Técnicas para leer en voz alta poemas chinos antiguos
1. Habilidades de lectura de poemas antiguos
Ritmo de la letra de "Shui Long Yin"
Shui Long Yin también se conoce como "Dragon Song" y "Zhuang Chun Sui", "Pequeños edificios y jardines". Ciento dos palabras, con cuatro rimas oblicuas en la parte delantera y trasera. La primera palabra de la novena oración debe estar en tono negativo y la oración final debe estar en las oraciones superior e inferior.
Marco fijo
组平中廄平平,中平中组平平廄(rima).
Zhongpingzhongqi, Zhongpingzhongqi, Zhongpingzhongqi (rima).
中廄平平,中平中仄,中平平廄(rima).
廄中平中仄, 中平中仄, 中平仄, 平平仄 (rima).
Zhongqi Zhongping Zhongqi (rima aumentada), Zhongpingping, Zhongpingpingzhong (rima).
中平中仄,中平平仄,中平平仄(rima).
中廄平平,中平中仄,中平平廄(rima).
廄平平廄廄, 中平中仄, 仄平平廄 (rima).
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Cambiar caso
中平廄平平廄,中仄中平平廄 (rima).
Zhongpingzhongqi, Zhongpingzhongqi, Zhongpingzhongqi (rima).
中廄平平,中平中仄,中平平廄(rima).
廄中平中仄, 中平中仄, 中平仄, 平平仄 (rima).
Zhongqi Zhongping Zhongqi (rima aumentada), Zhongpingping, Zhongpingpingzhong (rima).
中平中仄,中平平仄,中平平仄(rima).
中廄平平,中平中仄,中平平廄(rima).
廄平平廄廄, 中平中仄, 仄平平廄 (rima).
Butterfly Loves Flower, una melodía Shang; el nombre original de la canción Tang Jiaofang fue adoptado originalmente del Yuefu del emperador Wen de la dinastía Liang: "La mariposa se enamora de la flor", también conocida como "Hilo dorado", "Urraca", "Pisar las ramas", "Feng Qiwu", "Cortina de cuentas enrollables", "Una canasta de oro". Su marca Ci comenzó en la dinastía Song. Las dos piezas tienen seis cruces, y las piezas delantera y trasera tienen cada una cuatro rimas oblicuas.
Doble tono, las piezas superior e inferior son del mismo tono, y riman con tonos oblicuos. *** Seis cruces, cuatro rimas oblicuas en la parte delantera y trasera, el ritmo estándar es el siguiente:
En el estilo regular, los últimos tres caracteres de la cuarta frase de las columnas superior e inferior pueden usarse como "廄平廄"
(廄)廄(平)平平廄廄. (仄)仄平平, (仄)仄平平仄. (仄)仄(平)平平仄仄, (平)平(仄)仄平平仄.
(廄)廄(平)平平廄廄. (仄)仄平平, (仄)仄平平仄. (仄)仄(平)平平仄仄, (平)平(仄)仄平平仄.
La lectura de poemas antiguos presta atención a la belleza del ritmo. Sin embargo, debido a los cambios del idioma desde las dinastías Tang y Song, la pronunciación de muchos caracteres ha cambiado hasta quedar irreconocible. Dialectos locales según el ritmo 2. Técnicas de lectura de poemas antiguos
La poesía es la forma literaria más común.
Refleja la vida real de una manera muy concentrada con un lenguaje conciso, emociones fuertes, una imaginación vertiginosa, un ritmo armonioso y una profunda concepción artística. La recitación es una parte esencial del aprendizaje de poesía. Para recitar bien un poema, debes dominar las habilidades de recitación, como el tono, el volumen, la fuerza de la voz, la velocidad, el contraste, los altibajos y los cambios, para que toda la recitación sea agradable. un hermoso movimiento.
La poesía se divide en poesía métrica y verso libre. Tienen características propias, por lo que las técnicas de recitación también son diferentes. 1. Habilidades de recitación de poesía métrica La poesía métrica en un sentido general se refiere a cuartetas y poemas rimados clásicos chinos de cinco y siete caracteres.
