¿Por qué mucha gente sólo recuerda a Hayao Miyazaki y no a Studio Ghibli?
Creo que para los fanáticos del cine fuera de Japón, especialmente en Asia, su verdadera comprensión de Hayao Miyazaki probablemente comenzó cuando "La princesa Mononoke" se hizo popular en Asia. "La princesa Mononoke" ha sido un éxito de taquilla, con una taquilla total de 19,3 mil millones de yenes y 14,2 millones de espectadores. Finalmente ganó el campeonato de taquilla en Japón ese año y estableció un nuevo récord de taquilla en la historia del cine japonés. También ganó muchos premios nacionales importantes en Japón, como el Premio de la Academia de cine japonés a la Mejor Película y el segundo lugar en los 10 premios Top. De hecho, a partir de esta animación ("La princesa Mononoke" se estrenó en los cines norteamericanos a pequeña escala en 1999, aunque la respuesta fue media), Hayao Miyazaki ha comenzado a atraer la atención del mundo occidental y es considerado un maestro de la animación de En 1998, también recibió el premio Winsor McCay, un premio a la trayectoria en los premios American Annie. El siguiente trabajo de Gong Lao, "El viaje de Chihiro", alcanzó la cima de las películas de animación en todo el mundo, ganando directamente el Oso de Oro de Berlín (junto con "Domingo sangriento" de Paul Greengrass, la presidenta del jurado es la directora india Mira Nair) es la única película animada. largometraje que ha ganado el primer premio en los tres principales festivales de cine europeos hasta el momento.
La clave es que fue un éxito en la taquilla nacional de Japón, con una taquilla total de 30.400 millones de yenes, estableciendo una vez más un nuevo récord de taquilla en la historia del cine japonés, superando a "Titanic". convertirse en la película más taquillera de la historia de Japón. Al año siguiente, se estrenó en Norteamérica. Aunque se estrenó a pequeña escala, fue muy elogiado por la crítica (el crítico de cine estadounidense Roger Ebert le dio una puntuación perfecta) y ganó el premio a la mejor película de animación de las dos principales. Asociaciones de críticos de cine en Nueva York y Los Ángeles, sin mencionar Se dice que arrasó con los premios Annie en la industria, ganó los premios a Mejor Largometraje, Director, Guión, Música y finalmente ganó el Oscar a la Mejor Película de Animación. El surgimiento de "El viaje de Chihiro" muestra que Hayao Miyazaki ha sido plenamente reconocido por el mundo. No solo se ha convertido en una existencia divina en Asia, sino que también es respetado como el Akira Kurosawa de la animación japonesa en América del Norte (el Oscar es). el premio más popular en los Estados Unidos) ).
En comparación, el Sr. Takahata, otra gran estrella de Studio Ghibli, en realidad tiene un gran nicho fuera de Japón. Varios largometrajes no lograron obtener una respuesta fuerte, especialmente "Mi vecino Yamada-kun", que se intercaló entre las dos importantes obras de Hayao Miyazaki, "La princesa Mononoke" y "El viaje de Chihiro", debido al fracaso de las estrategias de marketing, la taquilla fue. Deprimente, e incluso no logró ganar el campeonato de taquilla de películas japonesas ese año, lo cual es inimaginable para una obra de Studio Ghibli. Desde entonces, Takahata ha estado retirado y no ha publicado ningún trabajo nuevo.
Por tanto, en términos de reputación, Hayao Miyazaki supera con creces al director Takahata, y por tanto se ha convertido en el auténtico representante del Estudio Ghibli en la mente del mundo exterior. Esta es también la razón por la que todas las obras de Studio Ghibli posteriores a "El viaje de Chihiro" fueron etiquetadas como Hayao Miyazaki en el mercado pirateado nacional (para aumentar las ventas), por lo que durante mucho tiempo muchas audiencias nacionales pensaron que "El viaje de Chihiro" era "El pago del gato". es la secuela de "El viaje de Chihiro", porque los piratas nacionales suelen etiquetar "El viaje del gato" como "El viaje de Chihiro 2". De hecho, la calidad de "The Cat's Repaid" es mucho peor que la de "El viaje de Chihiro", una obra lanzada por Studio Ghibli para apoyar a nuevos talentos.
Volvamos a las raíces y hablemos de Studio Ghibli. De hecho, Studio Ghibli se fundó gracias a Hayao Miyazaki. De hecho, antes de "Nausicaa del Valle del Viento", Hayao Miyazaki ya había supervisado una versión teatral de "Lupin III", pero no logró gran éxito. Antes de convertirse en director, Hayao Miyazaki trabajó principalmente como supervisor de animación o asistente de supervisión. Después de dejar Toei con el director Takahata, esperaba producir animación teatral en lugar de animación para televisión. Después de obtener el reconocimiento de Yasuki Tokuma, el presidente de la Librería Tokuma (el nombre que aparece delante de todos los trabajos anteriores de Studio Ghibli), Hayao Miyazaki comenzó la creación del manga "Nausicaa del Valle del Viento" (debido a la manga Con base en lo anterior, relativamente hablando, también ha aumentado la probabilidad de que la adaptación a una animación teatral sea aceptada por el mercado). Inesperadamente, "Nausicaä del Valle del Viento" fue muy bien recibido por los fanáticos del cómic tan pronto como se lanzó, y la heroína Nausicaä también ha sido calificada como la heroína más popular por los lectores durante varios años consecutivos. Por eso se puso en la agenda la producción de la versión cinematográfica de "Nausicaa del Valle del Viento". Después del estreno de la película, recibió buenos comentarios del mercado y del boca a boca. Bajo esta premisa nació Studio Ghibli.
