Bataille: Eros es un despilfarro sacrificial

Para comprender las opiniones planteadas por Bataille en "Lágrimas de amor", tuve que releer las notas que tomé al leer "Pornografía". De hecho, las opiniones enfatizadas en las dos obras son generalmente consistentes en cierto sentido, pero en "Lágrimas de amor", Bataille enriqueció su estructura teórica y aportó una gran cantidad de datos físicos.

? Una de las principales conclusiones de Bataille es que el erotismo y la religión son consistentes, lo cual es particularmente obvio en el primitivo culto dionisíaco a Dioniso, sin embargo, fue eliminado durante el largo reinado del cristianismo. Esta coherencia se refleja en el color despilfarrador del sacrificio, por un lado, y en la fijación y transgresión de tabúes, por el otro. Dado que he mencionado el segundo punto con frecuencia en artículos anteriores, presentaré aquí brevemente el primero.

El gasto es la base de los festivales, y los festivales son el pináculo de las actividades religiosas. La acumulación y el consumo son las dos fases que constituyen la actividad religiosa: si la miramos desde este punto de vista, la religión consiste en una especie de movimiento de danza en el que retroceder invita a saltar nuevamente hacia adelante.

? Y lo mismo ocurre con el amor. Bataille señaló que un hombre enamorado destroza a la mujer que ama en la misma medida en que un sacrificador sangriento degüella el sacrificio humano o animal. Las mujeres son privadas de su existencia a manos de hombres que se ven a sí mismos como sacrificios. Cuando perdió la virginidad, perdió la barrera que la separaba de los demás y la hacía inviolable: de repente se abre a la actividad sexual violenta que estalla en sus genitales, a la intrusión del mundo exterior en ella. La violencia humana se abre. arriba.

? Esto es lo que Bataille mencionó en "Pornografía", y en "Tears of Eros", enfatizó nuevamente este punto de vista: a diferencia de la economía tradicional, la economía de Eros es justo lo contrario. No es el nivel de acumulación, sino el nivel de despilfarro. El amor mismo es el consumo del exceso de energía.

? Tomemos la historia de Eurídice y Orfeo para explicarlo. El príncipe tracio Orfeo era tan hábil en la música que el dios sol Apolo una vez le regaló una lira. Orfeo y su esposa Eurídice fueron muy cariñosos. Desafortunadamente, cuando Eurídice estaba jugando en la hierba junto al arroyo, fue mordida por una serpiente venenosa en la hierba. Después de que Orfeo escuchó la mala noticia, su corazón se llenó de tristeza y las canciones que cantaba todos los días se convirtieron en canciones muy tristes.

? Orfeo sabía que no podría restaurar a su esposa incluso si estaba inmerso en el dolor todos los días, por lo que tomó una decisión muy audaz y fue al Hades para pedirle a Plutón que le trajera a Eurídice. a él. Más tarde, Orfeo realmente encontró una manera de ir al Hades. Caminó hacia Plutón y la Reina Plutón, y les cantó una canción muy triste a Plutón y la Reina Plutón. Usó la canción para expresar sus sentimientos, con la esperanza de impresionar a Plutón y traer de regreso a su esposa. .Yangjian. Plutón quedó profundamente conmovido y devolvió a Eurídice a Orfeo, pero con una condición: nunca volvería a mirar a su esposa antes de sacarla del inframundo, de lo contrario su esposa nunca podría regresar al mundo.

? Orfeo intentó no mirar a su esposa en el camino, pero cuando se acercaba a la puerta del inframundo, Eurídice ya no pudo resistir el frío trato de su marido y murmuró con tristeza, el pobre Orfeo escuchó el suyo. las quejas de su esposa y olvidó las instrucciones de Plutón. Se dio vuelta y quiso abrazar a su esposa. Eurídice desapareció y Orfeo se arrepintió tanto que sufrió culpa durante todo el día. Apolo, el dios sol, lo convenció de convertir su dolor en creatividad artística, y a partir de entonces todas las creaciones fueron realizadas por ella. Orfeo poco a poco dedicó su amor al arte y convirtió su anhelo en la música.

? En tal tragedia, si se considera que Orfeo es un pervertido, entonces su comportamiento (mirando a su esposa) es en realidad por su propio arte (la situación normal es: obtener creatividad debe pagar algún precio). ; la perversión es: puedo obtener creatividad pagando algún precio); si Eurídice es considerada una pervertida, entonces su comportamiento (seducir a su marido para que la mire) es en realidad cumplir el arte de su marido, sacrificándose (es decir, la interpretación de Zizek). ).

A partir de estas dos posiciones, el profesor vmz propuso una tercera interpretación: Orfeo sigue siendo un pervertido, pero Plutón y volver atrás son sus propias fantasías, y acaba de crear una canción. La música ficcionaliza a Hades y los suyos. exige, y su propósito es destruir su inocencia, sentirse culpable y asumir la culpa de la muerte de Eurídice. Porque no podía admitir que la muerte de su esposa no tuviera nada que ver con él. Esta es también la idea de Freud al analizar la depresión. El autoataque, el instinto de muerte se vuelve hacia adentro...

