Vida melancólica en París
En este ambiente vivió y creció, poco a poco desarrolló una sensibilidad por el arte y conoció esta ciudad colorida y bohemia. Cuando tenía diecisiete o dieciocho años, visitó con frecuencia a poetas y pintores de la zona latina y se convirtió en un romántico extremo. Más tarde decidió viajar a la India, pero descubrió que este audaz joven literario extrañaba su ciudad natal mientras viajaba a través del océano.
El sol brillante y el paisaje exuberante y encantador del sur no lograron retener al poeta por más tiempo. No nos resulta difícil leer mucho sobre el océano, el sol y escenas exóticas en sus obras.
Tras regresar a París, Baudelaire reclamó la herencia de su padre y recibió una considerable cantidad de dinero, por lo que vivió una vida lujosa. Vive en una lujosa mansión y viste ropa elegante. En su opinión, la búsqueda de la perfección material no es más que un "símbolo de superioridad espiritual". Su madre vio que pronto agotaría la herencia de su padre al gastar tanto dinero, por lo que le buscó un asesor legal para limitar sus gastos mensuales. Desde entonces, Baudelaire ha vivido una vida dura y las dificultades de la vida lo impulsaron a trabajar duro en la escritura.
Al principio, Baudelaire escribía principalmente crítica de arte. Utilizaba una escritura aguda para explicar sus puntos de vista e ideas únicos y creó muchos ensayos excelentes con un estilo hermoso. Durante la Revolución de febrero de 1848, los ideales socialistas utópicos de Fourier lo inspiraron. Primero, fundó un periódico y publicó muchos artículos feroces. Se le vio activo entre las masas revolucionarias en las calles, con las manos ennegrecidas por la pólvora. Sin embargo, pronto sus ideales quedaron destrozados y Baudelaire volvió a su carrera literaria. Posteriormente entró en contacto con la obra del escritor estadounidense Poe. Tiene sorprendentes similitudes con el poeta en pensamiento, experiencia e inteligencia. Durante la siguiente década, Baudelaire continuó traduciendo y publicando los cuentos de Edgar Allan Poe. Consideraba a Poe su amigo en el sufrimiento y su maestro en la teoría creativa. La imaginación rica y grotesca y el análisis tranquilo y preciso de Poe inspiraron enormemente a Baudelaire, liberándolo del atolladero de sentimientos personales y tristeza en la poesía romántica de esa época, y desempeñando un papel importante en la imaginación en la poesía.
En 1864, Baudelaire viajó a Bruselas. Un año después enfermé allí. Murió en París en 1867. Tenía sólo cuarenta y seis años cuando murió.
La vida del poeta fue corta y sus obras pocas. Excluyendo la crítica literaria, sólo existe una colección de poesía "Las flores del mal" (que incluye 157 poemas) y dos colecciones de prosa "Melancolía en París" y "Paraíso artificial". Sin embargo, estos poemas breves abrieron en cierto sentido una nueva era para el mundo literario mundial, inspiraron a toda una generación de poetas modernistas y artistas simbolistas y se convirtieron en obras de arte que la gente todavía estudia y aprecia.
Su famoso poemario "Las flores del mal" se publicó en 1857. En aquella época, en el mundo literario francés, el romanticismo había pasado de moda y empezaba a decaer. Los escritores románticos comenzaron a afrontar la realidad tras revelar sus pensamientos y sentimientos reprimidos. En ese momento, la moribunda dinastía feudal estaba en su lucha final con la burguesía emergente. Se estaban produciendo cambios dramáticos en toda Francia y todas las clases de la sociedad se estaban desmoronando. La gente es cada vez más consciente de la decadencia de la dinastía feudal y el capitalismo cada vez más desarrollado ha empobrecido aún más a más y más proletarios. Todo esto se refleja profundamente en las tendencias literarias. Como resultado, un grupo de antiguos escritores románticos representados por Hugo comenzó a recurrir al realismo crítico. Lamartine, Winnie the Pooh, Miriam y otros recurrieron al lado romántico pasivo. El sensacional movimiento literario romántico comenzó a declinar y colapsar. En aquella época se publicó en París "Las flores del mal", un libro súper romántico. Desde todos los ángulos, esta colección era nueva, única, sorprendente e inmediatamente atrajo la atención de personas de todos los ámbitos de la vida. Algunos consideraron esta extraña colección de poesía inmoral y blasfema. Baudelaire fue procesado por esto y la colección de poemas no sólo fue prohibida, sino que también el poeta y el editor fueron multados. Sin embargo, Hugo, que vivía exiliado en el Canal Inglés-Francés y buscaba el consejo de Gael Lesser, elogió el libro y dijo que era como una "estrella deslumbrante" que trajo "un nuevo horror" al mundo de la poesía francesa. Las afirmaciones de Hugo se volvieron cada vez más correctas y justas con el tiempo.
