Ilustre la belleza artística de las obras de arte chinas y extranjeras con ejemplos.
1. La fuente de la belleza artística. ¿Qué significa la belleza artística de una obra de arte y cuál es su relación con la vida real, la creación del artista, el lenguaje artístico, etc.? , la respuesta debe darse después de una cuidadosa consideración. La belleza artística de las obras de arte es muy distinta de la belleza de la naturaleza, de la belleza de la realidad y de la forma de vida social humana, pero desde un punto de vista fundamental, la primera proviene de la segunda, es decir, sólo la La realización de la vida es la fuente de la belleza artística de las obras de arte. ¿Qué es la vida real? En términos de su alcance, es un todo realista en el que varias vidas (vida política, vida económica, vida cultural, etc.) están interpenetradas e interconectadas, o es la situación de realidad viva en la que vivimos todos los días. En términos de valor, incluye tanto la verdad, la bondad y la belleza como la falsedad, la maldad y la fealdad. Cada época tiene su propia contemporaneidad. En este sentido, la belleza artística en las obras de arte de cualquier época es resultado de esta vida social contemporánea. La belleza artística en las obras de arte no sólo proviene de la vida real, sino también de la belleza de la naturaleza. La luz y el color de las obras de arte impresionistas, así como la belleza específica de la concepción artística de las pinturas de paisajes chinas, son el resultado de que los artistas estudian la naturaleza, "aprenden de lo mejor de los demás" y "viajan miles de kilómetros". Por tanto, la belleza artística en las obras de arte se origina fundamentalmente en la vida real humana y el sentimiento profundo de la naturaleza. Es la forma materializada de la experiencia estética del artista de la vida social y la naturaleza. Mao Zedong hizo una vez una declaración incisiva: "Había una vez una mina de materias primas literarias y artísticas en la vida de las personas. Esto era algo natural, algo tosco, pero también era lo más vívido, más rico y más básico; en este momento punto, eclipsan toda la literatura y el arte. Son la fuente inagotable de toda la literatura y el arte.
2. alma y regeneradora. Así como la mente y sus productos son superiores a la naturaleza y sus fenómenos, así la belleza artística es superior a la belleza natural. "La "naturaleza" a la que Hegel se refiere aquí incluye no sólo la belleza natural, sino también la vida social. Podemos decir que la vida real está siempre en un estado de flujo, cambio y evanescencia, y no puede detenerse como un río caudaloso. La belleza artística en una obra de arte es como una presa que detiene el flujo de la vida y la transforma en una forma material que contiene pensamientos y significados. De esta manera, la belleza artística en la obra de arte trasciende las características fluidas de la vida misma. En la belleza artística del arte se inyectan los ideales y aspiraciones del artista, lo que lo hace ideológicamente orientado y emocionalmente atractivo. Otra característica principal de la belleza artística de una obra de arte es su originalidad en la vida real y su belleza. En sí misma, y la belleza en las obras de arte, como se mencionó anteriormente, es el resultado de la observación, la experiencia y el pensamiento del artista sobre la vida real y su belleza. La personalidad especial del artista, sus ideales y sus ideas sobre la vida pueden transformar la forma original. la obra creativa.
La belleza artística es la belleza artística única creada por los artistas a través de los elementos del lenguaje y las reglas del lenguaje del arte. La belleza artística en las obras de arte no es igual a la "belleza" en la realidad. "guapo", sino la "belleza" del arte en sí expresada a través de fenómenos artísticos específicos
Los tres aspectos principales de la forma:
1. Los elementos lingüísticos del arte<. /p>
2. El lenguaje significa
3. Reglas del lenguaje
Por ejemplo, la pintura se puede dividir en tres formas: realista, abstracta e imaginativa.
Clase.
Realismo, también llamado pintura figurativa. La mayoría de las pinturas occidentales anteriores al siglo XX eran realistas.
Tanto las pinturas clásicas como las contemporáneas representan cosas objetivas en detalle.
Los ricos colores y las vívidas representaciones produjeron muchos pintores al óleo y grabadores destacados del Valle de China
Al principio, Dai también defendía la forma de escritura, y Erya dijo: "La pintura también es forma. "Pero pronto, Gu Kaizhi propuso "biografía".
El famoso argumento de “El Retrato de Dios” es que no sólo debemos pintar la imagen, sino también el aspecto espiritual de las cosas. Esto,
La pintura realista occidental anterior al siglo XX y la pintura china que combina forma y espíritu son geniales en teoría.
A lo mismo, pero la expresión es diferente a las herramientas y materiales utilizados en la pintura.