"Ge" es el formato, "Lv" es el ritmo y el ritmo incluye tonos y rimas. La poesía métrica tiene requisitos estrictos en cuanto al número de palabras, oraciones, ritmo, rima y antítesis.
Según el número de palabras y frases de la poesía, se puede dividir en tres tipos: poesía rimada, versos arreglados y cuartetas. Poesía rimada: dividida en cinco y siete caracteres.
Cada poema rima de cinco caracteres tiene ocho versos, cada verso tiene cinco palabras y un máximo de cuarenta palabras. Rimas arregladas: también llamadas "rimas largas", constan de al menos diez o más oraciones, y algunas tienen hasta cien o doscientas oraciones, en su mayoría de cinco caracteres y rara vez de siete caracteres.
Cuarteta: También llamada "Jieju", significa cortar la mitad del verso. Las cuartetas también se dividen en cinco palabras y siete palabras.
Las cuartetas de cinco caracteres tienen cada una cuatro oraciones, cada oración tiene cinco palabras y tiene un total de veinte palabras. Cada una de las cuartetas de siete caracteres tiene cuatro oraciones, cada oración tiene siete caracteres, con un total de veintiocho caracteres.
1. La poesía métrica presta atención al nivel, la rima y el contrapunto. El ping y el Qi se determinan en función de los tonos de los antiguos chinos.
Los formatos planos y oblicuos de la poesía rimada son fijos y conformados en varios formatos. "Ping" se refiere a "nivel de sonido" en chino antiguo y se refiere a "Yin Ping" y "Yang Ping" en chino moderno.
"仄" se refiere a "Shangsheng", "Qusheng" y "voz humana" en chino antiguo. En chino moderno, se refiere a "Shangsheng" y "Qusheng".
El entrelazado de líneas oblicuas y oblicuas en la poesía puede diversificar los tonos, haciéndolo armonioso y agradable de escuchar, y las rimas son sonoras. La primera frase se llama "chuju" y la última frase se llama "pareja"). La misma naturaleza se yuxtapone en secuencia, como sustantivo a sustantivo, verbo a verbo, adjetivo a adjetivo, adverbio a adverbio, etc. (las cuartetas no prestan atención a la antítesis, por lo que no se utilizan antítesis). p>Hay muchos tipos de antítesis. Rimar significa colocar palabras con las mismas rimas en la misma posición (generalmente al final de una "pareja"). Una de las condiciones indispensables para la poesía rítmica es también la característica única que debe tener la poesía general. tener
En resumen, la poesía métrica presta atención al nivel, el contraste y la rima, y tiene su propia belleza de ritmo y forma 2. 2. La recitación de la poesía métrica debe estar bien dividida. p>
Toda poesía métrica tiene un cierto número de oraciones y la cantidad de palabras en cada oración. Utiliza un ritmo obvio para contener pensamientos y sentimientos condensados. Antes de recitar, debemos referirnos a la semántica específica del poema y el. número de palabras en cada línea para dividirlo en versos de una determinada especificación para expresarlo.
Los versos son similares al ritmo en la música, y el número de palabras en cada verso, si hay más palabras. la densidad de las palabras será menor. Por el contrario, si el número de palabras es menor, la densidad de las palabras será mayor. Esto resulta en una diferencia en la velocidad del flujo del habla. Es relativamente regular y tiene un fuerte sentido del ritmo, que se refleja en los versos, y la existencia de versos es un símbolo importante de la poesía métrica.
Los diferentes poemas métricos tienen diferentes divisiones en versos. definir versos se convierte en el primer paso para recitar poesía métrica.
