¡Músicos, por favor entren!
Gibson, el Tarzán Beidou en el mundo de las guitarras eléctricas sólidas, ha conquistado a generaciones de guitarristas con su tono inigualable. Tener una guitarra Gibson se ha convertido en el sueño de cualquier amante de la guitarra.
Al igual que Fender, Gibson también tiene una larga historia y una experiencia legendaria. Los productos de Gibson son muy ricos y los estilos clásicos surgen sin cesar. Hasta ahora hemos hablado de muchos modelos. Como muchos fans, admiro mucho a Gibson. Conocer a Gibson y estudiar Gibson se convirtió en mi mayor pasatiempo después de practicar piano. Escribiré algunas de las cosas que he aprendido recientemente y las compartiré con ustedes para discutirlas. Por supuesto, mis propias capacidades son muy limitadas y muchas cosas pueden estar mal. Espero que puedas mencionarlo.
Mi informe de investigación se centra principalmente en los productos clásicos de Gibson (series sólidas) y no diré mucho sobre la historia de Gibson.
Cuando hablamos de guitarras eléctricas de estado sólido Gibson, tenemos que hablar de la serie Gibson LES PAUL. En 1952, el presidente de Gibson, Ted McCarty, y Les Paul colaboraron para empezar a producir Goldtop. De 1952 a 1957, Jinding experimentó cuatro innovaciones.
Golden Top 1952
Tapa de arce tallada (chapa de arce)
Fondo de caoba macizo sin contrapeso (piano de caoba)
Hardware de níquel (accesorios metálicos)
Puente de conexión/sección final de suspensión (puente de piano)
Silueta de cuello redondo (cuello) de principios de los años 50
Antigua caja de ritmos tipo tulipán (máquina de bobinado) )
Pastilla de bobina simple P-90 (pastilla)
La LES PAUL GOLDTOP producida en 1952 adopta básicamente la patente de diseño propia de LES PAUL (cuerpo sólido, parte superior arqueada, doble fila de pastillas, puente giratorio).
Golden Top 1954
Tapa de arce tallada (chapa de arce)
Fondo de caoba macizo sin contrapeso (piano de caoba)
Hardware de níquel (accesorios metálicos)
Puente/riel trasero de aluminio ligero (puente de piano)
Silueta de cuello redondo de principios de los años 50 (cuello)
p>Tulipán antiguo caja de ritmos (máquina de bobinado)
Pastilla (pastilla) de bobina simple P-90
La LES PAUL GOLDTOP producida en 1954 es similar a la GOLDTOP producida en 1952 El cambio más importante fue el Puente de piano, diseñado por el presidente de Gibson, Ted McCarty. El nuevo puente permite a los músicos ajustarlo más fácilmente.
Golden Top 1956
Tapa de arce tallada (chapa de arce)
Fondo de caoba macizo sin contrapeso (piano de caoba)
Hardware de níquel (accesorios metálicos)
Puente ABR-1, cordal de barra de aluminio liviano (puente de piano)
Silueta de cuello redondo (mástil) de principios de los años 50
Antigua caja de ritmos tipo tulipán (máquina de bobinado)
Pastilla de bobina simple P-90 (pastilla)
La LES PAUL GOLDTOP producida en 1956 se compara con la LES PAUL GOLDTOP producida en 1954. Los principales cambios de GOLDTOP también están en el puente. El nuevo puente para piano es el ya conocido puente Gibson o-Matic. Se puede decir que el GOLDTOP de 1956 es el clásico de GOLDTOP, y EPIPHONE también produjo el EPIP '56 GOLDTOP basado en este modelo.
Golden Top 1957
Tapa de arce tallada (chapa de arce)
Fondo de caoba macizo sin contrapeso (piano de caoba)
Hardware de níquel (accesorios metálicos)
Puente ABR-1, cordal de barra de aluminio liviano (puente de piano)
Silueta de cuello redondo (mástil) de principios de los años 50
Old Tulip Tumbler ( máquina bobinadora de cuerdas)
Cucharón reventado 1 (R), cucharón reventado 2 (T) (recogida)
En comparación con el LES PAUL GOLDTOP producido en 1957 y el GOLDTOP producido en 1956, El mayor cambio es la camioneta.
