¿Por qué mi Adobe Audition 3.0 copia automáticamente una pieza musical cuando tiro del mouse? No quiero copiarlo.
2. Compañero
En términos de software, se utiliza principalmente cooledit, en lo sucesivo denominado ce. Hay varios complementos.
Cooledit pro 2.0 (con chino y máquina de registro)
Maximizador de ondas de sonido BBE
Paquete de efectos Ultrafunk3 (con chino) Wave3.0
Dirección de descarga: Buscar en línea. Yo tampoco tengo uno aquí, jaja. Descripción de la parte de instalación:
La instalación de ce es difícil y muy sencilla, solo sigue los pasos. Después de instalar el programa principal, ejecute la localización del programa de localización. Luego relájate y disfruta. Edit.Pro.v2.0.KEY.SN.zip, contiene la máquina de registro cep2reg. Copie al directorio de instalación de ce, ejecútelo e ingrese el código de registro. El código de registro está en el documento nfo, simplemente publíquelo y todos podrán encontrarme:
Nombre: Peter Questgaard
Número de serie: 200-00-37YQOQ7L
Después de registrarse con esto, no hay restricciones en el software. Y es la versión china, que es muy fácil de usar.
La instalación del complemento es la siguiente:
BBE Sonic Maximizer crea una nueva carpeta dx en el directorio de instalación ce. Todos los complementos se instalan en este directorio. hecho en línea para facilitar la gestión de complementos. El código de registro de este complemento es
Número de serie: SMV100W1002507
Paquete de efectos Wave3.0 z-wgb301.zip. Instálelo también en el directorio dx.
Esta es una referencia al enfoque de Qi Hong:
No tomes el camino equivocado. Una vez completada la instalación, instale el paquete de localización con la misma ruta. Siempre que no haya ningún problema con la ruta, generalmente no está mal. El problema con este complemento generalmente es un problema de ruta. Algunos tutoriales también dicen que necesita crear un directorio VST separado para instalar el complemento VST, pero esto es muy problemático e innecesario. Simplemente elimine la opción VST durante la instalación. No afecta el uso.
Ahora puedes abrir el programa principal de ce. Si abre la interfaz del monorriel, haga clic en el efecto del menú, actualice la lista de efectos inferiores y todos los complementos instalados estarán disponibles. Si se trata de una interfaz multipista, haga clic en el icono de onda de sonido en la esquina superior izquierda para cambiar a una sola pista. Este botón se utiliza con frecuencia.
Ahora puedes empezar a grabar. Ahuyenta a las demás personas en el dormitorio y sella bien la puerta. Evita a otras personas que no soportan que vengan a cortarte (sé nuestra tapadera, no te abofetees). Prepárate para hidratar tu garganta.
Ah, se me olvidaba una cosa importante, que es el acompañamiento. El acompañamiento sólo se puede descargar desde Internet. Te recomiendo algunos sitios web:
Escucha música durante una hora.
163888 Sonido del portal de entretenimiento de China
Wang Xiu parece no poder acceder a Internet recientemente.
Walker Studio explicó: Muchos sitios web tienen problemas, algunos se pueden descargar y otros no. Algunos de ellos se pueden utilizar hoy, pero no podrán hacerlo dentro de unos días. En definitiva, es acumulación. Prueba más. Lo hay en el ftp después de la lluvia y también lo tengo aquí. Pero no sé cómo subirlo a Rain, ni a qué ftp subirlo para poder guardarlo por mucho tiempo.
El acompañamiento descargado generalmente está en formato mp3 y se puede importar directamente a ce. Sin embargo, existen excepciones y pueden surgir problemas si los niveles de compresión son diferentes. En este caso, recodificar con ce y cambiar la proporción a la misma proporción es suficiente.
Acompañarse no es efectivo y no es recomendable. Aquí también hay una introducción. Abra ce, abra un archivo mp3, menú de mezcla de canales de amplitud de forma de onda, seleccione corte vocal y confirme. Puede eliminar algunos sonidos. También existe un software llamado Dart Karaoke, pero el efecto tampoco es satisfactorio. Quizás aún no he encontrado el camino correcto. Teóricamente, es difícil separar las partes mezcladas. La eliminación de las partes sólo se realiza en función de la diferencia de frecuencia entre las partes y el acompañamiento. Algunas canciones funcionan bien y otras no. De todos modos, hacerlo tú mismo definitivamente no es tan bueno como el acompañamiento original. Hacerlo usted mismo es simplemente la mejor manera de hacerlo.