Fue esta flor del mal la que creó una nueva era de la poesía francesa moderna y dejó una influencia indeleble en la poesía occidental. La gente es cada vez más consciente de que se trata de una obra con magníficas capacidades artísticas y un contenido ideológico extremadamente rico.
Casi al mismo tiempo que se publicaba "Las flores del mal", Baudelaire comenzó a publicar algunos ensayos en diversas revistas. Según la intención original del escritor, lo que quería escribir era "una prosa poética, música sin ritmo ni rima". La colección en prosa "Melancolía en París" también se conoce como "Pequeños poemas en prosa". Como él mismo dijo: "Esta sigue siendo la flor del mal, pero más libre, delicada y penetrante de las cincuenta obras de la "Colección". No es difícil ver que varios de ellos son muy similares a "Flores del Mal" en términos de temática y contenido ideológico, y algunos incluso reescriben algunos de los poemas de "Flores del Mal". Por tanto, esta colección, con el mismo rico pensamiento del poeta, contradice la estética tradicional, aparece en el mundo literario de forma más libre, es más fácil de entender para la gente y amplía la influencia del escritor.
En términos artísticos, esta colección de ensayos, al igual que "Las flores del mal", encarna la nueva visión estética del poeta, es decir, el modelo de belleza contiene aspectos negativos. Cree que "el arte tiene una capacidad mágica: las cosas terribles se vuelven hermosas cuando se expresan a través del arte; el dolor va acompañado de un ritmo rítmico que llena la mente de las personas de una alegría tranquila". Por eso, el poeta elogiará sinceramente la "soledad" y la "tinieblas"; artista callejero. Al poeta también le gusta mucho la medianoche muerta... Se puede ver en "El campanero" de "Notre Dame de Paris" de Hugo que el poeta se esfuerza por transformar situaciones negativas en "belleza" y fuera de "fealdad" (enfermedad ) Busca cosas bonitas. Se puede decir que esto es demasiado romántico en el romanticismo, o más realista en la realidad. A los ojos de algunas personas, el poeta es un loco; sin embargo, desde otra perspectiva, ¿no es esta risa loca y sarcasmo, en ese mundo sucio y lleno de odio, en los sueños somnolientos de la gente, no mostrar algo de cordura y cordura? 7 Algunos piensan que el poeta expresó y elogió la "fealdad" y creó una belleza morbosa, negativa y decadente. Si lees sus obras detenidamente, sabrás que en realidad no es un poeta decadente, sino un poeta de una época decadente. Está lleno de ira y desprecio por esta era, y lleno de anhelo y búsqueda de la luz. Su depresión y melancolía son reflejo de la "enfermedad del siglo" y tienen profundas raíces sociales. Aunque algunas obras dan a la gente un sentimiento deprimente, él se atreve a admitir la fealdad de la sociedad y se esfuerza por transformarla en belleza. Esto es mejor que esos hipócritas que hacen todo lo posible por blanquear la vida para ganar el coraje de vivir, y aquellos que. Hacer la vista gorda ante la fealdad que impregna la sociedad. Es mucho mejor ser cobarde y negarla. El Sr. Zhu Guangqian dijo: "El arte debe basarse en la naturaleza, pero la belleza artística no es igual a la belleza natural. La fealdad natural también puede transformarse en belleza artística, lo que demuestra que los artistas tienen derecho a describir la fealdad. La pregunta es cómo". describir, dónde situarse y desde qué ángulo, con qué propósito se describe. Debemos partir de este punto de partida para evaluar las creaciones de Baudelaire de manera integral e histórica.
En sus brillantes capítulos, Baudelaire analiza despiadadamente el mundo, rompiendo las fronteras mundanas de "fealdad y belleza", a través de las trivialidades de la vida y de inesperadas exageraciones audaces (a veces incluso absurdas), que dejaron una profunda impresión. en la mente del poeta. "La verdadera belleza y fealdad" hizo un apasionado elogio y una severa condena. Cuando lo leamos, sin duda nos ayudará a comprender la vida y la sociedad. Al mismo tiempo, será fructífero observar las creaciones de Baudelaire desde la perspectiva del estudio de la estética y la historia de la estética occidental.
Baudelaire es un pionero de la poesía modernista y es considerado el creador de la literatura simbolista. Hizo un excelente uso del simbolismo en sus obras, a veces mostrando un fenómeno muy complejo y enorme en la vida social como algo muy pequeño y ridículo, y a veces exagerando algo trivial en la realidad, y la gente a menudo usa cosas triviales comunes en la vida diaria; para insinuar algunos significados verdaderos e inesperados de la vida, brindando a las personas espacio para una reflexión plena y aportando pensamientos y concepciones artísticas frescas y ricas. Al leer algunas de sus obras, especialmente aquellas descripciones aparentemente extrañas, no debes tomarlas literalmente, sino tratar de encontrar la connotación y denotación real entre las líneas de las palabras del poeta.