Un artículo sobre la aplicación de la teoría de la virtualidad y la realidad en el diseño gráfico y su significado.
Un artículo sobre la aplicación de la teoría de la realidad virtual en el diseño gráfico y su importancia
Ya sea en la escuela o en la sociedad, todo el mundo se ha ocupado de artículos que generalmente constan de un título. , Consta de autor, resumen, palabras clave, texto principal, referencias y apéndices. ¿Sabes cómo escribir un artículo de forma estandarizada? El siguiente es un artículo que compilé para usted sobre la aplicación de la teoría de la realidad virtual en el diseño gráfico y su importancia. Puede compartirlo.
Resumen:
"La convivencia de la virtualidad y la realidad" es una idea importante de la cultura taoísta de nuestro país, y también es la idea tradicional de nuestro país. Pensamiento estético, que tiene como fundamento la cultura oriental. Combinarlo con el diseño gráfico moderno puede aplicar mejor la idea estética tradicional de virtualidad y realidad a las obras de diseño gráfico moderno y explorar la belleza única de China. A través del análisis de la teoría de la coexistencia de lo virtual y lo real y casos relacionados, exploramos el problema de la aplicación mecánica de la idea estética de la coexistencia de lo virtual y lo real en el arte gráfico moderno y la falta de patrimonio cultural, que puede proporcionar importantes Valorar el apoyo al desarrollo del diseño gráfico y producir trabajos de diseño más clásicos. Promover el desarrollo y la innovación de la cultura tradicional de mi país.
Palabras clave:
Combinación de virtualidad y realidad; diseño gráfico;
Introducción:
La combinación de virtualidad y realidad es; El pensamiento estético tradicional de mi país juega un papel importante en la expresión de la concepción artística y su valor no puede subestimarse. Con el desarrollo de la estética, la idea de virtualidad y realidad no sólo se aplica en los campos de la pintura, el teatro, la arquitectura, la caligrafía y otros campos, también se ha aplicado y desarrollado en el campo del diseño gráfico. La colisión entre la teoría del diseño gráfico occidental y las ideas estéticas taoístas chinas de virtualidad y realidad ha llevado a un mejor desarrollo en el campo del diseño. Sin embargo, la combinación de algunas obras de diseño gráfico moderno con la idea de virtualidad y realidad es todavía superficial, demasiado formal y persigue excesivamente el impacto visual, ignorando la herencia cultural detrás de la idea estética de virtualidad y realidad. Y el rico patrimonio cultural a menudo puede crear excelentes obras de diseño gráfico, brindando al espectador una especie de concepción artística. A través de la creación de un espacio donde la realidad y la virtualidad coexisten, puede crear una resonancia emocional con el espectador, acortar la distancia y crear. imaginación ilimitada. Por lo tanto, cómo aplicar técnicas tradicionales de expresión artística a obras de diseño gráfico moderno, combinar elementos modernos con ideas estéticas tradicionales, promover la herencia e innovación de las ideas estéticas tradicionales chinas en el arte moderno y hacer que las obras de diseño reflejen una cultura más profunda. Connotación, enriquecimiento y desarrollo. de la teoría del diseño gráfico moderno se han convertido en temas en los que los diseñadores contemporáneos deberían centrarse.
1. La teoría de la interacción de lo virtual y la realidad
(1) ¿Cuál es la interdependencia de la virtualidad y la realidad?
"La interdependencia de la virtualidad y la realidad" "Realidad" se refiere a la conexión e interacción mutua entre la virtualidad y la realidad. Penetrarse y transformarse mutuamente para lograr el reino de la realidad dentro de la virtualidad y la virtualidad dentro de la realidad, enriqueciendo así en gran medida las imágenes de las obras, abriendo la concepción artística de las obras, proporcionando a los lectores un amplio espacio estético y enriqueciendo el gusto estético de las personas. La coexistencia de virtualidad y realidad presta atención a la expresión de la concepción artística. La "realidad" se refiere a objetos y escenas concretos, que son el contenido específico visible a simple vista del espectador, mientras que la "virtualidad" se refiere al espacio en blanco en el. Imagen. A través de la "virtualidad", se pueden expresar las emociones internas del autor. Cree una concepción artística y brinde al espectador un espacio ilimitado para la imaginación.
