¿Por qué la gente siempre considera a Van Gogh como un bicho raro irracional?

Después de leer “La Biografía de Van Gogh” – Girasoles en el campo de trigo

Nació. Él pinta. Él muere. Los campos de trigo eran dorados y una bandada de cuervos gritaba y volaba por el cielo.

——Baudelaire

El evangelista Vincent Van Gogh pisó Borinage, un lugar profundamente marcado por la maldición del "Egipto Negro", con tierra de gracia divina. La familia es acomodada, pero aunque no tienen una apariencia alta ni una sabiduría extraordinaria, no se les puede llamar la clase rica. Con su cabello castaño rojizo, ojos siniestros, pómulos altísimos y frente regordeta, siempre fue una anomalía en comparación con el minero bajo con partículas negras en el sudor. Aunque gastó toda la riqueza de su familia, trabajó duro para los sufridos mineros locales y recibió innumerables agradecimientos, su condición de sacerdote no brindó mucho consuelo al sufrido Borinage. Esta pequeña ciudad a la sombra de la capital no tiene ni ética protestante ni reencarnación de santos.

El misionero Van Gogh de repente se dio cuenta: "No hay Dios, las cosas son así de simples. Sólo hay caos: un caos trágico, doloroso, cruel, inexplicable, sin fin. Dios está ahí. Esta salida, el." El yo se eleva lentamente. De ahí el famoso "El regreso de los mineros" de 1881. El rostro borroso, la espalda desvencijada y las pinceladas que penetran el reverso del papel indican que el personaje está a punto de salir de escena. Según él mismo, sus pinturas enfatizan el movimiento, que no se puede ver ni siquiera en las pinturas de figuras de gigantes como Rembrandt, Tiziano y Velásquez.

Bajo el sol abrasador de Al, Vincent escribió a su hermano Theo con esta frase: "Todo lo que creo hacia la naturaleza son castañas, sacadas del fuego. Ah, esas cosas que no son. Aquellos que creen en el sol son los que han abandonado a Dios." El pintor Van Gogh comenzó a buscar su propio sol. "Sin sol no hay pintura". Conoció a Gauguin, Cézanne, Lautrec y Seurat en un frío bistró de París. Las interacciones y desacuerdos entre estas extrañas personas casi arruinaron la propia creación de Van Gogh. Después de tener un sueño repentino con una "colonia comunista", Van Gogh finalmente fue a Arles para encontrar su "sol" con su yo recuperado en sus brazos.

Las manzanas de Cézanne, el meticuloso colorido* de Seurat en “Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte”, la atención al personaje de Lautrec en “Ms. Publet Dressing” El control fantasmal de su expresión, los colores desenfrenados de Gauguin y su estilo. imaginación asombrosa. Sólo desde la perspectiva de la historia del arte, nadie se atreve a despreciar la grandeza de estos nombres. Pero sólo hay un artista, Van Gogh. No es una copia de ninguno de los nombres anteriores. Pertenece a los campos y al sol.

Solo pasaron veinte años desde su determinación de convertirse en sacerdote hasta el momento en que escuchó su voz interior y se dedicó al arte. Incluso incluyendo aquellos años incivilizados de juventud en los que nació para pintar, el salvavidas de Van Gogh tenía sólo más de 37 años.

No está cansado de la vida, e incluso tiene un gran deseo de vivir. Para lograr este deseo, podría dejar que las velas le quemaran la piel, cortarse las orejas con una navaja de afeitar o incluso abandonar a su familia adinerada e insistir en pintar en condiciones materiales extremadamente difíciles.

A los ojos de los demás, siempre ha sido un lunático, pero lo que más anhela en su paranoico y egocéntrico viaje vital es ser comprendido y amado. El estatus político y económico de la familia Van Gogh ya no necesita mucho escrito en el libro, y hay muchas personas en la familia que están relacionadas con el arte. Sin embargo, la única persona que realmente puede entender a Vincent es su hermano menor Theo.