Por primera vez, Gibson aplicó su micrófono humbucking "patentado" a LES PAUL.
El uso de nuevos micrófonos hace que el sonido de LES PAUL GOLDTOP sea más potente. El puente ABR-1 mejora la vibración y el soporte del cuerpo.
Para aumentar el atractivo de venta de LES PAUL, Gibson comenzó a producir algunas LES PAUL de alta gama. En 1954, Gibson produjo LES PAUL personalizadas. Al principio, Gibson llamó a esta serie LES PAUL DELUXE, que incluía la conocida serie Black Beauty.
1954 Black Beauty
Tapa de caoba tallada (chapa de caoba)
Fondo de caoba macizo y sin contrapeso (piano de caoba)
Hardware dorado (metal accesorios)
Puente ABR-1, pieza trasera de barra de tope de aluminio liviano (puente de piano)
Silueta de cuello redondo de principios de los años 50 (cuello)
Bean spinner (bobinador) )
Alnico V (R), pastilla de varilla de carburo de silicio p-90 (t)
Producido en 1954 Las principales características del personalizado (Black Beauty) son: la chapa está hecha de caoba en lugar de la madera de arce utilizada en la tapa dorada, lo que hace que el tono del Black Beauty no sea tan brillante como el de la tapa dorada. El diapasón está hecho de ébano y el logotipo del clavijero tiene incrustaciones de diamantes personalizadas. El estilo ordinario de LES PAUL es la firma de respaldo de "LES PAUL" en la cabeza del piano. La rueda de cuerda no utiliza el clásico tulipán verde de Gibson, sino una rueda de cuerda de metal tipo anacardo.
1957 Black Beauty
Tapa de caoba tallada (chapa de caoba)
Fondo de caoba macizo y sin contrapeso (piano de caoba)
Hardware dorado (metal accesorios)
Puente ABR-1, pieza trasera de barra de tope de aluminio liviano (puente de piano)
Silueta de cuello redondo de principios de los años 50 (cuello)
Bean spinner (bobinador) )
Recolección (pickup) con cucharón reventado 1 (R, M), cucharón reventado 2 (T)
La Black Beauty producida en 1957 puede equiparse con tres juegos de camionetas. Este estilo también nos resulta muy familiar a todos. EPIP también lanzó EPIPHONE Black Beauty basado en este estilo.
Aunque GIBSON GOLDTOP es un estilo clásico hoy en día, sus ventas no fueron buenas en los años 50. A lo largo de la década de 1950, los artesanos de Gibson continuaron innovando el estilo LES PAUL. A fines de la década de 1950, Gibson comenzó a abandonar el acabado dorado de Gold Top y comenzó a usar acabados sunburst y utilizó madera de arce más hermosa en la superficie del cuerpo. Gibson nombró a la revisada LES PAUL LES PAUL STANDARD. Esperaban que LES PAUL STANDARD trajera un buen mercado a Gibson. De 1958 a 1960, LP STANDARD fue revisado tres veces.
LP estándar de 1958
Tapa de arce común tallada (chapa de arce)
Fondo de caoba macizo, sin reducción de peso (piano de caoba)
Níquel herrajes (accesorios metálicos)
Puente ABR-1, cordal de barra de aluminio liviano (puente de piano)
Silueta de cuello redondo (mástil) de principios de los años 50
Old Tulip Tumbler (máquina de bobinado de cuerdas)
Burst Bucket 1 (R), Burst Bucket 2 (T) (Pickup)
En comparación con el domo dorado LP de 1958 y el domo dorado LP de 1957, el La mayor diferencia radica en la capa de chapa y el proceso de pintura. Este es también nuestro estilo Gibson favorito ahora.