(2) La expresión de la coexistencia de la virtualidad y la realidad en el arte
El arte tradicional chino presta atención a la coexistencia de la realidad y la realidad en muchas pinturas, caligrafías, dramas y otros tradicionales. Las obras han aplicado la técnica de expresión de la convivencia de la virtualidad y la realidad para expresar ricas connotaciones y profunda concepción artística. El Sr. Zong Baihua dijo en "Aesthetic Walking":
Debido a lo "puro", debido a la eliminación de lo áspero y la esencia, hay un "virtual" en la expresión artística, "lavado el polvo, dejándolo solo y diferente" ". Gracias a la "integridad", es posible lograr lo que dijo Mencio: "la plenitud se llama belleza, la plenitud y el brillo se llaman grandeza". La unidad dialéctica de lo "virtual" y lo "real" puede completar la expresión del arte y formar la belleza del arte. [1]90
Se puede observar que la convivencia de la realidad y la realidad ocupa un lugar importante en la expresión artística y da el toque final.
Gu Hongzhong también utilizó la técnica del espacio en blanco en "El banquete nocturno de Han Xizai" para expresar la interacción de la realidad y la realidad. Por ejemplo, la "pantalla" en la escena de "descanso" no se modificó de ninguna manera. Todo surge del vacío y va al vacío, por lo que el espacio en blanco del papel es el verdadero fondo de la pintura china[1]148. Una pantalla en blanco no hace que la gente se sienta vacía, o que falte el contenido de la imagen, porque el espacio en blanco en las pinturas chinas no está realmente vacío para la expresión de la concepción artística de la imagen completa, sino para el intercambio de energía espiritual y el flujo de vida entre el universo. Esto produce un efecto animado. El espacio en blanco en la pantalla parece no ser nada, pero en realidad contiene ricas connotaciones. Los apreciadores pueden expandir su imaginación infinita al apreciar las obras y lograr una experiencia inmersiva. La forma y personalidad de los personajes se pueden expresar mejor a través de la pantalla en blanco. Esta técnica creativa de convivencia de la realidad y la realidad también se utiliza en otras artes chinas, como la danza, la caligrafía, el teatro, la arquitectura, etc.
Tomemos como ejemplo el arte dramático chino. En las representaciones dramáticas chinas, el fondo generalmente no utiliza muchos accesorios. La presentación de la historia completa y la transformación de la imagen las completan los actores. El fondo vacío puede hacerlo más vívido, expresar plenamente el desarrollo de la trama y mostrar mejor las emociones internas de los actores, lo que favorece la comunicación espiritual entre los actores y el público.
2. Análisis de caso de la aplicación de la virtualidad y la realidad en el diseño gráfico
(1) Aplicación de la teoría de la virtualidad y la realidad en el diseño de carteles MUJI
MUJI japonés El diseño del cartel de Liangpin es muy interesante y producirá efectos inesperados. Por ejemplo, en la serie de productos temática "Cosas antiguas, corazón y vida", se utiliza un diseño dividido en partes superior e inferior. Los productos nuevos en la mitad superior se combinan perfectamente con los artículos antiguos en la mitad inferior. , haciéndose eco del tema sin parecer molesto. Además, el diseño de las imágenes y del texto es muy particular. Se utilizan diferentes colores en escala de grises como colores de fondo para dar a las personas una sensación de espacio. También se utiliza un espacio en blanco apropiado en la imagen, pero no hace que toda la imagen sea demasiado brillante. . nulo. Además, otras obras de diseño de MUJI también utilizan hábilmente la técnica creativa de coexistencia de la virtualidad y la realidad. Su estilo de diseño está influenciado por la conciencia estética del minimalismo, dando a las personas una sensación de "nihilidad", aparentemente vacía, pero que puede acomodarse. cientos de ríos. Por un lado, los carteles de Muji siempre utilizan técnicas como degradados borrosos y espacios en blanco en la imagen, que no sólo pueden resaltar los puntos clave, sino también dejar espacio para la imaginación del público. Al mismo tiempo, es bueno usando el contraste de tamaño para resaltar el sujeto, escalando personas y objetos en proporciones apropiadas y luego integrándolos en la imagen. Por otro lado, aunque los carteles de Muji tienen imágenes simples, usan colores intensos; transmitir su significado al concepto de vida. Los trabajos de diseño de Muji revelan la ingeniosa combinación de realidad y virtualidad en la combinación de colores y la composición de la imagen, que es impresionante. Ya sea el uso del color, el diseño del diseño o el diseño de la composición, vale la pena aprender y aprender del diseño del cartel de Muji en términos de la coexistencia de la realidad y la realidad.
(2) El diseño del empaque de "Yunguan Orange" está en armonía con lo virtual y lo real.