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Centrémonos en la división de cuartetas de cinco y siete caracteres y poemas rimados. Cada frase de la poesía clásica china tiene una determinada. número de "paradas" y hay reglas a seguir
Generalmente, los "poemas de cinco caracteres" tienen dos oraciones por oración, y cada oración tiene dos palabras o una palabra, y la tercera o quinta palabra puede. Puede ser una palabra para formar una oración. Sin embargo, los "poemas de siete caracteres" tienen una oración más que los poemas de cinco caracteres. Hay tres tiempos en cada oración, y el quinto o séptimo carácter puede ser una palabra para formar un tiempo. /p>
De hecho, el ritmo de la poesía métrica radica principalmente en el ritmo de lo plano y lo oblicuo, y la disposición de lo oblicuo y lo oblicuo es consistente con eso. La combinación de "pausas" y "pausas" forma ciertas secciones. De acuerdo con esto, no necesitamos dibujar secciones nosotros mismos. ¿No es suficiente seguir las reglas anteriores? Recitar está bien, puede tener un fuerte sentido del ritmo, el gusto y la recitación y, a veces, puede señalar el poema. con fuerza.
Pero a veces destruirá la integridad semántica del poema. Desde esta perspectiva, algunos poemas pueden reducir el número de pausas, cambiar el poema de cinco caracteres a una pausa y cambiar el de siete. poema de personajes con dos pausas.
De esta manera, la semántica del final del poema puede ser completa y la gente puede escuchar con mayor claridad. Ejemplo: "Quiet Night Thoughts" de Li Bai se puede dividir en. dos tipos: (1) Delante de la cama - brillante - luz de la luna, sospechado - en el suelo - escarcha.
Levanta la cabeza para mirar la luna brillante, baja la cabeza para pensar en tu ciudad natal. (2) Delante de la cama - luz de luna brillante, se sospecha - escarcha en el suelo.
Levanta la cabeza, mira la luna brillante, baja la cabeza, extraña tu ciudad natal. Ejemplo: "Salida anticipada desde la ciudad de Baidi" (1) Chaoci - Baidi - Caiyun - entre miles de millas - Jiangling - un día - regreso.
A ambos lados del estrecho - el sonido de los simios - grito - no puede parar, el barco ligero - ha pasado - diez mil pesadas - montañas. (2) Chao Ci - Bai Di - entre las nubes de colores, miles de millas - Jiangling - regresan en un día.
A ambos lados del estrecho - el sonido de los simios - no puede contener el grito, el barco ligero - ha pasado - las Diez Mil Montañas.
De acuerdo con las circunstancias específicas del poema, se puede determinar cuál de los poemas de cinco y siete caracteres anteriores se clasifica más apropiadamente.
Si se utiliza en la apreciación de la poesía antigua, la primera clasificación es ligeramente mejor, porque puede reflejar mejor las características métricas de la poesía clásica china. En la recitación general, es mejor utilizar la segunda clasificación, porque puede reflejar el significado del poema de forma más completa y clara, y no es demasiado rígida al recitar.
Especialmente cuando las últimas tres palabras del poema son un concepto inseparable, es aún más necesario utilizar este método de división para recitar, de lo contrario la forma dañará el significado. 3. Rima: Las palabras con la misma rima final al final de un poema se llaman rimas.
Mayakovsky dijo una vez: "Sin rima, la poesía se desmorona. La rima te devuelve al verso anterior, te hace recordarlo y hace que los versos de la poesía que forman un significado se mantengan. Juntos.
"En la poesía clásica china, la rima es extremadamente importante. Es difícil decir que un poema métrico no tiene rima. La rima es una condición importante para la musicalidad del lenguaje poético.
Por ejemplo, "Amanecer de primavera". Este es un poema métrico. Al recitar este poema, debes prestar atención a la pronunciación clara de cada palabra y al ritmo del poema.
Cada línea de poesía se puede procesar en tres pausas: sueño primaveral/inconsciencia/amanecer, en todas partes/olor/pájaros cantando. El sonido del viento y la lluvia llega por la noche y caen muchas flores. 3. Habilidades de lectura de poemas antiguos
Ritmo de la letra de "Shui Long Yin" Shui Long Yin también se conoce como "Dragon Song", "Zhuang Chun Sui" y "Small Buildings and Gardens".
