¿Cómo se desarrollaron las dos corrientes de interpretación de música instrumental moderna en China?
El arte de la música instrumental china en el siglo XX se desarrolló a lo largo de dos vías. Una es que en las condiciones de la nueva era, para adaptarse a las necesidades estéticas del público moderno, los instrumentos musicales nacionales tradicionales han seguido reformándose e innovando sobre la base de la herencia de las excelentes tradiciones nacionales y han logrado un éxito sin precedentes. p>
desarrollo y progreso. La otra es que desde principios del siglo XX, con el proceso de modernización de la sociedad china y la introducción de la música occidental, se han introducido en China varios instrumentos musicales occidentales y sus interpretaciones, así como varias nuevas formas de interpretación musical relacionadas con ellos. tras otro y gradualmente se desarrollaron y prosperaron. Estas dos pistas se están desarrollando en paralelo y, en el proceso de desarrollo, se influencian y aprenden una de la otra, y se fusionan hasta cierto punto, produciendo constantemente nuevos tipos y formas de interpretaciones musicales instrumentales.
(1) La reforma de los instrumentos musicales nacionales chinos y el nuevo desarrollo del arte escénico
El nuevo desarrollo de las interpretaciones de instrumentos musicales nacionales chinos modernos se refleja primero en el reexamen de algunos instrumentos musicales nacionales tradicionales. Una serie de reformas
Estas reformas han ampliado el rango y el volumen del instrumento, han añadido nuevas técnicas de ejecución y han mejorado el rendimiento del instrumento. Al mismo tiempo,
algunos compositores e intérpretes continuaron creando nuevas obras para estos instrumentos musicales nacionales reformados, cambiando así en gran medida
la apariencia de la interpretación de instrumentos musicales nacionales tradicionales.
Erhu es un ejemplo típico de la nueva vida y el gran desarrollo de los instrumentos musicales nacionales chinos modernos. Huqin (incluido Erhu) era originalmente un instrumento popular con muchos tipos, utilizado principalmente como acompañamiento de varias óperas y raps. En el siglo XX, dos destacados músicos nacionales desempeñaron un papel en la promoción de la reforma y el desarrollo de Huqin: A Bing y Liu Tianhua (1985-1932). Desde la fundación de China, se han producido muchas obras destacadas de erhu que son muy populares entre las masas. Sus temas de interpretación son ricos, los géneros y las formas son diversos, y sus habilidades de interpretación también se han enriquecido y desarrollado sin precedentes. Por ejemplo: "River Water" (trasplantado por Huang Haihuai), "Variaciones sobre un tema de la ópera Qinqiang" (compuesta por Lu Rirong), "Mountain Village Changed" (compuesta por Zeng Jiaqing), "Northern Henan Ballade" "(Liu La canción dorada de Wen), "Sanmenxia Rhapsody" (
La canción dorada de Liu Wen), "Horse Racing" (Huang Haihuaiqu, adaptada por Shen Hequn), etc. Desde la década de 1970, han aparecido una serie de obras de concierto de Erhu a gran escala, como "Capriccio en la Gran Muralla" (La Canción Dorada de Liu Wen). Entre los intérpretes de erhu chinos modernos del siglo XX, después de A Bing
y Liu Tianhua, la generación anterior incluye principalmente a Jiang Fengzhi, Lu Xiutang, Zhang Rui y otros. Entre los artistas de erhu famosos actualmente activos en el escenario se encuentran Wang Guotong y Min Huifen, y entre los artistas jóvenes se incluyen Jiang Jianhua, Jiang Gumei, Song Fei, Yu Hongmei, Yan Jiemin, Wang Lili, etc.
Además, los jugadores de huqin incluyen a los jugadores de gaohu Liu Tianyi y Yu Qiwei, y a los jugadores de banhu Liu Mingyuan y Zhang Changcheng.
