¿Por qué la pintura china no es fotografía?
2. La pintura china concede gran importancia a la relación entre el arte y la naturaleza, enfatiza el "espíritu de escritura con forma", presta atención a la concepción artística y el encanto; Occidente, por otra parte, está por encima de la naturaleza, adoptando una perspectiva centrada y reescribiendo la forma.
3. La pintura y la poesía chinas tienen algo en común, por eso defendemos "poesía dentro de la pintura"; "pintura dentro de la poesía" significa "poesía y pintura", mientras que la pintura occidental no. Énfasis en el modelado, la reproducción, la racionalidad, el tiempo y el espacio, y los efectos de luz y color.
4. Las pinturas chinas representan la ciudad natal del alma, mientras que las pinturas occidentales representan la ciudad natal de la vida.
Datos ampliados:
El origen de la pintura china
El origen de la pintura china se remonta al Neolítico, hace unos 10.000 años. Los patrones tallados en paredes de roca y huesos de animales, los patrones pintados en cerámica y las formas de personas y animales pintados en el suelo y las paredes, aunque toscos e infantiles, tienen la expresión básica de expresar imágenes en un espacio plano, y pueden ser considerado como chino El arte más antiguo de la pintura.
Según los registros, había retratos de personajes históricos de la dinastía Zhou y grandes murales del período de primavera y otoño. A partir de las decoraciones de bronce, pinturas de laca y pinturas de seda desenterradas de las tumbas de Chu, podemos ver que las características de las formas lineales se formaron durante el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes. El arte de la pintura durante las dinastías Qin y Han estuvo muy desarrollado. Hay murales y retratos, pinturas históricas y pinturas sobrenaturales, con diversos temas y tipos. En esa época, se pueden ver una gran cantidad de murales, retratos en piedra, retratos en ladrillo, pinturas en seda, pinturas en laca, etc. desenterrados de las tumbas Han.
Los murales son vívidos y concisos, con pinceladas sin pretensiones, que expresan una sensación de movimiento, poder y velocidad de una forma simple e infantil. La mayoría de los mosaicos de retratos son de varias escenas de la vida, con formas exageradas y concisas, centrándose en la descripción dinámica general.
Sus pinturas en seda están llenas de romanticismo. Por ejemplo, las pinturas de seda desnudas desenterradas en la Tumba Han No. 1 en Mawangdui, Hunan, están exquisitamente hechas, con formas precisas, líneas suaves y cambiantes, y están coloreadas con pigmentos minerales como piedra, piedra azul y verde, y todavía se conservan. fresco y hermoso. Durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, los murales budistas florecieron sin precedentes. Las Grutas de Mogao en Dunhuang tienen la mayor cantidad de murales y son las más maravillosas.
La aparición de las pinturas en pergamino y la aparición de pintores literatos como Gu Kaizhi, Lu Tanwei y Zhang Sengyao marcaron que la pintura china ha entrado en una nueva etapa, más consciente y racional. La pintura de figuras se ha vuelto más madura. Las proporciones corporales precisas, los elegantes dibujos lineales y las representaciones de expresión profunda han reemplazado las características de expresión ingenua y dinámica de las pinturas de la dinastía Han. Al mismo tiempo, aparecieron las primeras pinturas de paisajes y se produjo la primera teoría de la pintura independiente en China. Las pinturas de las dinastías Sui y Tang todavía estaban dominadas por temas religiosos.
La popularidad del budismo no sólo proporcionó a los pintores las condiciones materiales y el público para mostrar sus talentos creativos, sino que también estableció el estatus social del pintor. Por lo tanto, muchos pintores se dedicaron a la creación de murales en los templos, lo que mejoró enormemente su nivel artístico. Al mismo tiempo, las pinturas de figuras que expresan el mundo y la vida son muy prósperas, empujando las pinturas de figuras de lo "simple y elegante" de las dinastías del Sur y del Norte al reino de lo "refinado". Con el rápido desarrollo de la pintura de paisajes, se pintaron flores y pájaros, fantasmas y dioses, vacas y caballos, casas, etc. Comenzó a convertirse en una familia independiente y surgieron artistas famosos en gran número, lo que hizo que las pinturas de la dinastía Tang fueran coloridas.