Ciento dos palabras, con cuatro rimas oblicuas en la parte delantera y trasera. La primera palabra de la novena oración debe estar en tono negativo y la oración final debe estar en las oraciones superior e inferior.
Marco fijo 廄平中廄平平,中平中组平平廄(rima). Zhongpingzhongqi, Zhongpingzhongqi, Zhongpingzhongqi (rima).
中廄平平,中平中仄,中平平廄(rima). 廄中平中仄,中平中仄,中平仄,平平仄(rima).
Zhongqi Zhongping Zhongqi (rima aumentada), Zhongpingping, Zhongpingpingzhong (rima). Zhong Ping Zhong Ze, Zhong Ping Ping Ze, Zhong Ping Ping Ze (rima).
中廄平平,中平中仄,中平平廄(rima). 廄平平廄仄,中平中仄,组平平廄(rima).
------------------------------------------------- ---- ------------------------------------- En el patrón cambiado, ping 廄 平廄, en zhong 廄中 平廄 (rima). Zhongpingzhongqi, Zhongpingzhongqi, Zhongpingzhongqi (rima).
中廄平平,中平中仄,中平平廄(rima). 仄中平中仄, 中平中仄, 中平仄, 平平仄 (rima).
Zhongqi Zhongping Zhongqi (rima aumentada), Zhongpingping, Zhongpingpingzhong (rima). Zhong Ping Zhong Ze, Zhong Ping Ping Ze, Zhong Ping Ping Ze (rima).
中廄平平,中平中仄,中平平廄(rima). 廄平平廄廄,中平中仄,组平平廄(rima).
Butterfly Loves Flower, una melodía Shang; el nombre original de la canción Tang Jiaofang fue adoptado originalmente del Yuefu del emperador Wen de la dinastía Liang: "La mariposa se enamora de la flor", también conocida como "Hilo dorado", "Urraca", "Pisar las ramas", "Feng Qiwu", "Cortina de cuentas enrollables", "Una canasta de oro". Su marca Ci comenzó en la dinastía Song.
Las dos piezas tienen seis personajes, y las piezas delantera y trasera tienen cada una cuatro rimas oblicuas. Doble tono, las piezas superior e inferior son del mismo tono, y riman con tonos oblicuos.
***Seis palabras, cuatro rimas oblicuas en la parte delantera y trasera. El ritmo estándar es el siguiente: en el estilo formal, los últimos tres caracteres de la cuarta frase de las columnas superior e inferior pueden. usarse como "廄平廄" (仄)廄(平)平平廄estrecho. (仄)仄平平, (仄)仄平平仄.
(仄)仄(平)平平任仄, (平)平(仄)仄平平仄. (仄)仄(平)平平廄廄.
(仄)廄平平, (仄)廄平平廄. (仄)仄(平)平平仄仄, (平)平(仄)仄平平仄.
La lectura de poesía en voz alta en la antigüedad prestaba gran atención al ritmo y la belleza. Sin embargo, debido a los cambios del idioma desde las dinastías Tang y Song, la pronunciación de muchos caracteres ha cambiado hasta quedar irreconocible. en dialectos locales según el ritmo. 4. ¿Cuáles son las técnicas de recitación de poesía?
La siguiente es una lista de técnicas de lectura comúnmente utilizadas en la recitación de poesía: 1. Familiarizado con la poesía - dominar al autor: captar las ideas creativas del autor y la concepción del poema , es la mejor y más directa forma.
2. Interpretación en profundidad de la poesía: "Interpretar la poesía" no basta con analizar el significado literal. Además de comprender al autor, debes utilizar tus propios pensamientos y sentimientos como base y esforzarte por hacerlo. Explorar las intenciones y motivaciones creativas del autor. Luego analiza el significado interno de cada párrafo, cada oración e incluso cada palabra.