La pipa es uno de los instrumentos pulsados que se desarrolla rápidamente y tiene gran influencia. Existen muchas escuelas de arte de pipa en los tiempos modernos. Hay principalmente la escuela Wuxi y la escuela Chongming en la provincia de Jiangsu representadas por Cao An
He (1905-), la escuela Shanghai Pudong representada por Lin Shicheng (1922-) y Cheng Wujia (1922-). Escuela representada por 1902-) y Yang Dajun (1913-1987), la Escuela de Shanghai representada por Li Tingsong (1906-1976)
, Sun Yude (1904-1981) y Wei Zhongle (1908-) La escuela Wang Yuting y otras desempeñaron un papel importante en la herencia y promoción del arte escénico tradicional de la pipa. Después de la fundación de la Nueva China, el arte de la pipa ha logrado grandes avances. Se han realizado algunas reformas importantes en forma de pipa
. Por ejemplo: se ha aumentado el número de grados de pipa y los últimos cuatro elementos de diez trastes se han convertido en seis elementos de veinticinco trastes.
El rango de la pipa se ha ampliado considerablemente y los trastes de semitono se han dispuesto de acuerdo con los requisitos de doce temperamentos iguales. Es más fácil tocar obras modernas con ricos cambios tonales; utilizando cuerdas de alambre de acero y cuerdas de nailon de acero para reemplazar las cuerdas de seda anteriores. haciendo que el tono de la pipa sea más brillante y sólido;
el uso de uñas artificiales (uñas postizas) reemplaza las púas y las uñas reales para tocar, haciendo que tocar la pipa sea más conveniente y flexible. Al mismo tiempo, han surgido una serie de excelentes arreglos y creaciones de música de pipa.
Música adaptada como "Sing a Folk Song to the Party" (música de Jian'er, adaptada por Wu Junsheng), "Heroes Defeat the Dadu River" (música de Shi Lemeng, adaptada por Liu Dehai) y música compuesta como "Yi Danza de la nacionalidad
" (compuesta por Wang Huiran), "Cinco héroes de la montaña Langya" (compuesta por Lu Shao'en), Concierto para pipa "Hermanitas de los héroes de la pradera" (compuesta por Wu Zuqiang , Wang Yanqiao, Liu Dehai Qu) etc. Al mismo tiempo, la pipa, como importante especialidad en la enseñanza de la interpretación en las escuelas de música, también ha logrado grandes resultados en su enseñanza y ha cultivado un gran número de destacados profesionales de la interpretación de la pipa. El mejor de ellos es Liu Dehai
(1937-). Además, están los famosos pipaistas Wang Fandi, Xia Rengen, Tang Liangxing, Li Guangzu y jóvenes destacados: Wu Yuxia, Yang Jing, Liu Guilian, Zhang Qiang, etc.
Zheng es uno de los instrumentos musicales tradicionales más antiguos de China, y su historia se remonta al período anterior a Qin. En los tiempos modernos, el zheng se utiliza principalmente para acompañamiento de rap y conjuntos instrumentales folclóricos. Se ha desarrollado en varias escuelas. La música zheng representativa se distribuye principalmente en Henan, Shandong, Jiangsu y Zhejiang, y en el sur de Fujian. Meixian, Guangdong y Chaoshan y otros lugares. La música de Shandong Zheng se compone principalmente de música de Shandong Qin, melodías cantadas de Shandong Qinshu y melodías populares.