Después del siglo XX, la pintura occidental evolucionó gradualmente desde el realismo hacia diversas escuelas modernas, como el impresionismo.
Fauvismo, Cubismo, etc. Más tarde, en la década de 1950, el dadaísmo fue pionero en el arte moderno.
Alcanzando su apogeo en los años 1980 y comenzando a declinar en los años 1960, el dadaísmo creía que el arte era irracional.
El lema del edificio es "La destrucción es creación", y la figura representativa del dadaísmo es Marcel Toussaint de Suiza.
Abstracción y abstracción no son lo mismo. Tomando como ejemplo la historia de la pintura china, desde el período de la cerámica pintada hasta el período de primavera y otoño y el período de los Reinos Combatientes,
La pintura es una descripción abstracta, llena de imágenes míticas y fantásticas, pero es diferente al "abstractismo" moderno
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Muy diferente. Por ejemplo, el patrón de peces en la palangana de cerámica pintada desenterrada en Banpo, Xi'an, es una especie de abstracción.
gráficos. Un hombre lleva un sombrero de tres picos en la cabeza y tiene dos peces a cada lado de la mejilla y la boca.
Se pintan colores decorativos encima de las cejas y debajo de la boca. Justo enfrente de la cara hay uno grande.
Pescado.
¿Que muestra? Según la investigación, el rostro humano es una imagen religiosa activa que tienen los miembros de la tribu en la sociedad del clan. Las líneas en forma de pez en ambos lados de las mejillas y las comisuras de la boca pueden estar relacionadas con tatuajes de tótem. Nivel poblacional
Los peces muestran el deseo de las personas de obtener grandes cantidades de alimento al inicio de la temporada de pesca y caza. So Rich
El arte abstracto imaginativo expresa los sentimientos y la comprensión de la vida laboral de las personas primitivas. Hay mucha seda.
Las pinturas están llenas de personajes mitológicos románticos e ideas supersticiosas. Reflejan la vida social.
Pinturas abstractas de determinados conceptos y emociones humanas. El arte abstracto da a la gente una sensación de ensueño y belleza.
Es aceptable para la gente. Hay muchas obras de arte en Occidente, como las pinturas postimpresionistas, que son artes abstractas con sentido de vida y también muy fascinantes. Lo que objetamos es sólo lo absurdo.
Funciona.
Hay otra categoría, que es la pintura de imágenes. Este tipo de pintura es exclusiva de China y es originaria de China.
El arte de echar raíces, brotar y crecer en la tierra. Es la cristalización del arte pictórico chino durante miles de años.
Es una preciosa creación que integra caligrafía, poesía y pintura. Esta forma revela la esencia de la pintura china.
La imagen en plasma es un arte que expresa los pensamientos y sentimientos del autor a través de objetos. Es un arte de "la unidad del objeto y del yo"
Expresión quirúrgica.
¿Cuál es la belleza artística de la pintura china?
Personas de diferentes épocas y clases tienen diferentes puntos de vista sobre la belleza artística de la pintura. con China.
En lo que respecta a la pintura de paisajes, se vio afectada por la opresión a largo plazo de la autocracia feudal y la codicia de los literatos comunes y corrientes.
En realidad, los pintores quieren trascender la realidad y volver a la naturaleza para ganar libertad espiritual y mantener su espíritu.
La pureza, el cultivo del sentimiento, el alivio de la depresión, se formaron gradualmente. Se trata de una pintura de paisaje de hace 1.000 años, por lo que se ha vuelto más gruesa.
Razones de contenido.
Hoy estamos en una nueva y vibrante era. Al vivir en esta era, debemos aprovechar nuestro tiempo.
El concepto de la época, comprender correctamente el espíritu de la época y expresarlo en forma de arte.
Sin arte, sería un frío desierto del alma. El arte puede evocar la ignorancia de los adolescentes.
El poder de la pobreza despierta en los jóvenes la búsqueda de ideales y sublima su mundo espiritual. La belleza de la pintura
impregna el corazón de las personas, haciéndolas agradables a la vista, relajantes y alegres, y dando placer y descanso al cuerpo y a la mente. En este proceso
En este proceso, el arte de la pintura mejora el ámbito ideológico de las personas, embellece la vida y afecta a las personas sutilmente.
Educación cultural. Por lo tanto, la pintura debe desempeñar las dos funciones siguientes: primero, dar a las personas una agradable sensación de belleza y cultivar los sentimientos de las personas. El segundo es educar a las personas para que puedan vivir una vida noble y pura y trabajar duro.
Arriba.
