¿Cuáles son las diez mejores canciones chinas antiguas? sus propias historias
Diez canciones famosas
1. Montañas y aguas corrientes
Se dice que el pianista Yu Boya tocó una vez en el período de primavera y otoño. El piano en una tierra árida, pero el leñador Zhong But Ziqi pudo entender que se trataba de una descripción de "ambición en las montañas" y "ambición en el agua que fluye". Boya se sorprendió y dijo: "Está bien, el corazón de mi hijo está conmigo". Después de la muerte del pequeño chef hipopótamo, Boya perdió a su amigo cercano, se rompió los hilos y nunca hizo ejercicio por el resto de su vida, así que regresó. con la canción "Montañas y aguas corrientes".
Introducción a la música
"Montañas y aguas que fluyen" toma como línea principal "Boya Guqin se encuentra con su amigo íntimo", y hay muchos tipos de libros de música. Hay dos tipos de música de cítara y música de cítara. Tienen el mismo nombre pero estilos diferentes.
Música Guqin. Durante el Período de los Reinos Combatientes, hubo una historia de Qin Le sobre altas montañas y agua corriente, por lo que también se dice que "Altas montañas y aguas corrientes" fue escrito por Boya. La partitura musical se vio por primera vez en el "Libro mágico secreto" de la dinastía Ming. La solución a las partituras "Mountain" y "Flowing Water" es: "Mountain" y "Flowing Water" son dos canciones, pero solo hay una canción. . La primera ambición es preocuparse por las montañas y los ríos, diciendo que la gente benévola disfruta de las montañas. La ambición futura es preocuparse por el agua que fluye, lo que significa que los sabios disfruten del agua. La dinastía Tang se divide en dos poemas, independientemente de las subsecciones. La montaña más alta se divide en cuatro secciones y el agua que fluye se divide en ocho secciones. Durante más de dos mil años, dos famosas canciones de guqin, "Montaña" y "Agua que fluye", así como la historia del encuentro del guqin de Boya con su amigo íntimo, han circulado ampliamente entre la gente.
Con el desarrollo de las artes escénicas de Qin desde las dinastías Ming y Qing, "montaña" y "agua" han sufrido grandes cambios. La legendaria partitura musical secreta no está dividida en secciones, pero las partituras de piano posteriores se dividen en secciones. Entre las diversas partituras musicales desde las dinastías Ming y Qing, "Flowing Water" adaptada por Zhang Kongshan, un pianista de la escuela de Sichuan, se incluyó en "Tianwen Song Pu" (1876) compilado por la dinastía Tang en la dinastía Qing. La sexta sección agrega la técnica de "rodar, cepillar, marcar e inyectar", también conocida como "setenta y dos rollos, cepillo que fluye agua", que se usa ampliamente debido a sus imágenes vívidas y la combinación de escenas. Según la investigación de la familia Qin, antes de la publicación de "Tian Wen Qin Ge Pu", no había una sexta sección interpretada por Zhang Kongshan en todo "Qin Pu", y la canción completa solo tenía ocho secciones, lo cual es consistente con la interpretación del "Manual Secreto Mágico". Sin embargo, "La biografía de Zhang Kongshan" se aumentó a nueve secciones, y más tarde la familia Qin hizo lo mismo.
También hay una pieza de guzheng "Mountain Stream Flowing Water", la música es muy diferente a la pieza para piano y también está basada en "Boya Guqin Meets a Friend". Hay muchos géneros de libros de música. La más influyente y de mayor circulación es la "Biografía de la escuela Wulin de Zhejiang", que tiene una melodía elegante, un encanto significativo y la apariencia de "montañas majestuosas y agua corriente". "Montañas y aguas corrientes" de la escuela de Shandong es un conjunto compuesto por cuatro cancioncillas de Qin Yun, Bai Feng Cuizhu, Ye Jingling y Shu Yun. También se le llama cuatro secciones y cuatro secciones de brocado. "Montañas y aguas que fluyen" de la escuela de Henan se basa en la canción popular "Old Liu Zong", con un ritmo fresco y animado. Los artistas folclóricos suelen tocar esta melodía cuando se encuentran por primera vez para mostrar respeto y hacer amigos. Estas tres canciones no tienen nada en común con la canción de guqin "Mountains and Flowing Waters". Son todas canciones diferentes con el mismo nombre y estilos completamente diferentes.