Se divide en dos tipos: Dabanqu y Xiaobanqu. Los principales representantes incluyen a Zhao Yuzhai y otros. Henan Zheng Qu se desarrolla básicamente sobre la base de la ópera Henan Yu y la melodía principal de Henan Ban Tou Qu. Generalmente se divide en dos partes: Xiaoqu y Ban Tou Qu. Los principales representantes incluyen a Cao Zheng de Suiping, Cao Dongfu de Nanyang, Ren Zhiqing de Xuchang, etc. La música Zheng de Wulin (el antiguo nombre de Hangzhou) es popular en las áreas de Jiangsu y Zhejiang, y su contenido principal es música de seda y bambú, música Ban Tou, popurrí de Xiansuo, música folclórica y canciones folclóricas. La principal figura representativa es Wang Xunzhi. La música Hakka Zheng es una música instrumental popular en el área de habla hakka de Guangdong. También se llama música Han Zheng. Tiene tres categorías principales: mayor, Chuan y menor. Los principales representantes incluyen a Luo Jiuxiang y otros. La música Chaozhou Zheng es una música instrumental folclórica popular en las áreas de Guangdong de habla Chaozhou, principalmente en las áreas de Chaozhou y Shantou. La música Zheng en el área de Chaoshan es un componente importante de la poesía de cuerdas de Chaozhou. Tiene una larga historia, técnicas únicas y una gran influencia en el país y en el extranjero. Los principales representantes incluyen a Guo Ying y otros
. Después de la fundación de la Nueva China, la reforma de Zheng logró grandes logros. Cambie las cuerdas de seda originales por cuerdas de acero o cuerdas entorchadas de nailon. Se desarrolló de trece cuerdas, quince cuerdas y dieciséis cuerdas a diecinueve cuerdas, veintiuna cuerdas, veinticinco cuerdas y veintiséis cuerdas. Después de la reforma, el rango del Zheng se amplió
, se mejoró el volumen y es fácil de modular, lo que ha enriquecido la expresión artística del Zheng. No solo se utiliza para conjuntos. , acompañamientos y conjuntos, pero a menudo también
solo. En términos de creación y adaptación de la música Zheng, después de "Fishing Boats Singing Evening" compilado por Lou Shuhua en la década de 1930 y "Lantern Festival" compilado por Cao Dongfu en la década de 1940, ha habido muchas otras obras durante el último medio siglo. Aparecen excelentes obras. Tales como: "Celebrating the Harvest" (Música de Zhao
Yuzhai), "Fighting Typhoon" (Música de Wang Changyuan), "Happiness Canal" (Música de Ren Zhiqing), "Canción del pescador del mar de China Oriental " (Música de Zhang Yan)
Espera. Los jugadores zheng famosos activos en el escenario musical incluyen a Cao Dongfu, Cao Zheng, Zhao Yuzhai y los artistas jóvenes y de mediana edad Fan Shang'e, Xiang Sihua, Wang Changyuan, Zhang Yan, Li Meng, Jiao Jinhai y Yuan Sha.
El dulcimer, instrumento de percusión, ha tenido un gran desarrollo en los tiempos modernos.
Guqin, anteriormente conocido como Qin y lira, ha sido llamado gradualmente Guqin desde las dinastías Tang y Song debido a su larga historia. Desde la fundación de la República Popular China, la música guqin ha sido protegida y rescatada como un importante patrimonio musical, y se han recopilado, compilado y publicado diversas tradiciones populares. La generación anterior de maestros qin Guan Pinghu, Wu Jinglue, Zha Fuxi, Zhang Ziqian, Xia Yifeng, Yao Bingyan, etc. compusieron e interpretaron una serie de destacadas música tradicional qin, como "Flowing Water", "Guangling San", " Young ", "Orchid", "Three Plum Blossom Lanes", "Xiaoxiang Water Cloud", etc. han hecho importantes contribuciones a la herencia y el desarrollo de la cultura Guqin. Los destacados intérpretes de guqin formados en la Nueva China incluyen a Li Xiangting, Gong Yi, Wu Wenguang, etc.
Sobre la base de heredar la excelente tradición, también han realizado innovaciones en el repertorio y las técnicas de interpretación, lo que ha contribuido al desarrollo del guqin en la nueva era. Contribuir a la supervivencia y el desarrollo en condiciones
.
Además de lo anterior, otros instrumentos de cuerda nacionales que han logrado importantes avances en las artes escénicas incluyen: el arte escénico Liuqin de Wang Huiran,
La pieza representativa es "La primavera llega a Yihe "; El arte escénico de Yueqin de Feng Shaoxian, su repertorio representativo es "La canción del pescador del río Songhua"; El arte escénico Sanxian de Wang Yi, su repertorio representativo es "Grandes olas lavando la arena", etc.