Entonces, en el contexto del eros, las personas enamoradas en realidad se convierten en sí mismas, consciente o inconscientemente. Colocado en la posición de un sacrificio: ya sea la experiencia erótica mencionada por Bataille o la tragedia de Eurídice que acabo de mencionar, el eros exige que el sujeto se desperdicie, que se queme. Además, también podemos descubrir inadvertidamente que aquí el amor y la muerte parecen estar conectados, haciendo de nuevo un cortocircuito: no se trata sólo de la coherencia entre la experiencia erótica de la "deseo de muerte" y la muerte final.

? En última instancia, el sacrificio es un autoconsumo de exceso y un despilfarro de belleza. Es el uso de la violencia y de métodos extremos para romper cosas suaves y bellas, volviéndolas sangrientas y sublimadas. . ?Risas y lágrimas, trabajo y juegos

? “Cuando la gente excluye el erotismo de la religión, la religión se reduce a una moral utilitaria... La erótica pierde sus características sagradas y se vuelve inmunda..."

Para resistir los riesgos, los seres humanos se unen, ejercen la racionalidad y realizan el trabajo, y los principios que siguen deben ser el principio de acumulación de la economía tradicional sólo durante las fiestas, cuando la gente tiene el estilo del Carnaval de Dio Nissos; la oportunidad de darse el gusto, lo que constituye una transgresión milagrosa. Bataille destacó que lo más preciado es precisamente este momento de despilfarro. Según el "principio del valor sagrado", sólo tiene sentido en ese momento, por lo que el sujeto pasa del valor de uso al valor último, y de la finitud al sexo. , que es independiente de todas las consecuencias después del momento mismo, existe como valor estético.

? En esta discusión, podemos encontrar las sombras de Kant y Nietzsche. ¿No es ese tipo de valor estético independiente de todas las consecuencias una réplica de la "intencionalidad sin propósito" en el sentido kantiano? El proceso estético no implica la utilidad o perfección del objeto, sino sólo el libre juego de la imaginación y la inteligencia del sujeto, que implica una apercepción trascendental, y es subjetivamente sencillo. ¿No es esa creencia que abandona la razón y persigue la locura, la intoxicación y la trascendencia exactamente lo que defiende la filosofía irracional de Nietzsche?

? Pero en mi opinión hay una cosa que resulta sospechosa: ¿puede el carnaval dionisíaco satisfacer nuestros estándares estéticos tradicionales? Ya sea la leyenda de la sacerdotisa dionisíaca desgarrando a un niño/cordero, o los posteriores escritos eróticos "perversos" del Marqués de Sade, ¿cómo los distinguimos del llamado "libertinaje vulgar"?

? O tal vez, no hay necesidad de distinguir. La Sacerdotisa Dionisíaca y el Marqués de Sade son sólo apariencias. El verdadero núcleo es la rabia y la locura, el éxtasis y el terror que trae el amor cuando se libera, que finalmente se presenta como un juego teñido de alegría. Bataille seleccionó varias obras de arte para exagerar esta atmósfera: incluidas las esqueléticas pinturas de amor de la surrealista Leonor Fini y las frenéticas estampas del pintor español Goya.

? En "Amor y muerte", Goya representa una escena de una mujer de estilo bohemio sosteniendo a su amante que acaba de morir. Bataille dijo de Goya: "Tiene La obsesión por la muerte y el dolor está contenida en un. "Es un tipo de violencia espasmódica que es casi erótica". Y la infame pintura de Balthus (conocido como el último artista del siglo XX) puede serlo. Explique algunas cuestiones:

"Lección de guitarra" describe una escena: una mujer gay La profesora aprovechó la oportunidad de dar clases de guitarra para poner a una chica desnuda en su regazo y abusar de ella. En un espacio de suspensión moral, el pintor colocó a la estudiante en una posición donde debería aparecer una guitarra, haciendo eco del título del cuadro de manera cómica.

? Balthus puede haber expuesto sin querer el punto de vista insistido por Bataille, es decir: el erotismo sustituye el instinto ciego del órgano por un juego deliberado, un cálculo del placer. Cupido aparece entre risas.

? Tal vez, esta postura sea bastante extraña para la mayoría de los chinos. Recuerda a la liberación sexual, y el concepto de liberación sexual se describe como una especie de nihilismo. Sin embargo, no es apropiado aplicar la liberación sexual a la teoría de Bataille, aunque él mismo admitió que este libro no fue escrito dentro de la experiencia limitada de la mayoría de las personas.

¿Existe alguna otra forma de interpretación?

En cierta forma, el llamado juego de Bataille tiene algunas similitudes con el juego de la teoría estética de Schiller. Schiller cree que la existencia absoluta y los seres humanos ideales están unificados, mientras que la existencia limitada y los seres humanos en la experiencia están separados. A esto corresponde la realidad y la formalidad humanas, es decir, la sensibilidad y la racionalidad, por lo que los seres humanos pueden ser el impulso perceptivo y el impulso formal. comprendido. El tercer impulso, el impulso lúdico (impulso estético), desempeña un papel regulador.

? La clave del juego es la libertad. Las personas sólo son libres en actividades estéticas. Está libre de cualquier propósito externo y sólo apunta a sí mismo, por lo que significa una especie de trascendencia. En este punto, Kant, Schiller y Bataille están conectados. El punto de partida de Kant es la estructura trascendental de la estética, el punto de partida de Schiller es la educación estética y la liberación humana, y el punto final de Bataille es el eros.

? Después de todo -

? "El comportamiento sexual utilitario es opuesto al erotismo, porque este último es el propósito último de nuestras vidas..."