La canción "Flowing Water" fue grabada en un disco de oro y lanzada al espacio el 22 de agosto de 1977, para predicar la sabiduría y la información sobre la civilización de la nación china a las criaturas avanzadas del universo y el planeta.
2. Guanglingsan
Según Cao Qin, durante el Período de los Reinos Combatientes, el padre de Nie Zheng, que forjó una espada para el Rey de Corea, fue asesinado porque retrasó la fecha. Decidido a vengar a su padre, Nie Zheng fue a las montañas para aprender piano durante diez años y se convirtió en doble, lo que lo hizo famoso en Corea del Sur. El Rey de Corea lo llamó al palacio para jugar, y Nie Zheng finalmente realizó su anhelado deseo de asesinar al Rey de Corea. Murió desfigurado. Las generaciones posteriores la compusieron en una pieza para piano basada en esta historia. Es apasionada y majestuosa y es una de las piezas famosas del guqin.
Introducción a la música:
Guangling San: música Guqin. También conocido como "Zhi Guangling", está registrado en "Política de los Estados Combatientes · Registros históricos" que el ministro coreano Yan Zhongzi tenía rencor contra el primer ministro Xia Lei, y Nie Zheng tenía una buena relación con Yan Zhongzi y asesinó a Han. Xiang para Yan Zhongzi, que refleja una especie de "erudición". El sentimiento de "un confidente muere". Esta es una creencia común y el título de la canción de Magic Secrets proviene de esta historia. La genealogía existente de "Guangling San" se vio por primera vez en "Mo Mi Pu" (1425) compilado por Zhu Quan de la dinastía Ming, que contiene subtítulos sobre apuñalar a Han, apresurar la corona, enojarse y denunciar la espada. Por lo tanto, los antiguos compositores de Qin, Guangling San y Nie Zheng, mataron a puñaladas al rey coreano.
"Cao Qin" escrito por Cai Yong de la dinastía Han del Este cuenta historias históricas relacionadas con la dinastía Song: Nie Zheng era coreano durante el Período de los Reinos Combatientes, y su padre fue asesinado por el rey coreano por haciendo espadas. Nie Zheng no pudo vengar el asesinato de su padre, pero quedó desfigurado y estudió piano en las montañas durante más de 10 años. Cuando regresé a Corea con mis habilidades especiales, no conocía a nadie. Entonces, cuando buscaba la oportunidad de entrar al palacio para tocar el piano para el rey de Corea, sacó una daga del vientre del piano y apuñaló al rey de Corea hasta matarlo. Por supuesto, él mismo también murió heroicamente. El pianista moderno Bai cree que esta pieza se originó a partir del Hejian Zaqu Laqu de la serie.
Según "Shishuo Xinyu", Ji Kang amaba mucho a Guangling San y lo jugaba con frecuencia, lo que atraía a muchas personas a pedirle consejo, pero Ji Kang nunca le enseñó. Antes de morir, tocó esta música en su violín y suspiró: "Guangling ya no está". La estatua de ladrillo de Ji Kang desenterrada de la Tumba de la Dinastía del Sur en Xishanqiao, Nanjing, representa una imagen majestuosa de Ji Kang sentado en el violín.
3. Goose Falling on Pingsha
En la dinastía Ming, esta canción se llamaba "Goose Falling on Pingsha". La melodía es melodiosa y suave, y describe la escena de los gansos salvajes dando vueltas en el cielo y luego aterrizando en el suelo a través de los gansos salvajes que se balancean.
Introducción a la música:
Pingsha Luoyan: Música Guqin, publicada por primera vez en Gu Yin Zhenshi (1634) de la dinastía Ming, también conocida como Pingsha Luoyan. Desde su publicación, se han publicado más de 50 colecciones musicales que abarcan muchos géneros musicales.