Los instrumentos de viento nacionales también han experimentado grandes avances en los tiempos modernos. La flauta y la suona son dos de los instrumentos más difundidos e influyentes.
Además, Sheng, Guan, etc. también se han desarrollado mucho.
Los logros de la música instrumental nacional china moderna también se reflejan de manera destacada en el desarrollo y la creación de diversas formas de conjuntos y conjuntos.
Los conjuntos de música instrumental tradicional de China tienen diversas formas y son extremadamente ricos. Especialmente desde la fundación de la República Popular China, los instrumentistas nacionales
directores y compositores de nuestro país, sobre la base de conjuntos instrumentales nacionales tradicionales, también han estudiado ampliamente y tomado prestado de conjuntos occidentales
Con la forma artística de conjunto orquestal, interprete creativamente varios conjuntos de instrumentos musicales étnicos y combinaciones de bandas de conjunto. La Orquesta China de Radiodifusión de China, con Peng Xiuwen como conductor y director artístico, es un representante de la construcción de orquestas étnicas modernas a gran escala en China. Por un lado, absorbe y adapta ampliamente varios tipos de instrumentos musicales nacionales; por otro, se refiere a la composición de las orquestas occidentales y de acuerdo con los requisitos de la construcción de una orquesta nacional moderna; , tiene muchos Se reformaron y reorganizaron los instrumentos y se agregaron instrumentos bajos para equilibrar las voces de la orquesta nacional y mejorar su expresividad. Las orquestas étnicas famosas incluyen: la Orquesta Étnica Central dirigida por Qin Pengzhang y Yan Huichang, la Orquesta del Grupo de Danza y Canción de Vanguardia del Ejército de Jinan dirigida por Zhang Shiye y Wang Huiran, Qu Chunquan y Ma Shenglongzhi
La Orquesta China de Shanghai, etc. Al mismo tiempo, se han desarrollado rápidamente varios tipos de arte conjunto étnico. Como China
El grupo femenino de instrumentos de cuerda pulsada del Conservatorio de Música de China y la Orquesta Central de China, el Conjunto de Música de Cámara de Mujeres Qingmei Jingyue del Conservatorio Central de Música y los Cinco de Cuerdas de Seda del Shanghai Conservatorio de Música, Grupo Conjunto, Banda Jiangnan Sizhu de la Orquesta de Shanghai, Banda de Música de Guangdong de la Orquesta de Guangzhou, etc.
(2) El surgimiento y desarrollo de las artes solistas, en conjunto y en conjunto de instrumentos musicales occidentales en China
La introducción de instrumentos musicales occidentales en China se remonta a finales de la dinastía Ming. Dinastía a principios del siglo XVII Durante los inicios de la dinastía Qing①, sin embargo, no fue hasta principios del siglo XX que los instrumentos musicales occidentales se utilizaron verdaderamente en la educación musical general de China y tuvieron un impacto en el pueblo. Ya
con la introducción de la música escolar, en algunas escuelas primarias y secundarias comenzaron a aparecer órganos y un pequeño número de pianos, así como bandas militares y cuerpos de tambores
. Posteriormente se introdujeron instrumentos musicales occidentales como violines y acordeones. Desde la década de 1920 hasta la década de 1940, la educación musical normal en China
, especialmente el establecimiento y desarrollo de la educación musical profesional, contrató a algunos músicos extranjeros que vinieron a China como profesores, y a un pequeño número de chinos
Después de que los estudiantes de música chinos regresaron a China, se establecieron especialidades en piano, violín, violonchelo, trompeta, flauta y otros instrumentos musicales occidentales
, y el primer grupo de intérpretes de instrumentos musicales occidentales en mi país fue cultivado. Desde la fundación de la Nueva China, el sistema de educación profesional para varios instrumentos musicales occidentales se ha ido completando gradualmente, el nivel de educación ha mejorado continuamente y se han abierto algunas nuevas especialidades, que han surgido en varios países. campos de los instrumentos musicales occidentales
Producen algunos intérpretes y educadores.