Empiece ahora. Abra ce y cree un nuevo proyecto. La interfaz es la siguiente. A la derecha está la interfaz de varias mesas. Haga clic derecho en la primera pista, inserte el archivo de audio y coloque el acompañamiento en la primera pista.
Como esto. El bloque de audio se puede arrastrar y se puede arrastrar haciendo clic derecho. Por lo tanto, tenga cuidado de no mover el mouse cuando utilice el menú contextual, de lo contrario la hora será inexacta.
Empecemos a grabar. Haga clic en la segunda pista, hay tres botones al frente, R S M, haga clic en R, R se vuelve rojo, lo que indica que está grabando en esta pista. Hay varios botones de control de reproducción en la esquina inferior izquierda, y el que está rodeado de rojo es el botón de grabación. Coloca la línea vertical ligeramente por delante de donde empiezas a cantar y comienza a grabar desde allí.
Asegúrate de estar familiarizado con la melodía de la canción antes de pulsar el botón de grabar. Cuando empieces a cantar, no deberías tener problemas para captar el ritmo. ¿Qué tal si...? Bien, comencemos a grabar ahora. Ponte auriculares para tocar el acompañamiento y grabar voces puras. Si tocas con altavoces, es posible que se produzca ruido. Lo mejor es cantarlo pieza por pieza. No lo cantes todo de una sola vez, ya que esto facilita la modificación y garantiza que cada sección sea lo mejor posible. Después de grabar una sección, cambie a otra. Hasta que se canten todas las canciones.
Anotar el punto más importante: evitar las fumigaciones con trigo. El llamado rocío de trigo es el sonido que produce el aire al golpear el trigo. Este tipo de sonido es difícil de procesar más adelante y debe evitarse durante la grabación inicial. Una mejor opción es colocar el trigo a la altura de la nariz o debajo de la barbilla, en lugar de cerca de la boca. Evite que el flujo de aire cantante golpee directamente el trigo. (Este es un secreto único.)
Los fragmentos de audio ahora están alineados con el acompañamiento. Para evitar que ediciones futuras muevan accidentalmente el bloque de audio, el tiempo del bloque de audio está bloqueado. Puede hacer clic derecho y seleccionar el tiempo de bloqueo. También puede tener un pequeño ícono de candado en la barra de herramientas superior. Coloque el mouse sobre él y se le pedirá que bloquee el bloque de audio. Haga clic aquí y el resultado es el mismo. Después de bloquear el bloque de audio, aparecerá un pequeño icono de candado para que el bloque de audio no se mueva accidentalmente al hacer clic derecho.
No escuches en este momento, de lo contrario serás golpeado y tu voz será dura. Hagamos lo siguiente. Para facilitar la operación, no explicaré el principio porque no lo sé. Aquellos que tienen la paciencia para aprender pueden ajustar esos parámetros ellos mismos. Te diré cómo hacerlo, un paso, tres o cuatro pasos, es difícil pero también muy sencillo.
El primer paso es la reducción de ruido
Cambia al modo de edición monorraíl y crea un nuevo archivo. Haga clic en el botón rojo de grabación en la esquina inferior izquierda para grabar un archivo de ruido en blanco. Al cantar ahora, este tipo de ruido ambiental debe mantenerse lo más posible. Entonces el eliminador de ruido del efecto izquierdo es el eliminador de ruido.
Haga clic en muestreo de ruido y ajuste el nivel de reducción de ruido al 60-70 %. Demasiada reducción de ruido provocará que se pierda el sonido. Haga clic en Cerrar una vez finalizado el muestreo.
Selecciona el primer fragmento de audio que grabaste y haz clic en el botón en la esquina superior izquierda para cambiar al modo de edición monorraíl.
Haga clic en el eliminador de ruido nuevamente, esta vez sin apagarlo, haga clic en Aceptar. Por tanto, se completa el proceso de reducción de ruido. Este paso es principalmente para eliminar el ruido actual y el ruido ambiental.
El segundo paso es la estimulación triple.