No solo eso, sino que los pensamientos y emociones contenidos en el poema deben convertirse gradualmente en el impulso de los propios pensamientos y emociones, y luego comenzar a recitar hasta que no puedas evitar decirlo. 3. Domine el tono: "Tono" es la forma general de "conciencia del tema" y "presentación del tema" de todo el poema durante la recitación.
El tono del poema puede ser triste, alegre, inspirador, lúgubre, etc. 4. Ingresar el poema: La primera persona en ingresar al poema debe ser el recitador.
El recitador queda profundamente conmovido por la poesía debido a su profunda comprensión del poema, y luego se mueve a través de la rica y adecuada expresión vocal. Finalmente, el lector se conmueve y ambos entran en el ámbito poético. 5. Una palabra o frase, o incluso una determinada sílaba, que debe enfatizarse o resaltarse al leer en voz alta se llama acento.
Una misma frase tiene diferentes significados si el acento es diferente. . 5. Cómo mejorar tus habilidades de recitación de poesía
1. Elige buenas obras para comprender la poesía en profundidad.
En términos generales, se puede dividir en dos categorías: poesía métrica y estilo libre. La poesía métrica, también llamada poesía antigua, también incluye palabras en un sentido amplio, denominadas colectivamente poesía antigua.
El verso libre también se denomina nueva poesía. En nuestro país, la nueva poesía se desarrolló principalmente a partir del Movimiento del 4 de Mayo, con el auge de la poesía vernácula y la influencia de la poesía occidental. Ya sea poesía métrica o verso libre, como recitación para exámenes profesionales, primero hay que seleccionar bien la obra y comprenderla en profundidad.
Porque no todos los poemas son aptos para la recitación. Al elegir un buen trabajo, debes prestar atención a los siguientes puntos: Primero, el trabajo debe ser algo que te guste. Incluso si el trabajo recomendado por otros es bueno, pero el propio recitador no lo siente y no puede movilizar el deseo de hacerlo. recitar, no es adecuado para la recitación.
En segundo lugar, el contenido del trabajo debe ser fácil de entender y no debe resultar difícil de entender. Es confuso de ver y el efecto no será bueno si lo lees en voz alta.
En tercer lugar, el lenguaje debe ser pegadizo, el poema en sí debe tener un fuerte sentido del ritmo, altibajos rítmicos distintos e imágenes vívidas, que puedan producir fácilmente un cierto impacto. Cuarto, las emociones son intensas y tienen una cierta gama de cambios y contrastes.
En quinto lugar, el largo debe ser moderado, ni demasiado corto ni demasiado largo, y debe ser completo. Generalmente no elijas obras que incluyan extractos.
Después de haber seleccionado un trabajo, aún necesita trabajar duro para comprenderlo en profundidad. La comprensión profunda incluye no solo tener una comprensión profunda del significado original de la obra, sino también la época y los antecedentes de la escritura, así como la vida del autor, la creación y otras obras relacionadas, en lugar de simplemente comprender el significado general. y luego recitarlo.
El lenguaje de la poesía es muy conciso y las oraciones que son fáciles de entender en la superficie a menudo contienen significados profundos, que no se pueden realizar a través de una comprensión superficial. Una cosa acerca de la comprensión profunda es captar con precisión las emociones de una época específica reflejadas en el poema y expresarlas con precisión. Si no profundizamos nuestra comprensión de los antecedentes anteriores, la expresión puede ser una emoción de la época actual. lo cual es inexacto.
2. Sentir la concepción artística y tener sentimientos verdaderos. La concepción artística se refiere al ámbito y sentimiento expresado a través de la descripción de imágenes en poesía y otras obras literarias y artísticas. Ya sea poesía métrica o verso libre, si no existe una concepción artística, es difícil llamarlo un buen poema. Si el recitador no puede expresar la concepción artística, no se considera una buena recitación.