LP estándar de 1959
Tapa de arce común tallada (chapa de arce)
Fondo de caoba macizo, sin reducción de peso (piano de caoba)
Níquel Hardware (accesorios metálicos)
Puente ABR-1, cordal de barrera de aluminio liviano (puente de piano)
Perfil de mástil redondo (mástil) 1959
Enrollador Holly Tulip ( Carrete)
Burst Bucket 1 (R), Burst Bucket 2 (T) (Pickup)
El principal cambio en el estándar LP producido en 1959 en comparación con el estándar LP de 1958 fue en el hilo. En 1959, Gibson empezó a utilizar el hilo ancho "JUMBO", que inicialmente no logró buenos resultados hasta finales de los años 1960.
Algunos guitarristas de blues, como Eric Clapton, obtuvieron un tono más cálido y lleno de este estilo de seda, y el LP estándar de 1959 se ha convertido desde entonces en uno de los favoritos entre los amantes de la música. En el carrete, el modelo de 1959 también cambió de una punta de tulipán vintage a una punta de tulipán de acebo, y también se ajustó el cuello.
LP estándar de 1960
Tapa de arce tallada (chapa de arce)
Fondo de caoba macizo, sin contrapeso (piano de caoba)
Hardware de níquel (Accesorios de metal)
Puente ABR-1, cordal de aluminio liviano (puente de piano)
Perfil de mástil cónico delgado de 1960 (mástil)
Enrollador de tulipán de acebo ( Reel)
Burst Bucket 1 (R), Burst Bucket 2 (T) (Pickup)
La principal diferencia entre las etiquetas LP producidas en 1960 y 1959 es que el mástil es estrecho y delgado, y el cuerpo está hecho de una chapa de arce más hermosa.
Sin embargo, no importa cuánto trabaje Gibson en LES PAUL, las ventas de la costosa LES PAUL no son buenas. El propio Gibson desarrolló un nuevo estilo, que es la conocida SG (guitarra de estado sólido). El costo de producción de SG es mucho menor que el de LES PAUL y el diseño exclusivo de mango alto es más popular en el mercado. De 1962 a 1968, el estilo LES PAUL dejó de fabricarse.
Cuerpo de caoba maciza (cuerpo de caoba)
Hardware de níquel (accesorios de metal)
Puente ABR-1, cordal de tope de aluminio liviano (puente de piano)
Perfil de mástil cónico y delgado de 1960
Vintage Tulip Tumbler (Tune Winder)
Gibson Hum (pastilla, diferente en diferentes períodos)
Se puede decir que SG es una obra clásica del presidente de Gibson, Ted McCarty. Tenía el presentimiento de que el coste y el volumen de la Les Paul serían muy perjudiciales para el desarrollo de Gibson, pero la SG puede superar estas deficiencias. Junto con los modelos exclusivos posteriores en estilos SG, las ventas de SG han sido buenas hasta ahora.
Aunque LES PAUL fue discontinuada en 1962, Gibson no abandonó LES PAUL. En 1968, Gibson lanzó una vez más la personalización de LES PAUL, con maderas seleccionadas y una artesanía exquisita. Para Gibson, LES PAUL CUSTOM enfatiza el gusto artístico.
Tapa impresa personalizada 1968 LP
Superficie de arce con patrón alto (chapa de arce)
Respaldo de caoba maciza (piano de caoba)
Hardware dorado (accesorios de metal)
Puente ABR-1, pieza trasera de barra de tope de aluminio liviano (puente de piano)
Bean spinner (bobinador)
57 camioneta humbucking clásica
La personalización del LP realizada en 1968 puso mucho esfuerzo en los materiales. Vale la pena señalar que las chapas personalizadas de LP producidas después de 1968 comenzaron a usar madera de arce, mientras que el LP personalizado de 1954 (Black Beauty) que mencionamos anteriormente usaba chapa de caoba, por lo que en términos de tono, es 65438+.