Lao Tse cree que todo en el mundo es la unidad de la "nada" y "Unidad del "ser", "virtual" y "real". La belleza está a nuestro alrededor. Cuando descubrimos y apreciamos la belleza, también debemos prestar atención a pasar de la realidad a la virtualidad. En el diseño moderno, también se puede utilizar la técnica creativa de combinar escenas virtuales y reales. Por ejemplo, el efecto visual presentado por el trabajo de diseño es la escena real, y la connotación y el significado detrás del trabajo de diseño son la escena virtual. El diseñador piensa del mundo virtual al mundo real al diseñar la obra, y el público piensa del mundo real al mundo virtual al mirar. La escena real y el vacío en la imagen contrastan y se reflejan entre sí, dejando espacio para lo real. la imaginación del público. Por ejemplo, en el diseño del packaging de "Yunguan Orange" también se utiliza la técnica creativa de combinar virtualidad y realidad. "Yunguan Orange" es la marca de doble línea de "Chu Orange". Su diseño de empaque adopta la forma de ilustraciones. La imagen completa es un gran árbol con abundantes frutos. Los números al lado del gran árbol registran los altibajos del Sr. La vida de Chu y cada evento extraordinario. En este momento, a través de la imagen, la gente puede recordar la vida legendaria del Sr. Chu, despertando el entusiasmo emocional de los consumidores. Las ilustraciones del embalaje son "reales", y lo "virtual" aquí no significa un vacío total, sino que contiene las emociones del diseñador, que pueden enriquecer el significado y la concepción artística de la obra.
La combinación de virtualidad y realidad en la imagen la hace más convincente y deja una profunda impresión en la audiencia y los consumidores.
Por lo tanto, los trabajos de diseño gráfico deben incorporar técnicas más creativas de virtualidad y realidad. Por un lado, puede potenciar el efecto visual de la imagen y, por otro, también dejará un amplio espacio para la visualización. La imaginación del público y despierta las emociones del público. El *** en la parte superior chirría. De esta forma, un trabajo de diseño tendrá más significado.
3. Sugerencias para la aplicación de la convivencia de virtualidad y realidad en el diseño gráfico
La convivencia de virtualidad y realidad enfatiza la concepción artística No existe lo "real" absoluto ni lo absoluto. absoluto "virtual". El desarrollo del diseño gráfico contemporáneo debe ser bueno en el uso de las técnicas creativas de la virtualidad y la realidad, combinando las técnicas creativas de la virtualidad y la realidad con el diseño gráfico y creando una concepción artística en las obras de diseño gráfico, resaltando así la connotación cultural del diseño. Al mismo tiempo, la teoría del diseño gráfico también se desarrollará a largo plazo y continuará produciendo casos de diseño y estilos de diseño más clásicos a los que puedan hacer referencia las generaciones futuras. Este tipo de trabajo y estilo de diseño puede proporcionar a los lectores una imaginación ilimitada, aumentar el interés y atraer la atención de los consumidores.
(1) El diseño tipográfico y la convivencia de la virtualidad y la realidad
Aplicar la técnica creativa de la convivencia de la virtualidad y la realidad en el diseño gráfico, combinando la teoría del diseño gráfico occidental con la idea taoísta china de convivencia de la virtualidad y la realidad, con el fin de conseguir un mejor desarrollo en el campo del diseño. Las obras de diseño gráfico se componen de puntos, líneas y superficies. Al integrar la realidad y la realidad en la combinación de diseño de puntos, líneas y superficies, se pueden producir diferentes efectos visuales, enriqueciendo el contenido del diseño y atrayendo la atención de las personas. En diseño gráfico, el contenido que debe escribirse es "real", mientras que el diseño tipográfico y la composición son "virtuales". Podemos escribir y componer cada contenido de la imagen de acuerdo con las reglas de la belleza formal. Por ejemplo, la regla de la composición de tercios, la composición diagonal, la composición de triángulos, etc. no solo hacen que la imagen sea hermosa y le dan al espectador una sensación de belleza visual, sino que también le permiten captar información importante lo más rápido posible, expresando así la tema de manera eficiente. Mejorar continuamente el diseño y prestar atención a la importancia de lo "virtual" en el diseño gráfico puede presentar mejores trabajos de diseño.
(2) La aplicación del color en el diseño gráfico y la convivencia de la realidad y la realidad
El efecto visual del color es una parte crucial del diseño gráfico y también es un criterio de medición. el éxito de un trabajo de diseño. El color juega un papel decisivo en la presentación de los efectos visuales. Un trabajo de diseño con buenos efectos visuales no solo puede atraer la atención de la audiencia, sino también mejorar la presentación visual del trabajo, brindando a las personas una buena experiencia visual y permitiéndoles mirar. la obra. Se siente como si estuvieras admirando una obra de arte.
