¿Cuáles son las formas y características de la cultura y el arte tradicionales chinos?
La caligrafía es el arte de escribir caracteres chinos. En la larga evolución y desarrollo histórico, los caracteres chinos han desempeñado, por un lado, un importante papel social en el intercambio de ideas y la herencia cultural, y por otro, también han formado un arte plástico único. El origen de la escritura china es muy temprano. Ha desarrollado la escritura hasta una etapa estética: integra el concepto, el pensamiento y el espíritu del creador y puede estimular el sentimiento estético del objeto estético (es decir, la formación de lo verdadero). sentido de la caligrafía). La civilización histórica de China es un proceso diacrónico y lineal, y el arte de la caligrafía china muestra su desarrollo en este contexto. Durante el período incipiente de la caligrafía (desde las dinastías Yin y Shang hasta finales de la dinastía Han y los Tres Reinos), la escritura experimentó la evolución de las inscripciones en huesos de oráculo, inscripciones antiguas (inscripciones de bronce), escrituras de sellos grandes (inscripciones de bronce), sellos pequeños. escritura, escritura oficial (ocho puntos), escritura cursiva, escritura corriente y caligrafía auténtica. Durante el apogeo de la caligrafía (desde las dinastías Jin, del Sur y del Norte hasta las dinastías Sui y Tang), el arte de la caligrafía entró en un nuevo reino. Desde escritura de sello hasta escritura cursiva simple y caligrafía real, se convirtió en el estilo dominante en este período. La aparición del gran calígrafo Wang Xizhi hizo brillar el arte de la caligrafía y sus logros artísticos fueron muy elogiados en la dinastía Tang. Al mismo tiempo, apareció un grupo de calígrafos en la dinastía Tang, como Yu Shinan, Ouyang Xun, Jun Suiliang, Yan Zhenqing, Liu Gongquan, etc. Cada uno tiene sus propios méritos y estilos en caligrafía. Aunque hay muchas obras de las dinastías Ming y Qing, también hay obras como peces reales y perlas reales. Por tanto, los coleccionistas y coleccionistas del mercado del arte actual deben tener cautela a la hora de adquirir y coleccionar estas obras.
Pintura Tradicional China
La pintura china, denominada "pintura china", es una pintura creada por la nación china con una larga historia y características nacionales distintivas. La pintura china utiliza líneas como principal método de modelado y presta atención al uso de bolígrafos y tintas para que las líneas, tintas y colores se complementen entre sí para lograr el efecto artístico de "encanto vívido"; la segunda característica es "usar objetos para; transmiten emociones, y hay poesía en las pinturas", y el tercero se caracteriza por la poesía, que integra emoción, pintura e impresión. La pintura tradicional china enfatiza "la naturaleza de los maestros extranjeros y el origen del corazón de China", requiere que "la intención debe preservarse primero y la pintura debe ser el mejor esfuerzo", enfatizando la combinación de objetos y creando una concepción artística, para lograr el propósito de describir el espíritu con forma, tanto forma como espíritu, y un encanto vívido. Debido a que la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen y están estrechamente relacionadas con la manipulación de huesos y líneas, la caligrafía, la pintura y el corte de sellos se influyen mutuamente, formando rasgos artísticos significativos.
La pintura china se puede dividir básicamente en tres categorías:
pintura de figuras, pintura de paisajes y pintura de flores y pájaros. Desde "Luo Shen" de Gu Kaizhi en la dinastía Jin del Este hasta "A lo largo del río durante el festival Qingming" de Zhang Zeduan en la dinastía Song del Norte:
De "Autumn Fan Picture" de Tang Bohu en la de la dinastía Ming hasta "Flores de ciruelo" de Zheng Banqiao en la dinastía Qing;
Desde las flores y pájaros del moderno Wu Changshuo, hasta los paisajes de Zhang Daqian, los camarones de Qi Baishi y Yuan Zhen de Xu Beihong. Pintura china.
Caballo, espera.
Pintores de todas las épocas han creado innumerables pergaminos y el Museo del Palacio ha coleccionado miles de pinturas famosas. Sin embargo, el "Catálogo de pintura china" publicado por la Universidad de Tokio en Japón registra 3.900 pinturas famosas repartidas en Estados Unidos, Japón, el sudeste asiático y otros países.