Este paso utiliza el complemento BBESonicMaxizer. Seleccione directx en el efecto y haga doble clic en BBESonicMaxizer. Selecciona voces entre los efectos preestablecidos. Esta es una voz humana. Si tienes paciencia, puedes ajustar los parámetros manualmente.
El tercer paso, presione el límite
El propósito de limitar la presión es hacer que el sonido sea más equilibrado después del procesamiento, mantener la consistencia y la coherencia, y no hacer que el sonido sea más fuerte ni más suave. Hazlo con onda c4.
Haz doble clic en la onda c4. Carga la opción preestablecida pop vocal. Esto también es para el procesamiento vocal. Simplemente elija la configuración predeterminada.
Reverb
Este paso consiste en convertir la decadencia en magia. Adelante.
ReverbR3 en Utlrafunkfx se utiliza para reverberación. O elegir en directx.
Encuentra uno adecuado para ti entre las opciones preestablecidas. Abra la vista previa y escuche el efecto mientras realiza ajustes. Asegúrate de que encaje. "Personalmente, creo que agregar demasiada reverberación hará que la voz suene borrosa y artificial, mientras que agregar muy poca reverberación hará que el sonido parezca seco. Exploremos lentamente y grabemos unas cuantas veces más para ganar experiencia". Simplemente no sé cómo ajustarlo
Pero creo que es más fácil para el ce tener su propia reverberación. El efecto se usa comúnmente. La reverberación perfecta para el efecto se puede elegir directamente desde la sala de medios preestablecida, ya sea abierta o cálida. Si tiene paciencia, intente ajustar estos parámetros.
Usar la configuración predeterminada es por simplicidad, pero funciona bien. Sería más problemático ajustarlo usted mismo y es posible que no haya un efecto predeterminado.
Si está familiarizado con las propiedades del sonido, también puede afinarlo usted mismo.
Vuelve a la interfaz de regulación múltiple y escucha el efecto final. Si el sonido grabado es muy pequeño, haga clic derecho en el bloque de audio y ajuste el volumen del bloque de audio para aumentar o disminuir el volumen adecuadamente.
Finalmente mezclado encogible. Guardar archivo de menú como... Salida mp3 guardada.
Muestre a los principiantes: el uso de EQ (ecualizador)
Primero introduzca el efecto de la banda de frecuencia, que mucha gente quiere saber~
Subwoofer: a continuación 85hz
Incluye bajo y batería. No puedo escuchar ninguna nota en frecuencias tan bajas.
Esta banda de frecuencia no puede ser alterada, de lo contrario el monitor y los oídos quedarán destruidos.
En cuanto a las canciones que grabamos, esta banda de frecuencia está llena de ruido, no.
Bajos: 85-250 Hz
Los hermosos graves de la música moderna se encuentran en el rango de 90-200 Hz. Realizar algunas pequeñas mejoras puede aumentar la sensación de presencia, retroceder la posición del sonido y mejorar la transparencia.
Graves: 250-800 Hz
El sonido en esta banda de frecuencia es indispensable, pero tiene una sensación general de ruido. Si es demasiado, hará que la gente se sienta incómoda. .
Si entiendes el análisis de espectro, podrás ajustarlo según las bandas de frecuencia de otros instrumentos. El volumen de otros instrumentos es menor dentro de la banda de frecuencia y el volumen de otros instrumentos es menor dentro de la banda de frecuencia.
Para grabaciones más amateurs, la sugerencia simplificada es mantener los 250-500 Hz sin cambios y bajar ligeramente los 500-800 Hz para que el sonido no sea demasiado rígido.
Frecuencia intermedia: 800-6 kHz
El oído humano es más sensible a esta zona y las voces humanas también se concentran aquí. Elevar esta área mejorará el brillo. El plan de ajuste específico debe personalizarse según el tono, el entorno de grabación y el efecto deseado.
Alta frecuencia: 6-8 kHz:
Esta zona es la parte aguda del sonido general. Empujar puede aumentar el brillo del sonido, lo cual es una trampa, pero la masterización profesional lo logrará.