Sólo la primera colección de música guqin publicada en 1962 incluía las partituras de seis músicos. El autor de esta canción es Chen Liang de la dinastía Tang. Lo que dijeron Mao Minzhong y Tian Zhiweng en la dinastía Song también lo dijo Zhu Quan en la dinastía Ming. Debido a que no existen datos históricos confiables, es difícil probar quién lo escribió.
El significado de "Pingshayan" tiene diferentes interpretaciones en diversas partituras musicales. La canción "Authentic Ancient Sound" dice: "Tomemos el otoño como ejemplo. El aire es alto y fresco, el viento está en calma, la arena está en calma, las nubes están a miles de kilómetros de distancia y el cielo vuela. Escribe el corazón de Ise con los ojos de Honghu....Tres subidas, tres El ritmo perfecto de la caída En la primera escena, el cielo es muy etéreo Los gansos están en armonía, ocultos y visibles. , mira a tu alrededor y flota en el aire; ellos también caerán, barriendo el continente tres veces. Se cayó, y se necesitaba otro, volando en grupos, durmiendo, justo: la madre y el hijo se rinden. y también puedes probar este tipo de gansos. Las descripciones de resolución de problemas de Benxing son extremadamente profundas y vívidas. Toda la canción es eufemística y suave, significativa y fresca. Hoy en día, la mayoría tiene siete secciones. El tema principal y la imagen musical son más o menos los mismos. La melodía es ondulante, continua y hermosa. El tono es tranquilo y hermoso, pero hay movimiento en el silencio.
4. Emboscada por todos lados
La canción describe la batalla decisiva final de la Guerra Chu-Han bajo el mar en el año 202 a.C. Xiang Yu se suicidó en el río Wujiang y ganó Liu Bang.
Introducción a la música:
La emboscada por todos lados es una famosa tradición de pipa en las artes marciales. Esta partitura se vio por primera vez en "Pipa Ji" de Hua en el año 23 de Jiaqing en la dinastía Qing (1818). Antes de esta partitura, sólo Chu Han representaba el mismo tema. En "La biografía de Tang Pipa" escrita por Wang Youding de la dinastía Ming, hay una escena en la que Tang Ying interpretó a las dinastías Chu y Han, que en ese momento se llamaba "Tang Pipa": "Los dos ejércitos estaban luchando en En una batalla decisiva, el cielo temblaba, el suelo temblaba y las casas con techos de tejas cayeron, y se escuchó un sonido de oro, y se oyeron tambores, espadas y ballestas, y. los sonidos de los carros y los caballos, todos los cuales están en silencio. Aquellos que han estado resentido durante mucho tiempo son las palabras de Chu; los sonidos tristes y fuertes son los sonidos generosos de las elegías de Wang Xiang, y el sonido de la despedida está atrapado en Aturdido, y se oyen sonidos de perseguir caballos. "Cuando voy a Wujiang, se oye el sonido de la voz de un rey. Monto a caballo para luchar por la voz de un rey. Al principio, el oyente se emociona, luego se asusta y luego se asusta. Finalmente llorando". Se puede ver en esta descripción que tocó Tang Ying. La trama y el tema de "Chu Han y la Casa de las Dagas Voladoras" son consistentes, lo que indica que esta canción ha circulado entre la gente ya en el siglo XVI.
La música de Chu-Han fue popular durante los períodos Jiajing y Wanli de la dinastía Ming y fue profundamente amada por los pipas. Desde la publicación de "Pipa Music" compilada por Hua en 1818 d.C., cada colección de música de Pipa ha incluido música de diez caras. Las secciones y los títulos de las secciones de cada versión son diferentes:
"Fahrenheit" se llama "Diez caras", que fue transmitida por Wang Junxi de Zhili, con trece secciones el nombre de "Fahrenheit" es "; Huaiyin Ping" "Early", escrito por Zi en las dinastías Sui, Qin y Han; Escuela Zhou Jinshan Ruiqing Houqing, donde hay dieciocho materias; Zheng Yangxuanpu lo llamó Shimian, uno es Huaiyin Pingchu, con dieciocho secciones; "Escultura antigua de Yingzhou " se llama "Emboscada de las Diez Caras", párrafo 10.