Personalización del LP
Superficie de arce tallada (chapa de arce)
Respaldo de caoba maciza (piano de caoba)
Hardware dorado (accesorios metálicos)
Puente ABR-1, cordal con tapón de aluminio liviano (puente de piano)
Perfil de mástil redondo
Disco de tulipa de metal (enrollado (cableado)
490 (R), 498 (T) (camioneta)
Aunque este modelo estándar personalizado de LP es similar al Black Beauty (que usa camionetas dobles), ambos estilos y características son bastante diferentes. EPIPHONE también lanzó el EPIP LES PAUL CUSTOM al estilo de este piano. Todos conocemos este modelo EPIP.
Hablando de las guitarras eléctricas de estado sólido de Gibson, no podemos dejar de mencionar las Corina Explorer, Flying V y Firebird. Estos estilos funcionales también lideraron la tendencia de la época. En la competencia entre Gibson y Fender, estos estilos clásicos también jugaron un papel muy importante.
Ha pasado más de medio siglo y hay más guitarras eléctricas de estado sólido Gibson, incluidos muchos modelos exclusivos y modelos personalizados, pero creo que estas guitarras Gibson que aparecieron en la década de 1950 deberían ser recordadas por nosotros. . Por supuesto, hay dos tipos que no podemos olvidar: Les Paul y Ted McCarty.
(Batería)
La batería es un instrumento de percusión sin tono muy importante en la banda de jazz. Por lo general, consta de un bombo de pedal, una caja, dos o más caja, uno o dos platillos ride y un tambor de pedal. El baterista golpea las partes con el tambor para hacerlas sonar. Hay dos tipos de martillos de tambor que se usan comúnmente en el jazz, uno es una baqueta de madera y el otro es un cepillo de alambre hecho de alambre de acero.
En una banda, el baterista controla la velocidad y el ritmo de la música. Especialmente en el jazz, el baterista necesita mantener una buena coordinación con otros músicos. Por ejemplo, la limpieza del baterista juega un papel importante. papel decisivo. Además, en el jazz, el control del timbre, la intensidad y la velocidad del tambor son factores importantes que reflejan las habilidades del baterista.
El jazz se originó en Estados Unidos. Es un conjunto de instrumentos de percusión basados en tambores. Una persona tocaba originalmente para acompañar música de jazz.
La palabra "Jazz" no se refiere a la familia real británica, sino al nombre de uno de los primeros músicos afroamericanos. Su nombre completo es Jazz Beau Brown. El jazz temprano era una forma de música utilizada por los estadounidenses negros de clase baja para entretenerse. Cuando este famoso músico negro tocaba, la gente solía gritar "¡Jazz, uno más!". Más tarde, esta música recibió el nombre del cantante negro. Se le llamó habitualmente "jazz".
Por su apariencia, tambores de jazz. Parecen muchos tambores colgados en una fila de soportes. El baterista los toca con mucho orgullo y de manera llamativa. En nuestro país, la gente está acostumbrada a llamar a los tambores tridimensionales según su apariencia, como se conoce comúnmente a la interpretación del baterista. como "tambores de lucha".