Frecuencia ultra alta: 8-20k Hz;
Esta parte es la parte clara del instrumento de percusión. A 11-12khz, se puede mejorar la calidad del sonido y obtener un *mejor sonido. *se puede obtener. De hecho, este método se utiliza en grabaciones comerciales para hacer que la gente piense que la fidelidad del CD es superior a 192k.
Pero bajo nuestras condiciones de grabación, al actualizar esta banda de frecuencia solo se puede escuchar un silbido, así que ya es suficiente.
No tiene sentido explicar más. Permítanme hablar sobre mi hábito personal, que es hacer primero eq y luego motivación (si es necesario), y usar gráficos propios de ce.
Master of EQ
El ecualizador corta los cortes por debajo de 100 hz. Este ecualizador se ajusta básicamente según lo anterior después de todo el procesamiento, se basa en la calidad de grabación y el límite de presión; El efecto es volver a hacer la ecualización o utilizar la ecualización clásica incorporada.
v o popband, por supuesto, si la presión es lo suficientemente fuerte, este paso no es necesario, de lo contrario sería demasiado exagerado usar eq en winamp.
En cuanto a otros usos, la gente aquí los explora y prueba una y otra vez, y wk y Xiangxiang no son una excepción. Todo el mundo siempre piensa que el maestro tiene secretos que no son aptos para el procesamiento posterior a la grabación. Debido a que el tono, el equipo y los requisitos de cada persona son diferentes, no existe un método unificado y simple, solo puede intentarlo una y otra vez.
Tono y Ritmo
Hay muchas expresiones básicas de la música, pero las más importantes son el tono, el ritmo, el timbre, la velocidad, la dinámica, la armonía, etc. Lo más importante aquí es el tono y el ritmo. Se puede decir que el tono y el ritmo son la base de una obra musical. Si quieres cantar bien una canción, las habilidades de canto precisas y estables son el contenido más fundamental y básico. Sin esto como garantía, todo lo demás será inferior. Hay muchas razones para un tono deficiente o un ritmo incorrecto. Puedo resumir los siguientes puntos:
(1)
La falta de musicalidad conduce a un tono o ritmo deficiente. La música es un arte auditivo, pero el arte viene con talento y comprensión. Debido a que las personas tienen diferentes sensibilidades y habilidades hacia la música, su comprensión del tono y el ritmo también será diferente. Esto existe objetivamente. Por lo tanto, debido a la falta de capacidad para distinguir el tono y el ritmo, no puedes distinguir ni sentir tu propio tono y ritmo al cantar. Hay que decir que todavía existen situaciones de este tipo, pero no son muchas 163888.
Puedes probar este método: crea aleatoriamente una melodía en un instrumento de tono fijo y ve si puedes imitar un tarareo, o toca un ritmo y ve si puedes tocarlo mejor con las palmas. Esta es una manera de poner a prueba tu habilidad musical. Para los amigos que tienen este problema, lo principal es escuchar la canción original y analizar cuidadosamente el tono y el ritmo de la canción. Puedes intentar escuchar más y cantar más para alcanzar gradualmente un estado de "canciones inseparables", y el tono y el ritmo se volverán gradualmente más precisos. Para los amigos que tienen este problema,
Esto requiere mucha paciencia y esfuerzo. ¡Pero encontrarás la alegría de aprender música en el proceso!
(2) Las malas habilidades para cantar conducen a un tono o ritmo deficientes.
Existe conciencia de distinguir altura y ritmo, pero no existe un método técnico correcto.
El tono es impreciso y el ritmo es inestable. Por ejemplo, cuando estudiaba en la universidad, uno de mis compañeros de clase fue un claro ejemplo: había aprendido piano desde que era niño y tenía excelentes habilidades pianísticas. En términos generales, las personas que tocan el piano en la escuela primaria pueden juzgar el tono y el ritmo mejor que la gente común, y sus oídos están bien entrenados en la escuela (nota: el entrenamiento del oído es una materia musical que entrena principalmente la capacidad del oído para juzgar el tono). Pero siempre canta desafinado. ¿Por qué camarones? ! Esto se debe a que no se especializa en música vocal y no se encuentra en muy buen estado en términos de técnica de canto. Respiraba con dificultad y hablaba en voz alta. ¡Por supuesto, no se permite alterar el ritmo! Por lo tanto, no basta con ser consciente, también es necesario tener ciertas habilidades de canto para lograr la "unidad de forma y espíritu". Si este es el caso, los amigos deberían prestar más atención a entrenar su respiración y vocalización, para que el tono y el ritmo puedan cumplir con los estándares requeridos por sus corazones.
