¿Por qué se dice que Hemingway es una generación perdida después de la guerra?
La Generación Perdida es un género literario de Estados Unidos posterior a la Primera Guerra Mundial.
A principios de la década de 1920, G. Stein, una escritora estadounidense que vivía en París, le dijo a Hemingway: "Todos ustedes son una generación perdida". Hemingway tomó esta frase como tema de su primera novela " " El epígrafe "El sol también sale", "La generación perdida" se ha convertido desde entonces en el título de este grupo de escritores que comparten la misma tendencia creativa aunque no tienen programa ni organización. La llamada "confusión" se refiere a sus vacilaciones y decepciones. Aunque la "Generación Perdida" es una tendencia de corta duración, su estatus en la historia de la literatura estadounidense es seguro.
Otra de las características de las creaciones de la “Generación Perdida” es su valentía para innovar en las formas. El mundo literario estadounidense de principios del siglo XX fue un período en el que convergieron el realismo, el naturalismo y el modernismo. Estos jóvenes escritores integraron el espíritu de rebelión contra la tradición después de la guerra, absorbieron los logros artísticos de varias escuelas y cada uno creó sus propias características de estilo: la atmósfera romántica y sofisticada de Fitzgerald, la simple y poderosa de Hemingway, la macro atmósfera de Dos Passos. Su exilio en Francia les permitió desarrollar plenamente su interés por la experimentación formal y por Flaubert. Aprenden de la actitud narrativa objetiva, tranquila e indiferente de Flaubert, de las solitarias habilidades narrativas de su autor, de su estilo conciso y de su espíritu de escritura de repetidas revisiones. Sintieron que las técnicas narrativas literarias tradicionales ya no podían expresar las diversas características de la sociedad industrial moderna, por lo que recurrieron a técnicas creativas como la corriente de conciencia, los símbolos, el "montaje" cinematográfico, las perspectivas limitadas de los personajes y las perspectivas múltiples. Dos Passos fue un maestro de la experimentación formal, y su experimentación técnica pionera en el campo de la ficción es quizás más notable que el valor de sus propias novelas. Su primera novela experimental inolvidable, "Manhattan Transit Station" (1925), utilizó una variedad de técnicas artísticas como el impresionismo, el expresionismo, el montaje y la redacción de noticias. Se mezclan y entrelazan varias tomas sociales y escenas de la vida. Las metáforas del agua y el fuego expresan la conciencia salvaje del mundo occidental de la posguerra y encarnan plenamente el espíritu experimental de Dos Passos. Posteriormente, en su magnífica obra maestra trilogía "América" (1937), Dos Passos intercaló "The Newsreel" (El noticiero) y "The Camera Eye" (El ojo de la cámara) además de la narrativa convencional de la novela. ) y "The Biography" (La Biografía), etc., para revelar la agitación y los cambios en la sociedad estadounidense en las tres primeras décadas del siglo XX. Esta técnica del periodismo documental, que toma a la sociedad estadounidense como protagonista y no a personajes individuales, ha dejado una huella única en la historia de la literatura estadounidense y ha tenido un profundo impacto en escritores posteriores como Norman Mailer y Doc Doro. También proporcionó una huella histórica. Fuente y referencia para el surgimiento del Nuevo Periodismo en la década de 1960. Al mismo tiempo, la ficción de no ficción posmoderna también puede inspirarse en sus experimentos para incorporar la no ficción a la ficción. Aunque ahora parece que los experimentos literarios de Dos Passos son algo mecánicos y aburridos, el lenguaje de "Camera Eye" es oscuro y los "noticieros" se han convertido en historia perdida y difícil de entender para los lectores modernos, intentó utilizar paralelos realistas del material periodístico. la parte narrativa de la novela y, por tanto, su intento de crear una atmósfera de la época para la novela es su éxito. Por el contrario, Hemingway conserva más elementos de realismo y sus novelas a menudo pueden distinguir claramente el principio, el clímax y el final. Pero el experimento formal sigue siendo obvio. Además de la originalidad del diálogo telegráfico, rompió la limitación de Flaubert del enfoque interno de los personajes en tercera persona y cambió al enfoque interno en primera persona, lo que acortó la distancia entre los personajes. Los personajes y los lectores. En sus principales obras, también experimentó con diversas técnicas narrativas como el flujo de conciencia, el monólogo interior y el flashback. Faulkner maneja la corriente de la conciencia de una manera audaz, y su minuciosidad a este respecto supera con creces la de Hemingway. En muchas de sus obras, probó métodos narrativos de múltiples perspectivas, corrientes de conciencia y el "modo mito", es decir, conscientemente hizo que las historias que contaba fueran paralelas a historias mitológicas, creando así un mundo inolvidable de Yoknapatawpha.