Se puede decir que "House of Flying Daggers" llevó el antiguo arte de tocar la pipa a su apogeo, creando una forma solista de un solo instrumento para expresar magníficas escenas épicas (pero en los tiempos modernos, esto a menudo requiere un estilo sinfónico de big band que se puede completar). Hasta el día de hoy, "Ambush from Flying Daggers" sigue siendo la obra maestra tradicional más representativa en el campo de la interpretación de pipa.
5. Preguntas y respuestas sobre el salario de pesca
Esta canción expresa el placer de recolectar leña de verdes montañas y aguas cristalinas.
Introducción a la música:
Preguntas y respuestas de Yuqiao: Música Guqin, la partitura musical se vio por primera vez en "Xingzhuang Taiyin Continuación Música" (compuesta por Xiao Luan en la dinastía Ming en 1560): "La prosperidad de los tiempos antiguos y modernos es como una palmera, y las montañas verdes, el agua verde, el sonido sólido. Después de mil años de ganancias y pérdidas, esta canción refleja el anhelo de un ermitaño por la vida de un pescador y leñador, con la esperanza de escapar de las cadenas de los asuntos mundanos. La música expresa desprecio por quienes persiguen la fama y la riqueza mediante el placer de recoger leña de verdes montañas y aguas cristalinas. La melodía es elegante y única y expresa la tranquila alegría del pescador. La música es vívida y precisa.
"Jade Bridge Preguntas y respuestas" es una canción famosa que ha circulado durante cientos de años. Actualmente existen muchos tipos de libros de música. "Qin Xue·Jin Chu" dice esta canción: "El significado de la música es profundo y la expresión es libre y fácil, pero las majestuosas montañas, el agua magnífica, el tintineo del hacha y el ruido se asoman en los dedos. ." Debido a su imagen precisa y vívida, la música ha atraído a cientos de personas. Ha circulado ampliamente entre los músicos durante muchos años.
Al inicio de la música, la melodía es pausada, mostrando un estilo elegante y libre. El eco de las frases superiores e inferiores despierta el interés del pescador en responder. Los cambios y desarrollo de los tonos del tema, así como la continua adición de nuevos tonos, sumado al uso de técnicas de balanceo, alcanzan su clímax en el séptimo párrafo. La música adopta el estilo de diálogo de los pescadores y trabajadores leñadores, con tonos ascendentes que indican preguntas y tonos descendentes que indican respuestas. Describe la condición rebelde y rebelde del ermitaño. Entre ellos, el fuerte sonido producido por la técnica de lanzar tres balas debe coordinarse con el ritmo segmentado, haciendo sentir las majestuosas montañas y el sonido del leñador golpeando el tambor y el hacha. El tono del tema presentado al final de la sección 1 cambia repetidamente a lo largo de la canción, dejando una profunda impresión en la gente.
6. Flauta y Tambor Sunset
Esta es una pieza de música lírica. Alrededor de 1925, la Sociedad de Música Datong de Shanghai adaptó la música de seda y bambú "Spring River Flower Moonlight Night" basada en el clásico.
Introducción a la música:
"Sunset Flute and Drum" es una famosa canción tradicional de pipa que ha circulado durante mucho tiempo en las dinastías Ming y Qing. En 1925, Liu de la Asociación de Música Datong de Shanghai lo adaptó por primera vez a un conjunto de engobe de bambú.
La partitura musical se vio por primera vez en los manuscritos de Ju Shilin (antes de 1820) y Wu (1875). En 1895, esta pieza se incluyó en la recopilación de "Nuevas partituras de trece canciones principales en pipa del siglo XIX". Escuelas del Norte y del Sur", titulado Xunyang Pipa. En 1929, cuando Shen Hao compiló por primera vez "Yangzhengxuan Pipa Score", llamó a esta pieza "Sunset Flute and Drum".
En 1925, Liu He, de la Asociación de Música Datong de Shanghai, adaptó esta pieza para un conjunto de seda y bambú y, al mismo tiempo, la renombró "Río primaveral con flores y noche a la luz de la luna" basándose en "Pipa Xing·Río primaveral con flores y noche a la luz de la luna". ". Esta canción lírica tiene una melodía hermosa y suave. A través de melodías simples y eufemísticas y ritmos suaves y cambiantes, la música captura vívidamente el encantador paisaje de la orilla del río en una noche iluminada por la luna y elogia el hermoso encanto de la ciudad acuática de Jiangnan.