La vida es la fuente para que podamos comprender el mundo objetivo y crear arte pictórico. El arte no es igual a la vida,
pero la vida es como el aire y el agua. Sin él, la vida artística cesaría. Si no estás cerca de la vida, simplemente soñarás despierto, jugarás con pluma y tinta, trabajarás a puerta cerrada y no podrás dibujar obras inspiradoras. Existencia
En la historia de China, la mayoría de las pinturas de más de 500 años de las dinastías Ming y Qing fueron divorciadas de la vida y especialmente copiadas, hasta el punto de que
en las pinturas de paisajes, Todos los personajes visten los trajes de las dinastías Song y Yuan. Nadie estaba disfrazado, ropa de la dinastía Qing. ¡Qué tristeza estar tan desconectada de la vida! Afortunadamente, todavía quedan algunos monjes creados por Yimin.
Para oponerse a la copia ciega, pero para "encontrar borradores de Qifeng", la pintura china ha dado un gran paso adelante.
A la hora de apreciar y crear pinturas chinas debemos tener en cuenta tres cuestiones.
En primer lugar hay que ver si el cuadro muestra el sabor de la época.
Las personas de diferentes épocas están influenciadas y restringidas por la ideología y la moralidad de diferentes épocas, y muestran fuertes diferencias en la comprensión estética.
En la antigua China, desde finales de la dinastía Tang hasta las Cinco Dinastías, las mujeres consideraban que vendar los pies era una belleza. En ese momento
Muchas pinturas de figuras estaban pintadas con "loto dorado de tres pulgadas". Ahora los tiempos han cambiado. A los ojos de la gente de hoy, es ciertamente un estado feo y enfermizo. Otro ejemplo es que en las pinturas de paisajes, a menudo se pinta a un anciano con trajes antiguos con un bastón.
Persistir, agacharte o mirar las montañas, o pescar solo. Imagínense si hoy hicieran un dibujo de ríos y montañas para alabar la belleza de las montañas y los ríos.
Sería muy incongruente dibujar a un anciano así mirando las montañas.
Hoy damos la bienvenida a las pinturas chinas saludables y muy relacionadas con las emociones humanas.
Por ejemplo, al pintar montañas y ríos, si pintas con hermosos sentimientos por la patria y un deseo de expresión artística, tus obras
darán a las personas una sensación de maravilla y magnificencia. ríos y montañas. Las obras que expresan la vida deben establecer al chino ante el mundo.
La imagen nacional de la etnia es tenaz y luchadora por ideales. Los tiempos evolucionan constantemente, lo que no es bueno para el mundo objetivo.
Sólo así se podrán crear nuevas obras con el sabor de los tiempos.
Nos oponemos a andar con rodeos en las pinturas antiguas y a encerrarnos en la atmósfera de la vida de los pueblos antiguos.
Medio. Nuestra vida es diferente a la de los antiguos y extranjeros. Deberíamos vivir de forma independiente
En el campo, explorar y expresar la belleza.
En segundo lugar, hay que comprobar si el cuadro muestra una nueva concepción artística.
En cuanto a la concepción artística, lo he dicho antes, porque la concepción artística es la esencia de la estética de la pintura china y es muy importante en la creación pictórica en China.
Por tanto, también podríamos hablar de este tema en detalle.
¿Qué es la concepción artística? Es difícil dar una definición exacta. Se puede discutir desde los siguientes aspectos.
La teoría de la concepción artística se ha elaborado ya en la dinastía Tang. Si exploramos las raíces de su pensamiento, podemos rastrearlo hasta Lao Tse.
Además de las visiones estéticas de Zhuangzi.
Lao Tse cree que todas las cosas en el mundo son la unidad de "nada" y "existencia", la unidad de "vacío" y "realidad"
Uno. Con esta unidad, todas las cosas en el mundo pueden fluir y transformarse, y sólo entonces podrán seguir prosperando. Este tipo de pensamiento de Laozi tiene una gran influencia en el desarrollo de la estética clásica china. "Combinar realidad con realidad" se ha convertido en un principio importante de la estética clásica china.
Se cree que sólo así se puede reflejar verdaderamente el mundo viviente.
Zhuangzi cree que todo en el mundo es la unidad de lo tangible y lo intangible, lo virtual y lo real. Imagen, no sólo posesión.
Forma una imagen, pero debe ser una combinación de imágenes tangibles e intangibles.
Este pensamiento de Lao y Zhuang tiene una gran influencia en la creación de la concepción artística del arte clásico chino.
Grande.
Cuando hablamos de la esencia de la pintura china, solemos mencionar dos conceptos, uno se llama “imagen” y el otro
El otro se llama “concepción artística”.