Desafortunadamente, esta comprensión se basa más en los recuerdos únicos de la infancia de Leswick Old Mill que en la comprensión y apreciación artística. El arte lo es todo en la vida de Van Gogh. Cuando el Dr. Gassai publicó interminables elogios a las obras de Vincent, su entusiasmo artístico también llegó a su fin. Ya no hay nada que valga la pena expresar. El arte es la vida de Vincent. Cuando se acaba el arte, se acaba la vida. En comparación con la "vida para los libros" de Suiqing, la "vida para el arte" de Vincent es más relevante. Su vida real comenzó con la pintura y terminó con la pintura. Cuando la pintura no pudo despedirse de la vida, "levantó la cabeza, miró al sol, presionó el revólver contra su abdomen y apretó el gatillo". Irving Stone escribió aquí: "Se cayó, enterró su rostro en la tierra fértil". y picante tierra del campo, como un suelo rápidamente restaurado, volviendo al abrazo de la Madre Tierra."

Hasta la muerte, él. Su vida también está asociada a la pintura y al sol.

De hecho, es difícil especular sobre la mente interior de Van Gogh utilizando las condiciones normales de la gente corriente. Como está involucrado en la teoría de la jerarquía de necesidades de Maslow, la vida de Van Gogh se saltó las tareas diarias y apuntó directamente a la necesidad de nivel superior de "autorrealización". Por esta razón, estaba profundamente endeudado y sólo podía depender de las raciones mensuales de Theo para sobrevivir rápidamente. Años de hambre y vergüenza dañaron su estómago, provocando inflamación de las encías y caída del cabello. Y lo que le consolaba en el sanatorio de Saint-Remy seguía siendo la confesión de Delacroix: "No aprendí a pintar hasta que me quedé calvo, desdentado y moribundo". Arles, que a los ojos de los forasteros parecía estar al borde de la locura, etiquetaría a Van Gogh, que salía a pintar todos los días con mal tiempo, como "Vuge", un lunático pelirrojo. La diferencia entre los dos tipos de locura es que los habitantes de Arles padecían enfermedades físicas debido al sol abrasador y los fuertes vientos, mientras que la naturaleza de Van Gogh* complementaba los brillantes amarillos, morados y verdes de Arles.

El taoísmo restringido de "apuntar al Tao, confiar en la virtud, confiar en las personas y jugar con el arte" fue destrozado por la vida de Van Gogh. El sufrimiento físico y material no pudo derrotar la búsqueda de la verdad y la profundidad de Van Gogh. La pintura se convirtió en el único sustento de su enorme vitalidad que no podía desahogarse, por lo que añadió esta autodescripción: "Cuando pinté el sol, esperaba que la gente sintiera que giraba a una velocidad asombrosa y emitía un poder enorme. Ondas de luz y calor Cuando pinto un campo de trigo, quiero que la gente sienta los átomos dentro de los granos trabajando hacia su madurez final y florecer. Cuando pinto un manzano, quiero que la gente sienta el jugo dentro de la manzana. empujando la piel para abrirla, y las semillas en el núcleo están trabajando duro para dar su propio fruto "Frente a los intensos colores y pinturas al óleo de Van Gogh, a veces imagina sus emociones al pintar. Inquieto y acalorado, puedes suspirar ante una vida así.

Van Gogh anhelaba ser amado. Sus sentimientos siempre han estado atrapados en un punto muerto sin dejar rastro. Cuando era joven, mi admiración y enredo con Úrsula provenían más del puro egocentrismo, de no permitirme fallar, de engañarme a mí mismo y a los demás, y de hacer alguna perseverancia innecesaria. Después de conocer a Kay, el propio Van Gogh creyó que sus sentimientos pasados ​​por Úrsula no valían nada.

El entusiasmo por Kai deja de lado toda ética y reglas, y es más un trueno y fuego basado en la intimidad y la lujuria. Después de escuchar la respuesta "Nunca es posible, nunca es posible", Vincent todavía creía firmemente que el tiempo podría cambiar la respuesta.

En estas dos relaciones, Vincent es demasiado moralista, pero su perseverancia y pasión pueden al menos ganar algo de admiración. Los sentimientos por Christine se basan más en el apoyo mutuo. Después de que la situación cambia, los sentimientos infundados naturalmente terminan sin resultados. Van Gogh le dijo a Christine algo que otros pueden considerar egoísta: "Yo (casándome con Christine) quiero experimentar las penas y las alegrías de la vida familiar, para poder inspirarme en la vida familiar con mi propia experiencia personal. "Funciona". Para Van Gogh, esta semántica no podría ser más sencilla: la pintura lo es todo.