Además de las dos situaciones anteriores, por ejemplo, al grabar, el oído no puede escuchar el acompañamiento debido a problemas técnicos, etc., lo que también afectará el tono y el ritmo, de lo que se hablará en el próximo artículo.
(2) Habilidades de canto.
(1) Respiración y Respiración
Cualquiera que haya estudiado física sabe que la causa física del sonido es que factores externos impactan en los objetos, y la vibración del objeto produce ondas sonoras de diferentes grados. longitudes de las ondas sonoras Las vibraciones en el aire circundante producen sonido. Por tanto, la fuente de energía del canto es la respiración. Un buen uso de la respiración puede hacer que las propiedades físicas de las cuerdas vocales funcionen mejor, cantando así una canción buena y completa. Por tanto, el uso de la respiración es una de las habilidades más importantes en el canto.
Varios métodos de respiración: (nombrados con palabras populares)
1. Suspirar e inhalar:
Como todos sabemos, el suspiro es un fenómeno común en nuestro día a día. vidas. Es relajante y descendente. Ayuda a relajar los grupos de músculos inspiratorios, permitiendo una mejor inhalación. El método específico consiste en suspirar primero y luego inhalar. Tu mente piensa principalmente en suspirar, no en inhalar. Cuándo...
Después de expulsar el aire con el suspiro, se completa el trabajo del grupo de músculos de exhalación, y luego el grupo de músculos de inhalación comenzará a trabajar inmediatamente.
-Inspira y el ciclo se completa automáticamente. Si su mente está pensando en inhalar, mantendrá su grupo de músculos inhaladores en un solo lugar.
Si no puedes relajarte en este estado de trabajo, te resultará difícil respirar con normalidad. Nota: Cuando suspires, simplemente respira ahí, no hagas nada artificial.
Realizar acciones obligatorias. Suspiro constantemente durante el proceso de canto, cada frase es así, formando un buen ciclo de respiración. Para la siguiente cara, practica suspirar e inhalar junto con el canto. Intente suspirar (exhalar) antes de prepararse para cantar y luego comience a cantar cuando el aliento se inhale naturalmente.
2. Inhalantes con olores extraños:
El elegante método de inhalación facilita la inhalación profunda del aire. No hay sonido de inhalación ni movimientos redundantes al inhalar, lo que facilita su comprensión y dominio. . Al oler la fragancia de las flores, las personas se sienten particularmente felices porque la fragancia las distingue con especial atención, es una sensación de relajación y emoción. Específicamente, al inhalar, la parte superior del cuerpo está completamente relajada, la cintura es muy cómoda y el pecho también se siente relajado. El aumento del espacio interno permite que la respiración fluya naturalmente. Este tipo de inhalación es relajante y moderada, muy excitante y el pecho se siente muy espacioso. Canta con este sentimiento de inspiración, tu respiración fluye y tu voz redonda.
Puedes abrir o cerrar la boca. Al cerrar la boca, no la cierres demasiado, ya que afectará la velocidad y flexibilidad de la entrada de aire. Cuando simplemente practique la inhalación, puede utilizar la inhalación cerrada. Al cantar, es mejor abrir la boca de forma natural e inhalar por la nariz al mismo tiempo. Ya sea que inhale con la boca cerrada o con la nariz abierta al mismo tiempo, lo más importante es experimentar la sensación del aliento fluyendo hacia su cuerpo.
3. Inhalación accidental
La inhalación de asalto consiste en utilizar la respuesta fisiológica rápida de las personas cuando se sorprenden para lograr el propósito de la inhalación rápida. Este tipo de inhalación es a la vez rápida y profunda, permitiendo que los músculos respiratorios completen el ciclo de contracción y relajación en un instante, ejercitando la rápida flexibilidad de los órganos respiratorios. Este tipo de inhalación también se llama "jadeo". Es mejor expresar tristeza y pasión.
(Para conocer algunos métodos de respiración, consulte el documento del Conservatorio Central de Música).