La canción completa es la estructura polifónica más común en la música instrumental étnica. Peng Xiuwen, director de la Orquesta Nacional de la Orquesta Central de Radiodifusión de China y maestro de la música folclórica, manejó artísticamente esta canción con mucha delicadeza. Hizo pleno uso del rico color instrumental de la big band y lo arregló hábilmente. Los instrumentos fueron sumados y restados, haciendo que el sonido de la banda estuviera lleno de cambios en tono, fuerza, ligereza y espesor, y con distintas capas. En términos de interpretación musical, no sólo promueve el estilo elegante de la rima clásica, sino que también hace que la música esté llena de pasión interior, emoción y vitalidad. Yin Biao, un guitarrista clásico de China, adaptó esta canción en un solo de guitarra "Yangyang Night Moon" y ganó el Campeonato de Guitarra Clásica de Guangdong, Hong Kong y Macao en 1988. Li Haiying lo adaptó a un solo de piano. Liu Zhuang lo adaptó al "Quinteto Senguan" y Chen Peixun lo adaptó a la música sinfónica y la pintura.
7. La Luna de Otoño en el Palacio Han
Pretende expresar la amargura y la tristeza de las doncellas de palacio oprimidas en la antigüedad y despertar la simpatía de la gente por su desgracia.
Introducción a la música:
"Autumn Moon in the Han Palace" era originalmente la pipa de la Escuela Chongming. Ahora hay muchos tipos de libros de música, que han evolucionado a partir de un solo instrumento. a diferentes instrumentos, y a través de su respectiva recreación por medios artísticos crea diferentes imágenes musicales, lo cual es una situación común en la circulación de la música instrumental folclórica. Las formas populares de "Luna de Otoño en el Palacio Han" ahora incluyen música erhu, música pipa, música guzheng y seda y bambú Jiangnan. Expresa principalmente el estado de ánimo triste de las antiguas damas de la corte y una concepción artística de la vida solitaria e indefensa.
Erhu "Luna de Otoño en el Palacio Han": La primera sección de la pipa del mismo nombre de la Escuela Chongming fue trasplantada a una cancioncilla de Guangdong, interpretada por Yuehu, también conocida como "Tres piscinas que reflejan el Luna". Alrededor de 1929, Liu Tianhua grabó la partitura de la ópera cantonesa del Palacio Han "Autumn Moon", tocando el erhu (con una sola mano).
Jiang Fengzhi arregló e interpretó "Autumn Moon" en el Palacio Han. Para evitar que fuera demasiado largo y afectara la interpretación, se hicieron muchos cortes en la pieza. Su velocidad es lenta, el método de inclinación es delicado y cambiante, a menudo hay breves pausas y pausas en la melodía y la música es intermitente. Además, el suave timbre del erhu, el uso de tercios y la frecuente aparición de cambios característicos en los sonidos expresan las tristes emociones de las damas del palacio, lo cual es extremadamente contagioso.
"Autumn Moon in the Han Palace" de Jiangnan Sizhu: Originalmente en melodía B (A Palace), fue transmitida por Sun Yude. Resulta que "Yingzhou Ancient Diao" de Shen Qichang (editado en 1916) utiliza Gong Zheng Diao (Palacio G) como un conjunto de seda, bambú y música literaria. La pipa todavía utiliza el método de afinación "B", reduciendo la melodía de dos años, expresando la delicada y profunda tristeza y angustia de las antiguas doncellas del palacio. La duración de la orquestación se utiliza en la parte media, y cada parte de voz interactúa y se complementa entre sí, dando a la gente búsqueda y anhelo. Finalmente, todos los instrumentos tocaron lentamente, mostrando el cielo y la luna hundiéndose gradualmente hacia el oeste y la tierra quedando en silencio.