El arte pictórico de las Cinco Dinastías y las Dos Dinastías Song maduró y mejoró aún más, alcanzando la cima de la pintura china antigua. Los murales de los templos disminuyeron y la vida secular, los paisajes, las flores y los pájaros se convirtieron en temas más populares para los pintores. La función educativa de la pintura se ha ido debilitando paulatinamente, mientras que las funciones estética, emocional y de entretenimiento han recibido una atención sin precedentes. La aparición de pintores literatos permitió a las pinturas extraer nutrientes de la poesía y prestar más atención a la expresión poética.
Más sofisticados y refinados en materiales, herramientas y técnicas. La pintura con tinta es más madura que antes y la pintura de colores intensos es más pulida y hermosa. En términos generales, las pinturas de la dinastía Song eran más delicadas, más diversas, más líricas y humanas. La transformación de la función de la pintura también ha cambiado la estructura de su creación y apreciación.
La situación especial de los intelectuales de la dinastía Yuan y la expansión de las ideas pictóricas de los literatos provocaron cambios y modificaciones en la pintura. Las pinturas de la dinastía Yuan eran principalmente pergaminos y utilizaban mucho papel. El papel puede dar rienda suelta a la función del bolígrafo sediento, enriquecendo así las habilidades de escritura sin precedentes. En comparación con las pinturas de la dinastía Song, el papel puede expresar mejor las diversas texturas de los objetos y las delicadas emociones del artista.
La gente de la dinastía Song defendía el uso de la poesía en las pinturas, enfatizando los cambios en el espacio y el interés. La gente de la dinastía Yuan defendía el uso de la caligrafía para pintar, enfatizando el sentido formal de la pluma y la tinta. Desde la perspectiva de la pintura misma, la pintura Yuan ha dado un gran paso hacia la perfección. En las dinastías Ming y Qing, hubo cada vez más pinturas de paisajes, flores y pájaros, mientras que las pinturas religiosas y de figuras disminuyeron. Hubo muchas escuelas de pintura de paisajes en la dinastía Ming, que desarrollaron aún más el estilo formal de la pintura tradicional china.
Después de mediados de la dinastía Ming, lo refinado y lo popular se fusionaron. Pintores famosos han incursionado en la creación de ilustraciones literarias, cuadros de Año Nuevo y manuscritos, aportando nueva vitalidad al arte de la pintura. A principios de la dinastía Qing, las contradicciones sociales eran sin precedentes y surgieron un gran número de pintores destacados, como los Cuatro Monjes Pintores, los Cuatro Reyes y los Ocho Maestros Pintores de Jinling. Destaca otro pico en la historia de la pintura china.
Durante el período Qianlong (1736 ~ 1796), el surgimiento de la Escuela de Pintura de Yangzhou y la Escuela de Pintura de Shanghai a finales de la Dinastía Qing revitalizó el mundo de la pintura a mediados y finales de la Dinastía Qing. La tendencia a apreciar tanto la cultura refinada como la popular es aún más obvia. Después de la Revolución de 1911, bajo el impacto y la influencia de la cultura occidental, la pintura china enfrentó la posibilidad de múltiples opciones en términos de conceptos y orientaciones de valores.
Sin embargo, el arte es vida, y la tendencia general de combinar estrechamente la creación pictórica con la practicidad se ha convertido en la corriente principal, y la pintura realista ha ido ocupando gradualmente el primer lugar. Después de la década de 1950, basada en la combinación de la Escuela de Pintura Xu Beihong y el sistema de pintura de la ex Unión Soviética, la pintura ha traído un gran desarrollo a la política y al pueblo. Desde la década de 1980, la pintura china ha evolucionado hacia un desarrollo multinivel y multiestatal, y ha experimentado una prosperidad sin precedentes.
Materiales de referencia:
Enciclopedia Baidu - Comparación de obras de arte chinas y occidentales