¿Por qué darle ese nombre a este método de respiración? El objetivo principal es permitir que todos dominen los requisitos de la respiración cantada en un estado familiar de la vida. Sin embargo, cabe señalar que la respiración cantada es definitivamente un tipo especial de respiración y no puede equipararse completamente con la respiración en la vida.
Cómo utilizar la respiración es el nivel más alto. Personalmente creo que el nivel más alto es poder servir a la concepción artística de la canción y enviarla y recibirla libremente. Por lo tanto, diferentes canciones tienen diferentes requisitos para la respiración, principalmente los siguientes:
(1) Inhala rápidamente y exhala lentamente: algunas canciones cambian entre frases muy rápidamente, pero las frases se desarrollan durante mucho tiempo. y exhale lentamente, como el rojo*
Esto requiere excitación total al respirar, un diafragma activo e incluso respirar. Esta es la situación más difícil.
El método específico es: inhalar rápidamente, hacer una pequeña pausa y exhalar lentamente. Puedes entenderlo de esta manera: imagina que un amigo perdido hace mucho tiempo aparece de repente frente a ti. Jadeas de sorpresa, casi lloras, y te detienes en este estado. Después de unos segundos, parecía haber una fuerza externa empujando mi abdomen inferior hacia atrás, y sentí que mi abdomen inferior exhalaba lentamente en oposición a esta fuerza externa. En este momento, el diafragma desempeña un importante papel de apoyo.
(2) Respira despacio, quejate rápido: Algunas canciones están escritas muy cortas entre frases, pero el desarrollo de las frases es muy pequeño. Al cantar, debes tener tiempo para prepararte para respirar, pero al exhalar debes ser rápido y no prolongarlo. Claro y directo.
(3) Inhalación lenta y vómitos lentos: Esta situación aparece principalmente en algunas canciones de amor de ritmo lento. Debido a que la canción no es rápida, tomó mucho tiempo escribir toda la melodía, por lo que puedes respirar lentamente y cantar lentamente. La dificultad aquí es no enojarse casualmente. Aunque no es difícil pedir aliento en esta situación, una vez que te enojas, el tono puede estar mal, el ritmo puede estar mal o el sonido puede no estar en su lugar. El autor ocasionalmente tiene este problema. Entonces, en este caso, se necesita la continuidad y estabilidad de la respiración.
(4) Respirar y exhalar rápidamente: Esta situación se da principalmente en algunas canciones de ritmo rápido. Incluso existen requisitos de fuerza.
En comparación con los tres anteriores, este es relativamente fácil.
Se trata de varias situaciones de canto y respiración. Puede practicar basándose en su propia situación y en canciones y fragmentos familiares que se ajusten a las situaciones anteriores, o crear algo de música vocal que se adapte a las cuatro situaciones y experimentar lentamente la experiencia y la sensación de respirar en diferentes situaciones. Hay algunas formas sencillas de entrenar la respiración, como algunos ejercicios para aumentar la capacidad pulmonar, pero una gran capacidad pulmonar no significa necesariamente que esté utilizando bien la respiración. Una gran capacidad pulmonar debe combinarse con el uso científico de la respiración para ser más potente.
(b) Pronunciación y vocales
Como todos sabemos, la canción final es la letra, por lo que la articulación también es un aspecto de la técnica del canto.
Los requisitos generales para el lenguaje cantado son: las consonantes iniciales son precisas y diestras, las formas finales están bien mantenidas, las rimas son naturales y oportunas, y el yin y el yang deben memorizarse. Las prioridades deben quedar claras y el tono y la situación deben manejarse bien.
El prefijo debe ser exacto, pero no fatal. Cuando se muerde el prefijo, debe transferirse de forma natural y rápida al estómago. Después de pronunciar las palabras, debes detener los sonidos y las rimas a tiempo, y debes prestar atención a la conexión de los tres para que la transición sea natural y suave y forme un todo. Además, el pinyin debe cantarse con precisión, como "L" y "N", "lengua plana" y "lengua hacia arriba", "F" y "H", "rima nasal anterior" y "rima nasal posterior". distinguir, y las entonaciones deben ser precisas.
Cada palabra tiene una vocal. De hecho, muchas veces deberíamos practicar bien algunas vocales básicas y, al cantar, atribuir las palabras finales a las vocales de la palabra, como "I", que el autor domina mejor.