Pipa “Luna de Otoño en el Palacio Han”: también conocida como “Sui Chen”. El harén solitario está escrito a imagen de canto y baile, y trata más sobre el resentimiento y la depresión. Hay diferentes biografías. En la actualidad, generalmente se basa en Wu Chuan, pero Liu Dehai ha agregado muchos cambios de timbre y métodos de digitación destinados a difundirse, lo que está lleno de sentimiento en vivo y es muy contagioso.
8. Three Plum Blossom Alleys
"Three Plum Blossom Alleys" es una pieza de guqin adaptada de una pieza de flauta.
Introducción a la música:
Plum Blossom Lane Three: Música Guqin. También conocida como "Introducción a la flor del ciruelo" y "Introducción a la concubina de jade", es una obra representativa de las flores del ciruelo en el arte tradicional chino. La "Música secreta mágica" registra que esta pieza musical fue interpretada por primera vez por Huan Yi de la dinastía Jin del Este. para Wang Xizhi. Posteriormente, las generaciones posteriores lo trasplantaron a la música de piano.
"Yuefu Poems" de Guo Maoqian (Volumen 24) de la dinastía Liu Song y "Plum Blossoms Falling" de Bao Zhao defienden que "las flores de ciruelo que caen también se componen en la flauta" y "el sonido de ellas todavía existe hoy." También hay muchas descripciones de las "flores de ciruelo que caen" de la flauta en la poesía Tang actual, lo que muestra que las "flores de ciruelo que caen" de la flauta eran más populares entre las dinastías del Sur y Tang.
En cuanto al contenido musical de "Three Plum Blossoms", se han introducido las partituras musicales de dinastías pasadas. La canción de flauta "Plum Blossoms Fall" desde la dinastía del Sur hasta la dinastía Tang expresaba principalmente ira y separación. .
La música para piano "Three Lanes of Plum Blossoms" durante las dinastías Ming y Qing se caracteriza principalmente por el orgullo, la frialdad, la nobleza y la integridad y el temperamento inquebrantables de las flores de ciruelo. "Huan Yi tocó la flauta y tocó la melodía de tres flores de ciruelo. Era tan magistral que las generaciones posteriores adoptaron el qin". "La ciruela es la flor más clara y el qin es el sonido más claro. Usando el sonido más claro para escribir el Las cosas más claras deberían tener la rima de Lingshuang. ""Tres golpes" significa tomar tres armónicos con diferentes acordes. De esto se puede ver que primero fue una canción de flauta y luego se adaptó a una canción guzheng (es difícil determinar quién). El autor es).
La música utilizada para la presentación de hoy es la "Armonía de la Música Qin" de la Escuela Yushan, compuesta para qin y flauta (compilada por Xianzu de la dinastía Qing y grabada en 1820. El ritmo es regular y adecuado para conjunto). jugando. El Jiao'an Qinpu (Qinhuai Hanji de la dinastía Qing, publicado en 1868) de la última Escuela Guangling tiene un ritmo relativamente libre y el modo antes del final de la música es refrescante.
Estructuralmente, esta canción adopta el método de reproducción cíclica, repitiendo el tema completo tres veces y utilizando armónicos para cada repetición, por eso se llama "Three Rong". La música elogia con nobles sentimientos el carácter tenaz de las flores de ciruelo que no temen a las heladas ni a la nieve en el viento. En 1972, Wang Jianzhong la adaptó a una pieza para piano, con el tono tomado de ella, y el tema de la interpretación fue la "Oda a las flores de ciruelo" de Mao Zedong.
9. Nieve Blanca de Yangchun
Según la leyenda, fue escrita por Liu de Jin o Qi durante el Período de Primavera y Otoño.
"Yangchun" y "Blancanieves" en las partituras para piano existentes son dos obras instrumentales. Mo Mi Pu dijo en la solución: "En primavera, todas las cosas son primavera y el viento es indiferente; "Blancanieves" es impresionante y pura, y el sonido de la nieve y el bambú es hermoso".
Con melodía fresca y suave, vivaz y enérgica. El ritmo muestra vívidamente la escena del comienzo de la primavera cuando pasa el invierno y llega la primavera, la tierra revive, todo es próspero y lleno de vitalidad.