La recitación no tiene sentido y tiene emociones superficiales. No importa cuán variada sea la forma del sonido, no puede compensar esta deficiencia fundamental. Sentir la concepción artística requiere pensamiento, imaginación, regusto, anhelo y captar firmemente las ideas y cambios específicos y sutiles.
Al mismo tiempo, sobre esta base, debemos despertar emociones fuertes y lograr una "lírica acorde a la situación". En primer lugar, la poesía suele estar llena de metáforas y símbolos si no nos centramos en lo artístico. Concepción, a menudo hará que la gente se sienta triste, deslumbrada, como caer en las nubes y la niebla, sin poder entender. En segundo lugar, el lenguaje de la poesía es relativamente conciso y muestra miles de atmósferas en los poemas, sin sentir la concepción artística, se limita simplemente a palabras y no hay forma de expresar la ambigüedad poética.
En tercer lugar, el lenguaje del poema es nervioso, lo que aumenta la capacidad del poema. Si el lector no puede expresar el programa interno de los saltos del poema y lee las frases de manera plana y flotante, la concepción artística no podrá expresarse.
En cuarto lugar, el lirismo basado en la situación parte del poema en su conjunto y se desencadena en función de las necesidades de la concepción artística para evitar una sensación de fragmentación. Tomemos como ejemplo "Prison Song".
El autor es inflexible incluso cuando está en prisión. No se deja tentar ante las tentaciones. Es apasionado y ambicioso y tiene gran energía. El contraste simple y agudo entre el cuerpo humano y la madriguera del perro, la "libertad" y la inmortalidad crea una concepción artística magnífica y elevada.
Al recitar, se debe mencionar todo el texto, utilizar metáforas y símbolos específicos y vívidos para transmitir la perceptibilidad de la concepción artística y dar rienda suelta al atractivo de la concepción artística. Lo que hay que señalar aquí es que el mayor tabú en la recitación es ilustrar metáforas y símbolos sin separarse de la concepción artística general, lo que hará que la recitación de poesía sea aburrida.
La puerta para que la gente entre y salga está cerrada, y el agujero para que los perros salgan está abierto. Una voz grita: "¡Sal, te daré libertad!" , pero profundamente Ya sabes, ¿cómo puede un cuerpo humano salir de la madriguera de un perro? Espero con ansias que el fuego subterráneo se eleve y nos queme a mí y a este ataúd viviente juntos. ¡Recibiré la vida eterna en fuego y sangre! Por ejemplo, "¡Sal, te daré libertad!" El poeta transmitió lo que escuchó y sintió, en lugar de un cabildero que se presenta. Por lo tanto, la expresión está llena de actitudes y sentimientos de odio y negativos, lo que también se suma a la situación. del poeta Un corazón sincero.
Si el recitador expresa repentinamente sus palabras en un tono enemigo, o incluso en un tono extraño, la concepción artística desaparecerá repentinamente. Por ejemplo, "¡Viviré para siempre en fuego y sangre!" Esto expresa originalmente las expectativas apasionadas del poeta, la profunda automotivación interna y la automotivación, si el recitador usa un tono ascendente para aumentar el peso del tono. estar emitiendo una convocatoria destruirá la concepción artística pretendida.
Por tanto, la concepción artística debe ser captada en su conjunto para no caer en el camino equivocado de la ilustración. 3. Capte el tono y enfatice el ritmo. El tono se refiere al color y el peso del movimiento ideológico y emocional general de todo el poema. Es la actitud general y la tendencia emocional se refiere al ritmo y al ritmo del poema. su recitación.
El tono es una cuestión global y holística. Debemos prestar atención al color general, es decir, a la actitud básica y a los sentimientos básicos. El color general del tono restringe la expresión de cada frase o párrafo específico. , y línea; al mismo tiempo, también debemos prestar atención al peso general, es decir, el peso de la actitud y la intensidad de la emoción. Si captas el tono correctamente, también captarás el color y el peso generales de la recitación, es decir, la tendencia, dirección e intención generales.
