La importancia de la pintura china en la herencia cultural
El “pensamiento estético” y el “estado material estético” se manifiestan como una cultura estética específica, que tiene sus inevitables características nacionales. Como forma emocional de una nación, la cultura estética está obligada a estar sujeta a los métodos de producción, estilos de vida, creencias y formas de pensar de la nación. Como vínculos intermediarios, estos métodos determinan la connotación, la composición y las características formales de la conciencia estética nacional y de las actividades estéticas.
Características estéticas:
El descubrimiento de la cerámica pintada de Yangshao, la glotonería Yin y Shang, la arquitectura de la Ciudad Prohibida, los jardines de Suzhou y otros patrimonios culturales no es sólo el descubrimiento de estos patrimonios en sí, sino también el descubrimiento de una época, una psicología social, un temperamento grupal y una forma emocional específica en la que el espíritu nacional sigue siendo hermoso son las características estéticas "ideográficas" de la literatura y el arte chinos.
El fundamento básico de las actividades estéticas:
Dado que la pintura china se basa en el espíritu cultural chino, el nivel cultural y educativo de los calígrafos y pintores es directamente proporcional al nivel de valor de sus obras. Se trata de leyes y reglas indudables. La ley se puede cambiar, pero la ley no se puede cambiar.
La pintura y la caligrafía chinas son muy abstractas y generalizadas, con especial énfasis en el papel subjetivo del arte a la hora de reflejar el espíritu y las emociones de los objetos, la vida y los sujetos. Por lo tanto, la obra no sólo enfatiza las habilidades del pintor, sino que también refleja su aprendizaje y cultivo así como su personalidad y espíritu. En términos generales, incluye tres aspectos: alfabetización cultural, alfabetización artística tradicional y alfabetización para la vida.