Introducción a la música:
Yangchun Baixue: Suite de pipa compuesta por varias variaciones de la música instrumental folklórica "ocho tablas" (o "seis tablas"). Las variaciones de "Baban Tou" se reproducen en un bucle, y las variaciones de "Baban" se combinan en una relación de variación, y luego se inserta el nuevo material de "Hundred Birds Facing the Phoenix", por lo que es una estructura de variación con elementos cíclicos.
Hay dos versiones diferentes de Yangchun Baixue, a saber, "Gran Yangchun" y "Pequeña Primavera India". "Dayangchun" se refiere a las partituras musicales de diez y doce secciones compiladas por Li Fangyuan y Shen Haochu. "Little Indian Spring" es una biografía de Wang Yuting, también conocido como "Yangchun Allegro", que tiene una amplia circulación. Lo que se presenta aquí es el verano indio.
10, Hu Jia 18 disparos
Al final de la dinastía Han del Este, el mundo estaba sumido en el caos y las guerras se prolongaban durante años. Cai Wenji fue capturada por los Xiongnu durante su fuga y vivió en la Gran Muralla. Posteriormente se casó con Zuo y tuvo dos hijos. Pasó doce años de primavera y otoño fuera de la Gran Muralla, pero añoraba su ciudad natal todo el tiempo. Cao Cao pacificó las Llanuras Centrales, hizo las paces con los hunos y envió enviados malvados para redimir a Wenji con una gran suma de dinero. Luego escribió el famoso poema largo "Dieciocho Pai de Hu Jia", que describe las desafortunadas experiencias de su vida. Hay versiones de canciones de Qin como "Da Hu Jia", "Xiao Hu Jia" y "Hu Jia Eighteen Pai". Aunque las melodías son diferentes, todas reflejan los sentimientos extremadamente contradictorios y dolorosos de Cai Wen al extrañar su ciudad natal y no poder soportar la separación de su carne y sangre. La música es eufemística y quejumbrosa, desgarrando el hígado y los intestinos.
Introducción musical:
"Eighteen Beats" de Hu Jia: se dice que la música Guqin fue compuesta por Hu Jia. Es una suite vocal compuesta por 65,438+08 canciones, acompañada por Qin. . "Pai" significa "número uno" en idioma turco, por eso se llamó "Hu Jia", razón por la cual el sonido del piano derritió la triste voz de Hu Jia.
El pianista Huang de la dinastía Tang era famoso por su habilidad al tocar esta pieza. "Escuchando el discurso de Dong Da" de Li Jie dice: "La Sra. Cai compuso esta pieza musical durante mucho tiempo. Los tártaros lloraron mientras pastaban y los enviados Han regresaron a casa tristes. En la música del piano, Wenxi simpatizó con". Su voz toma prestada la música de Hu Jia, que es buena para expresar nostalgia y tristeza, e incorpora el timbre del guqin para expresar un noble resentimiento.
Actualmente existen dos tipos de biografías. Una es la Canción de Qin en "Qin Shi" (edición de 1611) de la dinastía Ming, cuyas palabras son el poema narrativo del mismo nombre de Cai Wenji. La primera es la música solista grabada en la partitura Chengjiantang Qin a principios de la dinastía Qing; y sus partituras musicales posteriores, la última de las cuales fue ampliamente utilizada en el mundo Qin. Para difundirse, el método de notación en la partitura musical de Wang Zhizhai es el más representativo.
Toda la canción* * * utiliza tres modos: Gong, Zheng y Yu. El contraste y el desarrollo de la música son marcados y divididos en dos niveles. Los primeros diez planos describen principalmente la nostalgia del autor cuando estaba en Woody. El último nivel expresa el dolor y la tristeza ocultos del autor al despedirse de sus hijos pequeños. Toda la canción está ligada a la palabra "tristeza", que fue adaptada para un solo de viento. Al tocar instrumentos de viento, el sonido triste y triste penetra directamente en el corazón. El alto es triste y el bajo es profundo y triste.
Guo Moruo elogió "Eighteen Beats of Hujia" de Cai Wenji como "el poema lírico más apreciado desde "Li Sao" de Qu Yuan".