Corte de papel El corte de papel, también llamado escultura de papel, es una de las artes populares más antiguas de la China Han, con una historia que se remonta al siglo VI. Decoraciones de ventanas o recortes de papel. La diferencia es que al crear, algunos usan tijeras y otros usan cuchillos de trinchar. Aunque las herramientas son diferentes, las obras artísticas creadas son básicamente las mismas y la gente las llama colectivamente corte de papel. El corte de papel es un arte hueco que da a las personas una sensación de vacío y disfrute artístico visual. El soporte puede ser papel, láminas de oro, láminas de plata, cortezas, hojas, telas, cuero y otros materiales laminados. El corte de papel es una forma de arte popular con una larga historia y está ampliamente difundida en la China rural. Cortar papel consiste en utilizar tijeras para cortar papel en varios patrones, como rejas de ventanas, felpudos, tapices de paredes, techos, tabaco, etc. El surgimiento y difusión de este arte popular están estrechamente relacionados con las costumbres festivas de la China rural. Durante las vacaciones o bodas, la gente pega hermosos y brillantes recortes de papel en papel blanco para ventanas o en ventanas, paredes, puertas y faroles de vidrio brillante, creando una atmósfera muy festiva. El corte de papel tiene mucho contenido y una amplia gama de significados. Los patrones sencillos esperan buena suerte y ahuyentan a los espíritus malignos; patrones como muñecas, calabazas y lotos simbolizan muchos niños y buena fortuna, y los agricultores chinos creen que muchos niños traerán buena suerte aves de corral, ganado, melones, frutas, pescado, y los insectos están estrechamente relacionados con la vida de los agricultores y también son contenidos importantes del corte de papel. Como arte popular, el corte de papel tiene fuertes características regionales: las rejas de las ventanas de Shaanxi son simples y atrevidas; el corte de papel de Hebei y Shanxi es hermoso y magnífico; el corte de papel de Yixing es magnífico y limpio; Aunque el corte de papel es simple de hacer y de forma simple, puede reflejar plenamente la connotación de la vida de las personas y tiene fuertes características populares. Es la concentración y exageración de muchas formas de arte popular en las zonas rurales de mi país. A partir de nuestra comprensión del corte de papel, podemos comprender fácilmente otros aspectos del arte popular chino. El arte artesanal chino de corte de papel tiene su propio proceso de formación y desarrollo. La invención del corte de papel chino se produjo durante la dinastía Han Occidental (siglo III a. C.). En aquella época, la gente utilizaba materiales muy finos para hacer artesanías ahuecando, tallando, etc., pero ya era popular mucho antes de la aparición del papel, es decir, tallando, grabando, picando, grabando, cortando, etc. sobre papel de oro, cuero, seda e incluso hojas, recorta el patrón. "Registros históricos Jiantong Difeng" registra que en los primeros años de la dinastía Zhou occidental, un rey se proclamó rey y cortó una hoja de sicomoro en un "gui" como regalo para su hermano menor, quien fue nombrado marqués en la dinastía Tang. .
Durante el Período de los Reinos Combatientes, se exhibieron tallas de cuero (una de las reliquias culturales desenterradas en la Tumba No. 1 de Chu en Jiangling, Hubei) y tallas de láminas de plata (una de las reliquias culturales desenterradas en el sitio de los Estados Combatientes en la aldea de Guwei, condado de Huixian, Henan), los cuales fueron desmantelados junto con los recortes de papel. Su apariencia sentó las bases para la formación del corte de papel popular. Los primeros trabajos de corte de papel en China fueron descubiertos en 1967, cuando los arqueólogos chinos descubrieron. Dos recortes de papel con flores en las tumbas de la dinastía del norte de Astana, cerca del sitio de Gaochang en la cuenca de Turpan, Xinjiang. Utilizan papel de cáñamo, que es un corte de papel de sacrificio doblado. Sus hallazgos proporcionan evidencia física de la formación del corte de papel chino. Cuadros de madera de Año Nuevo La artesanía de los cuadros de Año Nuevo sobre tablas de madera es similar en todo el país. Básicamente, están hechos de madera de peral dura y delicada. Después de tallar el tablero de azufaifo, se dibuja con tinta y se imprime en papel de arroz que absorbe agua fácilmente. Las imágenes en color de Año Nuevo también se imprimen en varias ediciones con pigmentos de color a base de agua, generalmente cinco ediciones. El mayor número son las imágenes del Año Nuevo de Zhuxianzhen, con un total de nueve ediciones impresas. Las imágenes de Año Nuevo en madera de Taohuawu solo utilizan cinco colores: rojo, amarillo, verde, azul y negro. Las pinturas de Yangliuqing utilizan