Al principio, los tambores eran muy simples, solo el tambor grande, el tambor y los platillos militares. patea el tambor con los pies, luego inserta un palo en el suelo y cuelga un platillo. A mediados del siglo XIX, después de la Guerra Civil estadounidense, los negros que eran buenos cantando y bailando obtuvieron muchos instrumentos musicales del ejército disuelto. como tambores, platillos y platillos (estos instrumentos se convirtieron más tarde en casi los principales instrumentos del jazz. Los talentosos negros combinaron hábilmente varios tambores y platillos para formar el prototipo de tambores de jazz). Estaba equipado con un pedal que podía accionar el parche del tambor. Luego, los tambores y platillos se colgaban a ambos lados del tambor, para que una persona pudiera operar varios instrumentos de percusión al mismo tiempo. en los tambores de jazz modernos El desarrollo de los bateristas también está mejorando constantemente, y los dispositivos simples ya no pueden satisfacer las necesidades de las bandas y los bateristas, por lo que gradualmente se agregan al grupo de percusión varios tambores sin cuerdas y se tocan, haciendo eco del bombo y. Caja, que es muy elegante. Más tarde, se les llamó "Tom" y el nombre habitual en China era "Gu Gu" porque la forma del tambor era muy similar a la del chico del agua. Con el desarrollo del jazz, algunos de ellos. También se llamaron "Gu Gu". La cantidad de platillos que se pueden conectar entre sí también aumentó, hasta convertirse en un instrumento de percusión de clase mundial con forma perfecta y fácil operación, que incluye tambores de dos caras, tambores de siete u ocho caras. y platillos de ocho o nueve lados.
A mediados del siglo XX, la música rock comenzó a popularizarse en los Estados Unidos e inmediatamente desató un fuerte torbellino en todo el mundo debido al ritmo cambiante. El tambor de jazz y las magníficas habilidades del baterista, rápidamente se convirtió en un instrumento de percusión combinado indispensable en la música rock con su sonido fuerte y el ritmo cambiante hacen que la gente sienta la vibración y el sonido rodante, lo que atrae especialmente la atención de los jóvenes.
En China, con el progreso de la sociedad y la mejora del nivel de vida de la gente, la gente ha comenzado a entretenerse. La música rock y las canciones pop se han convertido gradualmente en una parte integral de la cultura de la gente. La batería de jazz también es un instrumento musical popular, especialmente popular entre los jóvenes.
La batería se formó en la década de 1940 e incluye instrumentos de percusión de mano e instrumentos de percusión de pie con diferentes timbres. incluyen tambores, bombos y horquillas colgantes, y los instrumentos de percusión de pie incluyen bombos y tambores de pedal. Sobre esta base, se pueden agregar o quitar en cualquier momento según las necesidades de la interpretación. >
La batería es un instrumento de percusión que se utiliza para tocar música rock, swing y jazz durante un largo período de tiempo, formando un conjunto de tipos de ritmo fijo, como dils, rumba, tango, samba, cha cha,. boleros, etcétera. Estos tienen ritmos fuertes y ritmos distintos, y cada uno tiene su propio estilo único.
La composición de la batería
La batería se compone de bombo, charles, caja, timbales (3-7) y platillos colgantes (2-4) .
Bombo: Coloca el pie derecho de forma natural apoyado sobre el pedal. Cuando llamas a la puerta, los tobillos y las plantas de los pies se relajan de forma natural. Tus pies se mueven hacia arriba y hacia abajo con los pedales.
No levantes demasiado las suelas de tus zapatos. No levante el pie del pedal excepto con una presión sostenida.
Hymbal: Cuando te prepares para tocar, levanta el talón izquierdo con el pie izquierdo. Cuando empiezas a tocar, los movimientos de los talones y las plantas deben seguir naturalmente el pedal, ya sea demasiado alto o moviéndose lentamente.
Tambor: Generalmente se puede tocar con ambas manos con las muñecas rectas (palmas hacia abajo).
Platillos de mano: utiliza tu mano derecha para tocar varios ritmos en el platillo.
Platillos colgantes: utiliza tu mano derecha en lugar de platillos de mano para tocar varios ritmos, usando el estilo de muñeca recta o el estilo de hebilla recta. Generalmente, hay una cabeza de martillo para golpear el platillo. Cuando la interpretación es acentuada y la atmósfera es espesa, se usa la varilla del martillo para golpear el borde del platillo. Bombo (BD) Caja (SD) Bombo (FT) tímpano (TT) Horquilla escalonada (HH) Horquilla neutra grande (CC).