El piano es conocido como el rey de los instrumentos musicales occidentales. Después de cientos de años de combinación de instrumentos musicales y conjuntos. La Orquesta China de Radiodifusión de China, con Peng Xiuwen como conductor y director artístico, es un representante de la construcción de orquestas étnicas modernas a gran escala en China. Por un lado, ha hecho grandes esfuerzos para cultivar un gran número de pianistas profesionales y su nivel se ha mejorado continuamente. Al mismo tiempo, también ha logrado logros de renombre mundial. p>
en la popularización del piano. En la actualidad, cientos de miles de niños están aprendiendo piano.
La generación más antigua de pianistas de mi país, como Li Cuizhen (1910—
1966), Yi Kaiji (1912—), Fan Jisen (1917—1967), Wu Leyi (1919—), Li Jialu (1919 —
1982), Zhu Gongyi (1922-1986), Zhou Guangren (1928-), etc. han hecho contribuciones significativas al desarrollo de la educación pianística profesional en China y a la formación de
jóvenes pianistas. Después de la fundación de la República Popular China, el nivel de piano de mi país se ha desarrollado rápidamente gracias a la selección de estudiantes extranjeros y la mejora de los niveles de enseñanza musical profesional nacional. Muchos pianistas han competido en piano internacional de alto nivel. concursos.
Premiados. Se pueden citar la primera generación de destacados pianistas formados en la Nueva China: Li Minqiang (1936-), Gu Shengying (1937-
1967), Liu Shikun (1939-), Yin Chengzong (1941-), Shi Shucheng (1946-)) et al. Desde la reforma y apertura,
con los frecuentes intercambios internacionales, el nivel de educación pianística en nuestro país ha mejorado y han surgido un gran número de jóvenes pianistas destacados.
No solo contribuye a la gran cantidad de música nacional amada por el público y famosa en la escena musical internacional. Los más destacados entre ellos incluyen: Kong Xiangdong, Xu Zhong
, Li Jian, Lang Lang, Li Yundi, Chen Sa, etc. Al mismo tiempo, la creación de obras para piano chinas también ha logrado resultados bastante fructíferos
A partir de "Shepherd Boy Piccolo" (compuesto por He Luting) en la década de 1930, ha habido "Happy Festival" (compuesto de Ding Shande)
Música), "Beijing Wanhua Collection" (compuesta por Jiang Wenye), "Flower Drum" (compuesta por Qu Wei), "Temple Fair" (compuesta por Jiang Zuxin)
, "Cuatro canciones populares" del norte de Shaanxi (compuestas por Wang Jianzhong), "Noche del festival de la antorcha" (compuesta por Liao Shengjing), "Sunset Flute and Drum" (adaptado por Li Yinghai), "Cuatro preludios" ( compuesta por Chu Wanghua), etc. Salen excelentes trabajos. Los conciertos para piano incluyen: "Mountain Forest"
(compuesto por Liu Dunnan), "Yellow River" (arreglado por Yin Chengzong), etc.
El violín es uno de los instrumentos musicales occidentales más expresivos y utilizados. También se introdujo en China muy temprano y es un instrumento favorito entre los oyentes chinos.
Entre la generación anterior de violinistas de mi país, los más famosos son Ma Sicong y Chen Youxin. Después de la fundación de la Nueva China, el nivel de educación del violín en nuestro país mejoró significativamente. Al mismo tiempo, algunas personas se fueron al extranjero para continuar sus estudios y surgieron un gran número de jóvenes violinistas destacados. Los mejores entre ellos incluyen: Sheng Zhongguo, Hu Kun, Lu Siqing, Xue Wei, etc. Lin Yaoji y otros han logrado logros sobresalientes en la enseñanza del violín. Al mismo tiempo, la creación de obras para violín chino también ha logrado resultados fructíferos.