grabados para imprimir líneas de contorno y luego usan colorantes artificiales para mezclarlas; las imágenes de Año Nuevo en madera de Mianzhu de Sichuan se imprimen primero con líneas, se rellenan artificialmente con colores y luego se incrustan con hilos dorados. por la poesía, la caligrafía y la pintura, y también tienen características propias. Muchas imágenes grabadas en madera del Año Nuevo también conceden gran importancia a reflejar las costumbres y sentimientos locales, como las imágenes del Año Nuevo de Taohuawu, que incluyen temas tradicionales como el "Puente Suzhou Wannian", las imágenes grabadas en madera del Año Nuevo de Liang Ping, la "Feria del Templo Misterioso", etc. Tiene fuertes características locales y es profundamente amado por las masas. Las imágenes tradicionales de Año Nuevo en madera tienen líneas simples y colores brillantes, principalmente rojo, grande, verde y ruibarbo, y utilizan principalmente colores primarios, con menos uso de colores complejos, presentando una escena animada. El contenido se puede dividir en dos categorías: los que son festivos y auspiciosos, y los que alejan el mal y evitan la victoria. Debido a que las imágenes de Año Nuevo en madera son fáciles de imprimir y económicas, este tema es muy popular entre la gente. Por lo tanto, ha sido ampliamente recibido por el pueblo chino hasta convertirse en una parte indispensable de los festivales folclóricos y las actividades nupciales chinas. Su universalidad es evidente. Las imágenes del Año Nuevo en madera de la ciudad de Zhuxian, Kaifeng, son los creadores de las imágenes del Año Nuevo en madera china. Distribuidas principalmente en Kaifeng, la ciudad de Zhuxian y sus alrededores, las pinturas de Año Nuevo en Yangliuqing, Tianjin, Taohuawu, Suzhou, Weifang, Shandong y otros lugares están influenciadas por él. Se caracteriza por un color exquisito, un color rico y brillante, una solidez duradera, un fuerte contraste, un color áspero y regordete y una gran versatilidad. Utilizando técnicas tradicionales para componer la imagen, la imagen tiene su propio tema y tiempo, el objeto es obvio, la escena y los personajes están hábilmente dispuestos y presenta una belleza uniforme y simétrica. Las imágenes de Año Nuevo son un arte popular tradicional. Ya en la dinastía Han, pintar puertas se había convertido en una costumbre, lo que significa "prevenir el mal". Especialmente durante el Año Nuevo Lunar, se dice que colocar un par de dioses de la puerta puede orar por la paz y los buenos auspicios, y también puede decorar el panel de la puerta. Las primeras pinturas del dios de la puerta fueron los dos primeros personajes "Shen Tu" y "Lei Yu" que aparecieron en "El clásico de las montañas y los mares". Se dice que usarán cañas para atrapar fantasmas, y los fantasmas capturados serán asesinados a tiros con arcos de durazno y alimentados con tigres. Por eso, en la antigüedad, para ahuyentar a los espíritus malignos, pintaban "Shentu", "Leiyu" y tigres en puertas grandes y pequeñas. Se dice que durante el período Zhenguan de la dinastía Tang, soñaban que el palacio estaba embrujado y no podían dormir por la noche, por lo que los generales Qin Kuanbao y Yuchi Gong se ofrecieron como voluntarios para vigilar las puertas del palacio para evitar que los espíritus malignos los molestaran y alentarlos. estar en silencio. Más tarde, para evitar el arduo trabajo de proteger el palacio, Li Shimin ordenó al gran pintor Wu Daozi que hiciera estatuas de los dos y las colocara en la entrada del palacio, y se siguió esta costumbre. En las grutas de Dunhuang se han encontrado grabados en madera del Sutra del diamante, incluida una estatua de Buda de madera, que es el grabado en madera más antiguo. "Five Dynasties Huijing" registra que "al final de la dinastía Tang, Changxing tenía tres años y el libro de Zhongshu se tocaba en su puerta. Por favor, grabe las nueve escrituras de acuerdo con las escrituras de piedra. Esto puede indicar que se trata de un bloque de madera". La imprenta se utilizó ampliamente. En aquella época, la impresión en bloque tenía muchos beneficios. Zhu escribió en "Las Analectas de Confucio": "Soy sólo una plancha de impresión. Aunque hay miles de ellas, soy sólo una plancha de impresión. La aparición de la impresión en madera se utiliza principalmente para imprimir escrituras budistas y una pequeña cantidad de ellas". libros. El mejor uso entre la gente es imprimir fotografías de Año Nuevo, etc. Productos populares. Por lo tanto, durante la dinastía Song del Norte, aparecieron coloridas imágenes de Año Nuevo. "Tokyo Dream China" registra: "El día de Año Nuevo, se venden en la calle dioses de las puertas, Zhong Kui y grabados de cerámica ...". El registro de este tipo de cosas en "Tokyo Dream China" muestra que se trata de algo nuevo.