Para determinar el tono, se pone especial énfasis en el sentimiento general del trabajo escrito, y luego se refina en los sentimientos específicos de grupos e individuos. En última instancia, el todo cuida del individuo y el individuo responde al todo.
Aunque la interpretación sonora de la nota clave es inseparable del tono, la duración y la intensidad, también enfatiza los cambios en el timbre, como la luz y la oscuridad, la tensión, la cadencia y la vibración, y la presentación vívida. Una vez que se capta correctamente el tono, la recitación tendrá una dirección básica y no se desviará de ella.
El ritmo es la vida de la poesía y la clave para una recitación de poesía exitosa. La poesía métrica tiene un número determinado de palabras, por lo que es importante reflejar esta característica al recitarla para que el oyente pueda sentirla.
Las pausas no pueden romper su formato y no pueden alterar ni reorganizar. En otras palabras, los signos de puntuación en el lenguaje escrito son consistentes con las posiciones de las pausas durante la recitación y el número de palabras no puede parecer inconsistente. Venir. Además, la poesía métrica también debe reflejar ciertos ritmos.
Las estrofas contienen el significado de juego de pies y ritmo. Los versos son fijos y el ritmo del poema se refleja en la densidad más o menos similar de palabras en las frases.
Los diferentes ritmos tienen diferentes arreglos de versos y no se pueden estropear. Por ejemplo, una cuarteta de cinco caracteres se divide en dos secciones. 6. ¿Cuáles son las habilidades de recitación de poesía?
Habilidades generales del lenguaje en el arte de la recitación 1. Pausas 1. Las pausas incluyen: pausas gramaticales, pausas gramaticales, pausas lógicas y pausas psicológicas (emocionales).
● Pausas gramaticales: El primer tipo de pausa se basa en los signos de puntuación del texto, y el segundo tipo está determinado por la estructura del artículo. Este tipo de pausa es para indicar el nivel, párrafo. , parte, etc. del artículo. Las pausas tienen pensamientos y contenido, y no están vacías.
● Pausas gramaticales: pausas provocadas por la estructura gramatical de la frase. ① antes o después de algunas preposiciones ② después de la posición ③ después de los verbos ④ antes o después de algunas conjunciones (porque, si, y, etc.) ● Pausa lógica: generalmente corta, solo equivale a la pausa que hace una pausa.
Hay pausas enfáticas, pausas paralelas y pausas responsivas (algunas palabras tienen una relación posesiva, como, es, querer, querer, tener, me gusta, como, etc., y deben ir seguidas de una pausa). Pausa al final de la palabra. ●Pausa psicológica: Determinada por emociones psicológicas, a menudo significa estimular e inducir.
El efecto que se logra es "El silencio es mejor que el sonido en este momento" "Aunque no hay palabras, hay emoción; aunque no hay sonido, hay un significado infinito" Por ejemplo: Bellos sueños/Me gusta hermosos poemas, todos se pueden encontrar/y Lo que no se puede buscar a menudo aparece en / el momento menos esperado / - "Primer encuentro" de Xi Murong 2. Un par de conceptos opuestos a la pausa - coherencia (expresada por ~) Durante el proceso de recitación , los pensamientos y las emociones están siempre en el estado activo de movimiento, donde el significado es continuo o apasionado, debe completarse de una sola vez, lo que requiere las habilidades de expresión del flujo del lenguaje coherente. Por ejemplo: Tus pechos llenos de cicatrices alimentaron al yo confundido, ~el yo que piensa profundamente, ~el yo que hierve---"Motherland, My Dear Motherland" de Shu Ting 2. Estrés: la pronunciación del estrés 1. Bajo y medio Un buen La idea es pronunciar las palabras que necesitan ser más fuertes y hacerlas sonar más fuertes.
Este es el método más común. 2. El método para convertir el sonido real en sonido virtual: el sonido virtual se refiere al sonido que es ligero y aireado.
Utiliza la forma de estrés y lectura ligera. 3. El método rápido-en-lento: alargar intencionalmente la pronunciación de ciertas palabras para crear un acento.