Margot amaba profundamente a Van Gogh y apareció en la vida de Van Gogh como una espectadora tranquila. Van Gogh también intentó amarla, pero los enredos de la vida real que implica el matrimonio entre dos familias hicieron que Van Gogh rápidamente se retirara y se dedicara a pintar y deambular. En cuanto a Maya al final, el propio Van Gogh era más bien un sonámbulo morboso.

En términos de vida emocional, Van Gogh es simplemente una persona común y corriente, el egoísmo y la cobardía se pueden ver en todas partes. Anhela el amor verdadero, pero siempre está atrapado en el dilema de no tener dónde desahogarse ni dónde buscar. El creciente deseo fue como golpear una esponja, sin respuesta ansiosa ni rebote aterrador. Era hueco y picaba como una aguja, estimulando los ya frágiles y sensibles nervios de Van Gogh.

El dilema de Van Gogh sobre la comunicación normal se amplifica. En cuanto al estilo de vida de la mayoría de las personas, Van Gogh tenía las mismas necesidades, pero carecía de la comprensión correspondiente. Ya sea un amante, un familiar o un amigo, no ser comprendido es el mayor dolor de Van Gogh. Este triste sentimiento de soledad se traslada a la pintura y se convierte en una fuente indescriptible de poder. O se puede decir cruelmente que la falta de comprensión y comunicación contribuyó al eterno Van Gogh en la pintura.

Como decía Croce, la esencia del arte es la intuición. A lo largo de su vida, Van Gogh utilizó la pintura para expresar sus pensamientos más verdaderos y profundos. Esta idea apela a la intuición, pero funciona. Cuando convirtió su frustración en la vida en su anhelo interior, había una fuerte sensación de soledad y vitalidad en sus pinturas. Las obras del artista son obras individuales, pero la soledad del artista es la soledad del grupo.

Seurat finalmente murió a la edad de 32 años debido al exceso de trabajo; Cézanne se aisló del mundo y utilizó la pintura para expresar u ocultar su soledad; Gauguin finalmente se convirtió en el modelo de "La Luna y Sixpence" para advertir a la humanidad. mundo; Lautrec nunca se libró de la inferioridad y la irritabilidad que le provocaban las discapacidades físicas a lo largo de su vida. Ninguno se ha integrado en la ética social, pero todos se han convertido en estrellas grabadas en el palio de la historia del arte. John Reward los describió así: "Estos son genios desafortunados porque su arte fue destruido justo después de nacer; son personas afortunadas porque usaron su dolor para dar a luz un arte inmortal. "Catorce girasoles en un jarrón".

Hasta el día de hoy, no se puede mencionar a Van Gogh sin "Catorce girasoles en un jarrón". Seco, fuerte, real y profundo. Más bien un autorretrato que un autorretrato. Si comparamos todos los seres vivos con campos de trigo, calentados por el sol y humedecidos por la lluvia y el rocío, Van Gogh es como girasoles en los campos de trigo, creciendo hacia el sol y descomponiéndose cuando se exponen al agua. No hay motivo para reírse de los casi locos cortes de orejas y de la histeria, porque su vida no se puede entender, su genio no se puede entender y su vida ni siquiera se entendió realmente hasta cien años después. En esta vida de arte, siempre miró al sol, como un girasol. En los días en que el sol desaparece, para el campo de trigo, el girasol es el sol.

Un dato interesante es que cien años después, en China, un poeta que llamaba a Van Gogh "Hermano Flaco" escribió este poema:

De hecho, uno de tus ojos se puede iluminar. el mundo

Pero aún tienes que usar tu tercer ojo, el Sol de Al

Quema el cielo estrellado en un río agitado

Quema la tierra en un giro

Levanta la mano espasmódica amarilla, el girasol

Invita a todos los que sacan castañas del fuego

Dejen de pintar el olivar de Cristo

Si quieres dibujar, dibuja una cosecha de aceitunas

Dibuja un fuego violento

Reemplaza al viejo en el cielo

Vida limpia

Hermano Rojo con pelo, después de beber el ajenjo

Empieza a encender este fuego

Quémalo

A los 25 años, quemó su Almohada de cabeza sobre las frías vías del tren. Sólo era dos años menor que su "hermano delgado" cuando se suicidó. Su nombre es Zha Haisheng, también llamado Haizi.

Para un verdadero artista, el día que termina su arte es el día que termina su vida.

Creo que esto puede satisfacerte. Después de todo, es difícil encontrar tus sentimientos después de leer la autobiografía del pintor.