"(Leer 1) Las vocales se utilizan muy bien en la canción del autor "Admit Your Mistake". Atribuir palabras a las vocales es una forma de simplificar cosas complejas, que es lo que solemos llamar "Volver a la rima".
(C)*** y vibrato (también llamados armónicos)
Nuestras cuerdas vocales son los órganos principales de nuestro cuerpo humano, pero si solo confiamos en nuestras cuerdas vocales para. producir sonidos, nuestras cuerdas vocales serán muy frágiles. El cuerpo humano es una estructura grande y una cavidad grande.
Si las cuerdas vocales emiten sonido, la calidad y el brillo del sonido mejorarán enormemente mediante algún tipo de onda de choque y * * * vibraciones de frecuencia similar producidas por otras partes del cuerpo, llamado * * * sonido.
Existen muchas cavidades en el cuerpo humano, como la cavidad nasal, la cavidad de la cabeza, la cavidad abdominal, etc. En términos generales, es mejor para nosotros usar la cavidad de la cabeza * * * porque la cavidad de la cabeza * * * puede producir resultados más ideales. Cuando cantamos, podemos pensar que nuestras cuerdas vocales, nuestra boca y otros órganos vocales están conectados a la cabeza, ¡y el sonido se lanza hacia arriba!
Entrenamiento * * * Los sonidos se pueden combinar con el método vocálico. Por ejemplo, la vocal ah es adecuada para practicar los sonidos principales * * * y el sonido M es adecuado para practicar los sonidos nasales * * *. Cuando siente un pequeño entumecimiento en partes del cuerpo y en las cuerdas vocales, eso significa * * * que se están produciendo sonidos.
En cuanto a los muchos métodos de canto de vibrato que utilizamos habitualmente, también son * * *. Debido al * * tono, otras cavidades provocan ** vibraciones, pero no son exactamente consistentes con la frecuencia de las cuerdas vocales, por lo que se producirá un tono ligeramente diferente al de las cuerdas vocales. Al juntar los dos efectos de sonido se producirán pequeñas fluctuaciones de sonido, lo que se denomina vibrato.
El método de entrenar el vibrato (armónico) es también entrenar el * * * tono. Con la cooperación de * * * sonidos y un poco de respiración, el vibrato (armónicos) se producirá de forma natural.
(4) Ajuste psicológico y estado de relajación
Cantar es una actividad fisiológica y psicológica muy avanzada. Tener un estado fisiológico correcto es un requisito previo, pero un estado psicológico correcto también es fundamental. de. A veces, un mal estado mental conducirá directamente a cambios en el estado fisiológico del canto. Por eso un buen estado mental también es muy importante a la hora de cantar.
Ya sea grabando o cantando, mis amigos a menudo se sienten nerviosos y en mal estado, incluyéndome a mí. ¡En este momento, el ajuste psicológico es muy importante! En primer lugar, puedes utilizar el método de asociación para asociar más escenas de tu propia vida que sean básicamente consistentes con el contenido de la canción y tratar de tener un estado mental en tu vida. En segundo lugar, puedes cantar algunas canciones de ejercicio breves y sencillas o tararear canciones para relajar completamente las cuerdas vocales. También puedes bostezar, soltando la garganta y volviendo a un estado muy relajado. Al mismo tiempo, señalé que mi tensión no podía resolver ningún problema y que sólo podría mejorar si me relajaba.
Dado que la tecnología del canto es una actividad técnica, como otras actividades técnicas, requiere un entrenamiento repetido a largo plazo para devolver todos los movimientos vocales a un estado de ciencia natural humana. Además, los métodos de canto popular siempre han sido controvertidos en el campo de la educación musical en mi país y se encuentran en un período inmaduro. Por lo tanto, todo el mundo todavía necesita pensar más, experimentar más, sentir más y comprender algunas habilidades y tecnologías únicas y patentadas.
Con respecto a la tecnología de grabación y la conciencia del canto, en el próximo artículo se mencionará el sentido común del desarrollo del sentido musical y el mantenimiento diario. ¡También espero que todos puedan dar más sugerencias, hacer más correcciones y discutir más, para que todos los amigos puedan mejorar y progresar! ¡Gracias a todos!