En la teoría del color del diseño gráfico moderno, también podemos ver la influencia de la virtualidad y la realidad sobre el color. Laozi cree que "los cinco colores hacen a las personas ciegas y los cinco tonos las hacen sordas". En la aplicación de color del diseño gráfico moderno, el uso de colores simples y elegantes puede hacer que la imagen tenga más impacto visual. El color juega un papel importante en el diseño moderno y está estrechamente relacionado con la vida de las personas. Los colores fríos brindarán a las personas una experiencia visual deprimente y aburrida y, al mismo tiempo, generarán la "virtualidad" en el diseño. Los colores cálidos brindarán a las personas una experiencia visual feliz, agradable y real, y también generarán la "realidad" en el diseño. el diseño". Por lo tanto, la combinación de diferentes colores traerá diferentes sentimientos al público. La combinación de colores fríos y cálidos en la imagen es la combinación de realidad y realidad.
(3) La expresión de la concepción artística y la coexistencia de la virtualidad y la realidad en el diseño gráfico
Zong Baihua dijo una vez: "En lo que respecta al arte chino, este es el más central y la mayor contribución al mundo en la historia de la cultura china. Por un lado, estudiar la estructura especial de su concepción artística para vislumbrar la elegancia y el esplendor del alma china es también una introspección de la cultura nacional "[. 1] 68
La concepción artística es una característica importante de la teoría de la coexistencia de la realidad y la realidad. Es una parte de nuestra cultura nacional que merece ser llevada adelante y aplicada a más campos del arte o del diseño. . El arte chino antiguo se centró en la expresión de la concepción artística y la interacción de la virtualidad y la realidad. Sin embargo, en el diseño gráfico contemporáneo, muchas obras han perdido la expresión de la concepción artística y la esencia "virtual" del arte antiguo no ha recibido suficiente atención. Los diseñadores ponen demasiado énfasis en el impacto visual que aporta la imagen, así como en la innovación técnica y formal, y se centran en la formalización, lo que da como resultado que las obras diseñadas permanezcan en la superficie e ignoran la expresión y creación de la concepción artística de la obra misma. .
Por lo tanto, el diseño gráfico contemporáneo debe analizar y estudiar las técnicas tradicionales de expresión artística, aplicar la estética tradicional de la virtualidad y la realidad a las obras de diseño gráfico moderno y explorar la belleza única de China.
4. Conclusión
La cultura es la fuente directa del diseño, y el diseño juega un papel importante en el desarrollo y la construcción de la cultura, y ambos se complementan entre sí. Sin embargo, en la actualidad, las obras de diseño de mi país no transmiten muy bien connotaciones culturales excelentes. La cultura tradicional de larga data se está alejando cada vez más de la vida de la gente, e incluso la gente la ha olvidado. Por tanto, cómo combinar técnicas artísticas tradicionales como la realidad virtual con el diseño gráfico moderno es una cuestión en la que los diseñadores deberían centrarse. La responsabilidad del diseñador no es sólo diseñar una obra, sino más importante aún, asumir una responsabilidad social. En este sentido, debemos innovar y desarrollar la cultura tradicional, combinar la cultura tradicional, mejorar la imagen externa y la connotación de las obras, y combinar la cultura tradicional como la virtualidad y la realidad con el desarrollo del diseño gráfico. No sólo mejora la connotación de la obra en sí, sino que también permite a las personas comprender la cultura tradicional de nuestro país mientras aprecian las obras gráficas, utilizando así el poder del diseño para llevar adelante la excelente cultura y técnicas de creación artística de nuestro país.
Referencias
[1] Paseo estético de Zong Baihua[M]. Shanghai: Editorial del Pueblo de Shanghai, 1981.
[2] Xiang Fei, Hu Fan. Sobre la aplicación de la estética taoísta de la "teoría de la realidad virtual" en el diseño gráfico [J, 2019(13):
[3] Bai Yin, Zhang Kecheng sobre el arte. diseño gráfico "Void" y "Reality" en [J]. Art Appreciation, 2019(30):
[4] Ma Huihui, Li Yongchun Análisis de la estética en blanco en el diseño gráfico[J]. ] .Oriental Collection, 2018(2): 53.
[5]Guo Ting. El interés del arte en el diseño gráfico J] Art Appraisal, 2018(27):
.[6] Zhang Na. El valor contemporáneo de la excelente cultura tradicional de China y su herencia y desarrollo ([] Journal of Jiamusi Vocational College, 2020(12): 35-37.
[7] Ye Lang Esquema de la historia del arte chino [M]. Shanghai: Editorial del Pueblo de Shanghai 2020.