El poeta Cummings rompió las limitaciones de la puntuación, las mayúsculas y la sintaxis tradicionales y creó la "I" minúscula en primera persona del singular que se convirtió en la marca de Cummings, demostrando la vitalidad más esencial del lenguaje. Además, es innovador en el formato de sus poemas, como la disposición vertical de "A leaf falls/lonely" en la forma del número 1, lo que resalta la imagen de la soledad y le da al poema un impacto visual como el de una pintura. Conocido como el último genio de la "Generación Perdida", West también es conocido por sus experimentos formales y es muy vanguardista y radical en las técnicas narrativas. En "La vida onírica de Bolso Snell" (1931) y "Miss Lonely Heart" (1933), utilizó sueños controlados racionalmente para contar fábulas existenciales y el absurdo que llena los sueños realistas ha influido directamente en escritores estadounidenses posteriores como Carson McCullers. , O'Connor, Hawkes y Salinger en términos de conciencia creativa y habilidades de escritura.
Además, la razón por la que la "generación perdida" tiene una influencia de gran alcance. Además de sus logros creativos, una de las razones es la prosperidad sin precedentes de la literatura biográfica y las memorias. En las décadas de 1930 y 1940, se publicaron "Just Yesterday" de Frederick Allen (1931), "El regreso de los exiliados" de Cowley (1934), "Se publicaron obras que resumen y reflexionan sobre la" generación perdida "de Robert McCalmon, como "Genius " (1938) y "Collapse" (1935), que Wilson recopiló en un volumen después de la muerte de Fitzgerald. Las décadas de 1950 y 1960 fueron testigos de otra ola de recuerdos: escritores representativos o testigos de la "Generación Perdida" publicaron una tras otra memorias o autobiografías, entre ellas "Los años apasionados" de Carice Crosby (1953), "Shakespeare and Books" de Sylvia Beach (). 1956), "Érase una vez" de Harold Loeb (1959), "In Memoriam" de Robert Coates (19 60), "Living with the Surrealists" de Mathews Josephson (1962), "Autorretrato" de Man Ray (1963), "That Paris" de Molly Callaghan, "Summer" (1963), "Unfixed Saints" de Hemingway (1964), "The Finest Hours" de Dos Passos (1966) y "Those Are the Times" de Nancy Carter Nader (1969). "Genius" también fue revisada y reeditada en 1968 por Kay Boyle. Estas biografías no sólo ayudan a comprender los pensamientos, la vida y los principios creativos de la "Generación Perdida" desde dentro, sino que su publicación concentrada también profundiza aún más la leyenda literaria de la "Generación Perdida", haciendo que su influencia más allá de la década de 1920 en breve. Durante un período de tiempo, continuó teniendo un impacto en la literatura posterior, hasta que la "Generación Beat" en la década de 1960 surgió en el mundo literario estadounidense con una actitud más rebelde y radical. Mark Dolan cree que la razón por la que la "Generación Perdida" se convirtió en un símbolo cultural de la década de 1920 no es sólo porque es un raro ejemplo en la historia de la cultura estadounidense de un grupo de escritores que representan una época, sino también porque es un símbolo. de la cultura estadounidense. El único ejemplo en la historia de un grupo de autobiógrafos que representan una época.