Utiliza cool para grabar preguntas frecuentes
★Acerca del tono ascendente y descendente
¿Puedo bajar mi tono con Cool Edit Pro, o qué complemento debería hacerlo? descargo?
Respuesta: En una sola pista, se selecciona un tono más bajo en Effect-Transmission-Preset. Durante la transformación, puedes elegir si subir o bajar algunas teclas. Tiene alta precisión y puede cambiar. el tono. (Mantenga la velocidad).
Como se muestra en la imagen:
★Solución para grabación desincronizada.
P: El sonido seco siempre es más lento que el acompañamiento. ¿Qué debo hacer?
Respuesta:
En primer lugar, es posible que la pista de audio se haya movido al hacer clic derecho en la pista de audio. Puedes mirar en el menú "Editar" para ver si dice "Track Move".
En segundo lugar, los recursos de su sistema son insuficientes, lo que provoca que el acompañamiento y las pistas de audio no puedan alinearse. La solución puede ser intentar borrar los archivos de la carpeta temporal y "aumentar la memoria virtual".
En tercer lugar, si tiene 128 MB de memoria, agregue una tarjeta de memoria.
En cuarto lugar, win2000 no es compatible con Coolpad. Prueba a cambiar a 98 o xp.
5. Actualice el controlador de la tarjeta de sonido
6. En el modo multipista de Kukai, seleccione Opciones-Configuración-Corrección multipista durante la sincronización de la grabación.
7. Abrir demasiadas ventanas también puede provocar desincronización, como abrir una página web para leer letras.
★Preguntas sobre la fumigación de trigo
P: Siempre hay un sonido "pop" en las canciones que canto. Por favor, dame algún consejo si uso cool e.
Respuesta: La mejor solución a la fumigación con trigo es prevenirla desde una fase temprana.
1. Baje el volumen del micrófono, colóquelo a un lado de su cara e intente que el flujo de aire de su boca no vaya directo a la cabeza del micrófono.
2. Cubra la cabeza del micrófono con medias para reducir el flujo de aire amortiguador.
3. Aunque el sonido de la pulverización de trigo se puede procesar en una etapa posterior, el sonido se volverá sordo. Usar EQ para atenuar sonidos por debajo de 100 Hz es una solución sencilla.
★Acerca de la eliminación de shush
P: ¿Por qué siempre siento que hay un "silbido" continuo en la parte de agudos después de grabar? Utilizo auriculares para conectar el micrófono. Me pregunto si es el sonido de la interferencia actual.
Respuesta: Hay muchos tipos de silbido, incluido el silbido eléctrico y el silbido vocal. El silbido actual se puede muestrear y eliminar con un reductor de ruido. No se recomienda utilizar el eliminador de silbido en Coolpad, ya que consume demasiados recursos y el efecto no es obvio. El silbido en la voz se puede solucionar con DeEsser en el paquete wave.
★Sobre el problema de que no se puede insertar acompañamiento mp3.
P: Cuando se utiliza Cooleditor1.2, siempre hay ruido al agregar pistas de audio MP3. ¿Por qué? ¿Cómo puedo convertirlo a una pista de audio normal? Lo siento, soy nuevo aquí, así que no sé mucho. Si ya lo has respondido antes, por favor házmelo saber.
Respuesta:
En primer lugar, cool1.2 no admite archivos de audio mp3 y debe convertirse a archivos wav antes de poder insertarlos.
En segundo lugar, la frecuencia de muestreo de acompañamiento proporcionada por algunos sitios web no coincide con el proyecto que está creando.
En tercer lugar, debido a que la ruta china es incorrecta, solo puede insertar el archivo wav, siempre que la ruta del paquete chino sea consistente con la ruta del programa principal.
En cuarto lugar, el archivo codificado en mp3 está dañado. La solución es reproducirlo con un reproductor, utilizar una grabadora o volver a grabarlo con cool.
★Preguntas sobre guardar
P: No entiendo nada la primera vez. Una canción dura menos de dos minutos y casi 20 metros de largo. ¿Cómo puedo hacerlo más pequeño?
Respuesta: guarda el archivo mixto como un archivo .wav, hace clic en "Guardar como" en el menú de archivo y busca el tipo ". mp3" en el tipo de archivo para guardarlo.