¿Por qué Japón es tan rico en compositores?
La razón por la que Japón es rico en compositores.
Familiarizado con: Hisaishi Joe, Kitaro, Soujiro, Jishen, SENS, Yokoyama Keiji.
1. El pop japonés es una industria madura y ha formado su propio ecosistema.
En segundo lugar, aprenda verdaderamente la esencia de la música occidental conservando su propia cultura.
En tercer lugar, carácter nacional, seriedad
En cuarto lugar, no hay más músicos en Japón que en Europa y Estados Unidos, pero sí muchos más que en China. En cuanto a por qué hay tan pocos en China, comprendamos los tres puntos anteriores uno por uno.
1. El consumo de arte se basa en una base material. Japón es muy rico y, naturalmente, el consumo de la clase alta está muy desarrollado.
2. Japón ha liberado bien la cultura occidental y al mismo tiempo conserva su propia cultura.
Los japoneses valoran la educación.
4. La diferenciación social y cultural es muy buena, y los artistas tienen su debido estatus social.
La cultura tradicional Bushido de Japón garantiza que sean líderes mundiales en casi todas las industrias con las que entran en contacto.
6. Japón no ha experimentado un período de tabúes culturales desde hace casi cien años y sus formas de arte son muy abiertas.
Para resumir, respondí esta pregunta.
La gente cultural japonesa se ha preocupado por la superación personal desde la antigüedad y es buena para transformar sus sentimientos de calidez, desolación, audacia y soledad hacia el medio ambiente y la naturaleza en poesía, caligrafía, pintura y otras formas de arte. . (2) La cadena de la industria cultural de Japón es madura, presta atención a la protección de los derechos de autor y otros derechos de propiedad intelectual, y el entorno ecológico de las personas culturales está protegido. (3) La atmósfera política de Japón es relativamente democrática y el desarrollo de la cultura no está sujeto a demasiadas limitaciones. (4) Con la difusión internacional de las películas y animaciones japonesas, nos resultan familiares las composiciones que son inseparables de la pintura y la reflexión. El más representativo es Hisaishi Joe. De hecho, hay muchos compositores extranjeros que también son famosos por la prosperidad de la industria de la animación japonesa, como Liang Bangyan.
Cuando Clapton estuvo de gira por Japón en la década de 1990, le dijo al público que cuando tocaba estas canciones (refiriéndose a tocar las canciones del álbum con la cabeza), sólo los fans de aquí tenían la reacción más fuerte. los que realmente los aprecian. .
1. Después de ser derrotados y conquistados, los conquistadores serán adorados y la cultura y la música estadounidenses inundarán la sociedad japonesa. Esta es una gran y completa revolución contra la antigua y aburrida cultura del diablo. Sólo pasaron unos años desde el kabuki hasta el canto de blues. La gente tocaba blues más de 50 años antes que nosotros, por lo que estuvieron expuestos a los conceptos básicos de la música desde muy temprana edad. El desarrollo de la música actual también está relacionado con el nivel avanzado de Asia.
2. El diablo es la criatura más seria del mundo. Ensayar y crear son máximas prioridades, y un gran número de personas están obsesionadas con no comer ni dormir. Por eso son los que trabajan más duro y deberían tener éxito en Asia.
3. En cuanto a la herencia y el apoyo de la cultura tradicional, su historia ha sido castrada. Todo el mundo sabe por dónde empezar, pero hasta el día de hoy, las costumbres populares de la gente están muy unificadas y sólidas. hace años siguen siendo tan impresionantes como siempre. Cuando hago música, también presto gran atención a integrar mis propias características en la música moderna, por lo que mi sinceridad hacia la tradición es muy encomiable.
4. Los músicos tienen la misma personalidad, desde Joe Hisaishi, que es familiar para todos, hasta Kitaro y DJ Okawari, cuya versión es ahora Ichiryu. Su éxito es mantener siempre una inocencia infantil, no sólo por diversión, sino para ser siempre claros y transparentes en sus mentes. Este estado es el más fuerte en el pequeño universo, por lo que la creación de una obra maestra de este tipo durante mucho tiempo irá acompañada de 250 personalidades algo poco fiables.
Lo anterior es mi humilde opinión
Mercado completamente desarrollado
Buena retroalimentación financiera
Preservación de la cultura tradicional
Referencia cultural externa
Esfuerzos de los profesionales
Como mencionaste, sus composiciones son diferentes de las de los compositores musicales europeos y estadounidenses con los que todo el mundo está familiarizado. ¿Los veteranos no musicales sólo pueden asociar a los compositores musicales europeos y estadounidenses con la música clásica y la música pura, pero rara vez con el pop rock? ¿compositor? factores en el mismo.
No entiendo muy bien el último de los seis que mencionas, analicemos los cinco primeros.
Joe Hisaishi es un pianista y compositor, mejor conocido por sus temas musicales e interludios para las películas animadas de Hayao Miyazaki. Kitaro también es productor de música de animación; Sojiro es un flautista y compositor de música pura austríaco. Ji Shen y SENS son maestros de la música electrónica. Estas formas de música no pueden clasificarse simplemente como música pura, música pop, rock metal o música japonesa convencional, por lo que su éxito tiene un gran factor de composición.
Tomemos como ejemplo el Castillo en el cielo de Hisaishi Joe. Su fama es la misma que la de la película del mismo nombre, pero ¿estas dos obras no pueden hacerlo desde el punto de vista artístico de la película y el punto de vista único de la música? ¿El pináculo de la industria? ¿Se ha alcanzado este nivel? ¿Conciencia de la industria? El nivel de su música es el mismo que el de la animación. Es diferente del impacto de las obras europeas y americanas y presta más atención a la impresión general. Los compositores japoneses se destacan por esta razón, es decir, parte de la música famosa en otros países y formas se atribuye al canto, la interpretación escénica, los efectos instrumentales y la connotación, mientras que los compositores dan más significado a una serie de música japonesa. Creo que el desarrollo de este tipo de música es inevitable, porque le da a la gente la sensación de que la música está dominada por la melodía misma y el canto, la interpretación, los instrumentos musicales y los accesorios de la trama (animaciones, películas, etc.) de la música. están todos detrás de la melodía.
Por otro lado, la música electrónica y los cantantes virtuales de Japón son los más desarrollados del mundo, lo que anima a más personas a componer, haciendo de la composición un vínculo independiente más que un cantante o instrumentista a la hora de componer música. Quiero cantar o jugar. Al mismo tiempo, cada vez más personas versionan y remezclan canciones, lo que permite amplificar y dar más significado a canciones excelentes.
El ejemplo más típico de este modo es la música ACG. ¿Es una creación secundaria de la música vocaloid y la música de Touhou Project? ¿Un compositor? Entonces qué. ¿Una amplificación del significado del compositor? El mejor ejemplo.
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