyeron en "Baishi Taoist Songs" y se anotaron con "Common Character Pu" (antigua y preciosa herencia métrica).

Zhuo Yoke en la dinastía Ming comparó las canciones populares de esa época con la poesía Tang, las letras de las canciones y las óperas Yuan, llamándolas "mi singularidad" ("Cold Night Record"). Precisamente porque los literatos han mejorado su comprensión de la literatura y el arte populares, se ha ido formando gradualmente la tendencia a coleccionar folclore. Por ejemplo, Feng Menglong de la dinastía Ming compiló y publicó dos colecciones de canciones populares, "Guizhi'er" y "Folk Songs", que recopilaron más de 800 letras. Durante la dinastía Qing se publicaron más de 10.000 canciones populares. Entre ellas, "Guangdong Diao" recopilada por Li Tiaoyuan también incluía canciones populares de las minorías étnicas del sur.

A mediados de la dinastía Qing, después de que las cuatro principales compañías de Anhui llegaran a Beijing, cooperaron con artistas de la ópera Han de Hubei, absorbieron ampliamente el repertorio, las melodías y los métodos de interpretación de la ópera Kun y la ópera Qin. e incorporó melodías populares, creando un estilo basado en las óperas Xipi y Huang. Una nueva obra con niños como protagonistas, "Pihuang Tune", estableció inicialmente el patrón de la Ópera de Pekín. El repertorio de la Ópera de Pekín se basa principalmente en temas históricos. Posteriormente se fueron recopilando nuevas obras de tendencia antifeudal, democrática y patriótica, más cercanas a la vida popular y adecuadas a las necesidades de la época, como "El pescador mata a su". Padre" y "Monumento a Li Ling". La melodía de la música de Pihuang es aguda y simple, lo que no sólo desarrolla y mejora aún más la estructura de ocho partes, sino que también resuelve el problema de la separación masculina y femenina, permitiendo que cada mayor desempeñe un mejor papel dramático en el canto; Al mismo tiempo, también forma un acompañamiento relativamente completo. El sistema incluye el "campo de escritura" compuesto por instrumentos de cuerda Hu, el "campo marcial" compuesto por tambores, gongs y platillos, y la "escena" que combina los dos y los complementa. otros, que coinciden estrechamente con el canto y la actuación de los actores. Debido a esto, la Ópera de Pekín se convirtió en el tipo de ópera más grande de China al final de la dinastía Qing. Junto con Bangzi, Gaoqiang y Kunqiang, la melodía de Pihuang se ha convertido en la melodía representativa de la emergente música de ópera china moderna.