Se pueden citar sus famosas obras: "Suiyuan Suite", "Tibetan Sound Poems" (compuesta por Ma Sicong), "Primavera en Xinjiang" (compuesta por Ma Yaozhong y
Li Zhonghan), " "Música de Año Nuevo" (compuesta por Mao Yuan), "Morning in Miaoling" (compuesta por Chen Gang), "The Sun Shines on the Tower
Shkorgan" (compuesta por Chen Gang) , etc. El Concierto para violín "Liang Shanbo y Zhu Yingtai" (compuesto por He Zhanhao y Chen Gang) es un clásico nacional de la creación para violín desde su publicación en la década de 1960 y ha sido recibido calurosamente por un gran número de públicos musicales chinos. p>
Ha estado actuando durante mucho tiempo y ha tenido una amplia influencia internacional.
En la interpretación y enseñanza de otros instrumentos orquestales occidentales, después de varias generaciones de esfuerzos, se han producido diversos grados de desarrollo. Especialmente desde la fundación de la Nueva China, se han logrado logros notables en la construcción y desarrollo de orquestas occidentales. En la primera mitad del siglo XX, sólo la Filarmónica de Shanghai, fundada en 1936, podía considerarse una orquesta relativamente completa en mi país. Sin embargo, la gran mayoría de sus miembros eran músicos extranjeros. Desde la década de 1950, orquestas como la Orquesta Sinfónica de Shanghai, la Orquesta Central de Beijing, la Orquesta Sinfónica de la Radio
y la Orquesta de Cine se han establecido una tras otra. También se han establecido orquestas sinfónicas en algunas grandes ciudades como Guangzhou. , Shenyang, Tianjin, etc.
La industria de la música sinfónica de nuestro país se ha desarrollado enormemente y su repertorio se ha ampliado continuamente, en particular, ha acumulado cierta experiencia en la interpretación de sinfonías de música clásica, romántica y occidental.
música étnica. Los compositores chinos también han logrado logros significativos en la creación de sinfonías.
Entre ellas, las más influyentes incluyen "La canción del bosque" de Ma Sicong, la "Larga marcha" de Ding Shande, la "Primera sinfonía
de Zhu Jian'er", la "Segunda sinfonía" de Chen Peixun ("Qingming Fiesta"), etc.
La dirección de orquesta es uno de los campos que ha logrado logros sobresalientes en las artes escénicas musicales modernas de China. Desde el establecimiento de la Banda del Instituto de Formación Musical de la Universidad de Pekín a principios de la década de 1920, con Xiao Youmei como director, con el desarrollo de la música orquestal y coral en mi país, la importancia del arte de la dirección ha sido reconocida gradualmente por los chinos. gente. Especialmente desde la fundación de la República Popular China, el arte de dirección de nuestro país se ha desarrollado enormemente.
Ha surgido una gran cantidad de talentos de dirección profesionales y el arte de dirección en los campos de la música orquestal, el coro y la ópera. ha logrado logros notables. La generación anterior de directores ha hecho contribuciones significativas a la creación del arte de la dirección en nuestro país y a la formación de jóvenes talentos. Entre ellos se encuentran
: Yang Jiaren (1912-1966), Li Guoquan (1914-1966), Ma Geshun (1914-), Huang Yijun (1915-)
, Li Delun (1917-2001), Huang Feili (1917—), Yan Liangkun (1924—), Zheng Xiaoying (1929—), Yang Hongnian (1934—), Chen Xieyang (1939—), etc. Lo que es aún más gratificante es que con el proceso de reforma y apertura, en los últimos años algunos directores jóvenes de nuestro país han emergido en el escenario musical internacional y han logrado logros de renombre mundial. Los mejores entre ellos
son: Tang Muhai, Chen Zuohuang, Hu Yongyan, etc.