Notación de batería
La notación de batería se basa en la clave de fa del pentagrama, que es la clave de fa. El bombo está en la primera sala, la pandereta está en la tercera sala, el tímpano I está en la cuarta sala, el tímpano II está en la cuarta fila, el bombo está en la segunda sala, la horquilla grande está en la aposento alto, y la horquilla pisoteadora está en el aposento bajo.
La batería no tiene un tono fijo, que generalmente lo determina el intérprete en función de las necesidades de la música.
Métodos básicos de ejecución
(1) Método de percusión del tambor:
El tambor, también conocido como tambor, es el instrumento de percusión atonal occidental más importante. Un instrumento y una de las baterías. La postura al tocar la caja es también la postura al tocar la batería. Al tocar el tambor, dado que tus pies deben pisar el tambor y las horquillas al mismo tiempo, debes tocar sentado. Al jugar, debes tener una postura correcta y tu pecho, hombros, brazos y otras extremidades superiores deben estar relajados de forma natural. Al tocar, doble los brazos hacia arriba de forma natural, colóquelos sobre la superficie del tambor y sostenga el mazo con ambas manos. La segunda articulación del pulgar y la segunda articulación del dedo índice de la mano derecha sostienen el mango del parche. La tercera articulación del pulgar y el dedo índice están naturalmente juntas. La palma del dedo medio y el anular. y el dedo meñique está doblado para mantener un cierto espacio con el mango del mazo para controlar el parche del tambor. Con la palma de la mano izquierda hacia adentro, el mango de la baqueta se intercala entre el pulgar y el índice. La parte inferior de la baqueta está sostenida por la tercera articulación del dedo anular. Los otros dedos están naturalmente curvados para sostener la pelota en la dirección de la palma.
Para dominar la postura correcta de sujetar el mazo, también debes tener el método de golpeo correcto. En el entrenamiento debes recordar la palabra percusión, es decir, debes tocarla. Después de que la baqueta golpea la superficie del tambor, debe reanudar inmediatamente los movimientos preparatorios para tocar el tambor. El movimiento del tambor debe completarse en un instante, debe ser elástico y lleno de vibración, debe ser brillante, concentrado, potente y potente, y debe producir un efecto sonoro completo. Los principiantes también deben prestar atención a la posición de la percusión cuando practican la percusión. Debe estar a tres o cinco centímetros del centro de la caja. Además, hay ataque lateral, ataque lateral, ataque alternativo, rodado, etc. Puedes practicar primero con una mano, luego con dos o con ambas.
(2) Método de pasos del bombo:
Golpea el bombo con el pie derecho. En circunstancias normales, se pisa el talón en el extremo posterior del pedal, con la articulación del tobillo como eje, y se pisa el pedal con el pie delantero para hacer que la baqueta golpee la superficie del tambor. Al pedalear, los músculos de los muslos, las pantorrillas y los pies se relajan en consecuencia. La cabeza del martillo debe regresar inmediatamente después de golpear la superficie del tambor, formando una acción de pedaleo cíclica. Cuando juegues con mucha fuerza, puedes colgar los pies en el aire y golpear el pedal con los dedos para que todo el peso de tu pierna derecha caiga sobre un punto, fortaleciendo así la fuerza del pedaleo y logrando el efecto deseado.
(3) Pisa la horquilla:
Pisa la horquilla y golpea con el pie izquierdo. El punto clave de su método de juego es presionar el talón en la parte posterior del pedal, usar la articulación del tobillo como eje y golpear el pedal con la planta del antepié. Cuando se golpea el antepié, no es necesario que regrese inmediatamente, sino que controla el sostenido para producir un efecto acústico cerrado, que también es diferente del bombo derecho.
(4) Método de percusión de batería:
Los puntos clave de la percusión de batería son los mismos que los de la caja. Al cambiar de tambor, debe usar su muñeca para impulsar su antebrazo y parte superior del brazo para moverse naturalmente a otros tambores, formando un movimiento natural y coordinado.
bajo /view/5128.htm