El objetivo principal de su creación fue producir animaciones teatrales supervisadas por Hayao Miyazaki y Sao Takahata. La película pionera de Studio Ghibli "Castle in the Sky" también fue producida por Hayao Miyazaki. Ahora se ha convertido en un clásico, pero en ese momento, su taquilla y reputación eran regulares. Los resultados de taquilla del siguiente "Mi vecino Totoro" pueden describirse como pésimos, porque en ese momento también se completó la producción de "Goodbye Firefly" dirigida por Takahata Sao. Para impulsar la taquilla, también se completó un estreno en paquete. Se adoptó la estrategia, pero debido a "Adiós" La excesiva tristeza de "Firefly" afectó la taquilla de "Mi vecino Totoro", provocando que Studio Ghibli cayera en una crisis financiera por un tiempo. Afortunadamente, la estrategia de "periferia" de Suzuki Toshio (lanzar muñecos Totoro y otros productos periféricos) inmediatamente rescató al Estudio Ghibli de su situación, ¡porque Totoro es tan asombroso! ¡Poder! ¡como! ¡Entiendo! )
También fue el director Hayao Miyazaki quien hizo que Ghibli fuera reconocido por los fanáticos del cine japonés. En 1989, "Kiki's Delivery Service" finalmente revirtió la caída en el desempeño de mercado de trabajos anteriores y ganó el campeonato nacional de taquilla en Japón ese año. Este éxito es, sin duda, un tiro en el brazo. Después de "Kiki's Delivery Service", las obras de Studio Ghibli empezaron a llegar realmente al público. Junto con "Fairytale of Time" de Takahata, "The Variety of Tanuki" y "Porco Rosso" del propio Hayao Miyazaki, todos fueron campeones de taquilla ese año. Se puede decir que con estas bases masivas y la garantía de alta calidad del propio Studio Ghibli se logró el gran éxito de "La Princesa Mononoke" en 1997. Sigue siendo el director Hayao Miyazaki quien realmente pone a Ghibli en el camino correcto. En el pasado, Ghibli siempre ha adoptado el modelo de producción de "hacer una película y reemplazar a un grupo de personas", lo que significa que no hay empleados permanentes y, en realidad, no hay garantía suficiente de salario. Después de "Kiki's Delivery Service", Hayao Miyazaki adoptó un modelo de trabajo de contratación de personal permanente, lo que también motivó más a los empleados para trabajar. Además, Hayao Miyazaki también fue uno de los factores importantes en la promoción activa del establecimiento de la Biblioteca del Museo Ghibli en Mitaka y diseñó el lugar él mismo.
A excepción de los dos directores principales, las otras obras de Studio Ghibli no han logrado formar un clima importante. "The Cat Returns" de Hiroyuki Morita tuvo una calidad media. Aunque también fue la campeona de taquilla japonesa ese año, solo obtuvo una taquilla de 6.460 millones de yenes, lo que la hace débil entre las obras de Studio Ghibli. Y estos datos de taquilla se basan en realidad en la calidez residual de "El viaje de Chihiro". "Listen", dirigida por Yoshifumi Kondo, fue amada por muchos espectadores, pero esta fue la única obra dirigida por Kondo después de que pasó de supervisor de pintura a supervisor. Desafortunadamente, murió joven. "Earthsea" de Goro Miyazaki fue infame (¡pero aún tuvo una taquilla de más de 7 mil millones bajo el lema de Studio Ghibli!). "Poppy Hill" ha mejorado, pero su desempeño sigue siendo insatisfactorio. La taquilla fue sólo de unos lamentables 4,46 mil millones. yenes (pero aún mantuvo el campeonato de taquilla nacional en Japón, principalmente porque todo el mercado cinematográfico en Japón estaba relativamente débil debido al terremoto de 2011). "The Borrower" de Hiromasa Yonebayashi parece haber recibido una buena respuesta, pero todavía queda un largo camino por recorrer antes de que sea un verdadero maestro.
Se puede ver que la reputación de Hayao Miyazaki es demasiado alta y la de Takahata demasiado discreta, lo que lleva al hecho de que el máximo representante de Studio Ghibli debe ser Hayao Miyazaki. Además, el propio Hayao Miyazaki ahora se desempeña como director no ejecutivo de Ghibli, y su contribución a Ghibli es mucho mayor que la de otros.