4. El método de pausa continua con pausa: utilice la pausa para resaltar el estrés. Casi todos los estrés importantes son inseparables de él. 3. Ritmo: El ritmo es un ciclo de cadencias y prioridades bajo el control de ciertos altibajos de pensamientos y sentimientos.
Conceptos básicos: el comienzo de una oración tiene diferentes comienzos, el final de una oración tiene diferentes finales y la cintura de una oración tiene diferentes picos. Ejemplos: "La última lección" y "La niña de los fósforos" - el tipo tranquilo "Primavera" y "El mercado en el cielo" - el tipo enérgico "Nieve de primavera en Qinyuan" e "Invierno en Jinan" - el tipo relajante Habilidades de lectura de poesía moderna. La poesía necesita Sólo mediante la recitación constante se puede reflejar su encanto, especialmente en la poesía moderna.
En términos generales, al leer poesía moderna en voz alta, se deben comprender los siguientes puntos: 1. Comprender profundamente el contenido ideológico del poema y captar con precisión el tono emocional del poema. Por ejemplo, el famoso poema de Xu Zhimo "Adiós a Cambridge" trata sobre la tristeza de la despedida, y su tono emocional se basa en la palabra "dolor". Además, esta tristeza no es tristeza, no es una tristeza intensa, sino una ligera ternura. también un toque de embriaguez por el hermoso paisaje de Cambridge y un toque de nostalgia por mi alma mater.
2. Dominar la velocidad de lectura en voz alta según las necesidades emocionales. Hay ciertas reglas a seguir para la velocidad de la lectura de poesía: si el contenido es alegre, emocionante o tenso, la velocidad debe ser un poco más rápida; si el contenido es triste, bajo o lírico, la velocidad debe ser un poco más lenta; la actuación debe ser sencilla y la velocidad debe ser suave y sin prisas. "
Por ejemplo, el "Amo esta tierra" que estamos aprendiendo hoy se pronuncia a un ritmo más lento. 3. Según la concepción artística del poema, determine el énfasis, énfasis y duración del poema. sonido
Capta bien La "ligereza, énfasis, lentitud y urgencia" de la recitación, y los "pasos" del poema están adecuadamente divididos para producir un sentido distinto del ritmo, de modo que la emoción. del poema se puede enfatizar y se puede reflejar el encanto del poema. Luego use "Adiós a Cambridge" como ejemplo: Me voy suavemente, tal como vine suavemente, despidiéndome de las nubes en el. cielo occidental.
Todo este poema es relativamente gentil, pero todavía hay un énfasis en la gentileza. Entre ellos, las palabras rojas se pueden leer con un poco más de énfasis mientras que los tres "qing" en el; Las partes subrayadas son las partes enfatizadas de este poema, pero según la concepción artística del poema, no se pueden leer con énfasis.
Entonces, ¿cómo lidiar con esto? Podemos manejarlo así: ¿lento? baje la velocidad del habla y alargue ligeramente el sonido. De esta manera, hay dos tipos de procesamiento de énfasis, uno es estrés y el otro es lectura ligera y alargamiento, y sale el encanto de la "canción". > 4. Manejar correctamente las pausas en el poema según el contexto. Esto hará que el poema sea rítmico y rítmico.
En general, la pausa después de la pausa es la más corta. las pausas después de punto y coma y dos puntos son más largas, y las pausas después de puntos, signos de interrogación, signos de exclamación y elipses son más largas ". A veces es necesario juzgar en función del contenido del poema y su relación semántica.
En resumen, la recitación de poesía moderna es altamente performativa.
Necesitamos dominar ciertas habilidades de lectura, dedicarnos a los verdaderos sentimientos y recitar repetidamente antes de poder leer el atractivo de la poesía e impresionar a los lectores con el encanto único de la poesía.
4. Tono: incluye cambios en el ritmo de la lectura (momento y entonación), pausas (paradas), severidad (estrés), lentitud (ritmo), etc.